El presidente del Colegio de Arquitectos de El Alto, Freddy Herrera, aseguró que hace mucho que no se pone en marcha un plan de reordenamiento en la ciudad de El Alto y que la aprobación de planimetrías es un buen comienzo.
El incremento de la población y la urbanización por parte de personas llegadas del área rural a terrenos vacíos provocó un desmesurado asentamiento, por lo que el crecimiento surgió así, sin los debidos procedimientos legales. “Esos lugares no contaban o no cuentan con servicios básicos de agua o electricidad y era por eso (por el asentamiento). Hay mucho de eso en la ciudad de El Alto, antes no había control del municipio”, dijo Herrera.
La ciudad de El Alto está creciendo de forma horizontal, y según el arquitecto, también debería ser vertical, ello lograría condensar más personas en pocas áreas porque extender la tubería para el agua o los cables implica mayor inversión por parte de la Alcaldía.
Plazas y canchas poco desgastadas caracterizan a la mayoría de estos nuevos complejos, cuyos pobladores, aunque alejados del centro alteño, hallaron la forma de establecerse de modo legal y edificaron sus viviendas.
Ello se complementa con los índices migratorios del campo a la ciudad que según el director de Ordenamiento Territorial, Salim Yapur, provoca un descontrol de asentamientos en las laderas. “El Alto tiene capacidad de albergar un crecimiento normal, pero cuando se acelera, puede escaparse de las manos”.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
lunes, 6 de diciembre de 2010
Trabajo para los arquitectos en todo el mundo
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Job Title 
Job Location
Date
Info
Stuttgart
12.05.2010
Glück Landschaftsarchitektur
(Germany)
Frauenfeld
12.03.2010
Antoniol+Huber+Partner
Architekten BSA/SIA
Architekten BSA/SIA
(Switzerland)
Frauenfeld
12.03.2010
Antoniol+Huber+Partner
Architekten BSA/SIA
Architekten BSA/SIA
(Switzerland)
Flims/Laax
12.03.2010
Marcus Gross & Werner Rüegg
Dipl. Architekten FH/SIA AG
Dipl. Architekten FH/SIA AG
(Switzerland)
Basel
12.03.2010
Fischler & Lo Verdi
Architekten AG ETH/SIA
Architekten AG ETH/SIA
(Switzerland)
Köln
12.03.2010
KSP Jürgen Engel Architekten Gmbh
(Germany)
St. Gallen
12.02.2010
P.M.S. Personalberatung Martin Schönenberger AG
(Switzerland)
Stuttgart
12.02.2010
Glück Landschaftsarchitektur
(Germany)
Olten
12.02.2010
werk1 architekten und planer ag
dipl. Architekten ETH/SIA
dipl. Architekten ETH/SIA
(Switzerland)
viernes, 3 de diciembre de 2010
Avanza trabajo del libro 200 años de arquitectura
Aunque con algo de dificultad, respuesta y comprensión avanza la elaboración del libro denominado “Potosí, 200 años de
libertad, 200 años de arquitectura” que es trabajado por el Colegio de Arquitectos de Potosí y la agrupación Arcángeles, Arte y Cultura.
Se informó que se envió cartas a municipios e instituciones para que proporcionen información sobre la riqueza arquitectónica que poseen en su territorio o de su propiedad, pero no recibieron la respuesta que esperaban.
Se dijo que son pocos los municipios que respondieron enviando fotografías y llenando la ficha técnica para postular su patrimonio y que una mayoría del material acumulado solo corresponde a la ciudad de Potosí.
Waldo Cruz, coordinador del comité de edición del libro, dijo que esperan la autorización de los propietarios y autoridades para el ingreso a reunir datos y tomar fotografías del patrimonio arquitectónico que puede insertarse en el libro.
El trabajo se encuentra en la primera etapa, se hace una valoración, identificación e información del patrimonio arquitectónico postulado y que se encuentre dentro del periodo de 1810 a 2010.
En la ficha se encuentran datos del nombre del propietario o lugar, la tipología, quien lo custodia, el nombre del autor, el estilo de la obra y el año de su construcción.
Venciendo los obstáculos y salvando las dificultades, se espera que el libro sea terminado y presentado hasta abril de 2011.
libertad, 200 años de arquitectura” que es trabajado por el Colegio de Arquitectos de Potosí y la agrupación Arcángeles, Arte y Cultura.
Se informó que se envió cartas a municipios e instituciones para que proporcionen información sobre la riqueza arquitectónica que poseen en su territorio o de su propiedad, pero no recibieron la respuesta que esperaban.
Se dijo que son pocos los municipios que respondieron enviando fotografías y llenando la ficha técnica para postular su patrimonio y que una mayoría del material acumulado solo corresponde a la ciudad de Potosí.
Waldo Cruz, coordinador del comité de edición del libro, dijo que esperan la autorización de los propietarios y autoridades para el ingreso a reunir datos y tomar fotografías del patrimonio arquitectónico que puede insertarse en el libro.
El trabajo se encuentra en la primera etapa, se hace una valoración, identificación e información del patrimonio arquitectónico postulado y que se encuentre dentro del periodo de 1810 a 2010.
En la ficha se encuentran datos del nombre del propietario o lugar, la tipología, quien lo custodia, el nombre del autor, el estilo de la obra y el año de su construcción.
Venciendo los obstáculos y salvando las dificultades, se espera que el libro sea terminado y presentado hasta abril de 2011.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Saenz elogió la arquitectura del viejo “La Paz”
El famoso escritor paceño Jaime Saenz, uno de los principales de la literatura del país, fue muy crítico con la demolición del estadio “La Paz”. Alabando el estilo del viejo edificio, escribió estas palabras sobre Emilio Villanueva Peñaranda:
“'El arquitecto Emilio Villanueva habitó aquel ámbito de realidades que constituyen la razón de ser del hombre, en las cuales palpita una ingente materia poética, habida cuenta que sólo por obra de la arquitectura el hombre podrá encontrarse en el espacio providencial que le permitirá discernir el lugar que ocupa en el planeta, y que, por otra parte, le señalará algún camino de sabiduría para amar aquel espacio en el que precisamente le espera la muerte, como total y definitiva afirmación de vida.
Pues la arquitectura -tal como lo entiende el arquitecto de verdad- es una enseñanza en la misma medida en que es un hacer, ya que representa una obra que no termina nunca, por lo que se puede afirmar que , en este sentido, es un acto humano por excelencia, vale decir, un perpetuo mirar y un perpetuo crear aquel ámbito que de hecho configura el espíritu del hombre y que se llama patria”.
“'El arquitecto Emilio Villanueva habitó aquel ámbito de realidades que constituyen la razón de ser del hombre, en las cuales palpita una ingente materia poética, habida cuenta que sólo por obra de la arquitectura el hombre podrá encontrarse en el espacio providencial que le permitirá discernir el lugar que ocupa en el planeta, y que, por otra parte, le señalará algún camino de sabiduría para amar aquel espacio en el que precisamente le espera la muerte, como total y definitiva afirmación de vida.
Pues la arquitectura -tal como lo entiende el arquitecto de verdad- es una enseñanza en la misma medida en que es un hacer, ya que representa una obra que no termina nunca, por lo que se puede afirmar que , en este sentido, es un acto humano por excelencia, vale decir, un perpetuo mirar y un perpetuo crear aquel ámbito que de hecho configura el espíritu del hombre y que se llama patria”.
domingo, 14 de noviembre de 2010
En la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Ganadores del Concurso de Pintura Social enfocan la realidad humana
Los ganadores del Concurso de Pintura Social, organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) enfocaron en sus trabajos la realidad humana y la evaluación estuvo a cargo de un jurado calificador integrado por docentes entendidos en el tema social y las artes plásticas.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (II)
Aalto descubre rápidamente las inquietudes de la sociedad de su país y, al mismo
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (I)
Este pabellón fue proyectado para la empresa de refinado de azúcar Suomen Raakasokeritehdas, y muy probablemente estaba destinado a representar a esta compañía en la Primera Feria de Muestras de Helsinki, celebrada en la primavera de 1921. Aalto realizó el proyecto siendo todavía estudiante (el diploma de arquitecto lo obtuvo a finales del verano de 1921), y es de suponer que lo desarrolló en paralelo con su proyecto final de carrera (pabellón para la Feria de Muestras en Helsinki).
Sobre este enigmático proyecto, el amigo y biógrafo oficial Göran Schildt nos advierte que sólo se conserva en los archivos un presupuesto que confeccionó un constructor. Por lo tanto, al carecer de material gráfico e ignorándose si se llegó a realizar o no, sólo podemos resaltar una vez más que la importancia que este proyecto tiene para nuestro estudio, radica en la constancia en este tipo de proyectos para exposiciones en los primeros años de actividad profesional de Alvar Aalto, hecho que merece por sí mismo un análisis más detallado.
La sociedad finlandesa de principios de los años veinte, inmersa en un cambio político importante, con la independencia como nación recién estrenada y emergiendo de una recién finalizada guerra civil, estaba caracterizada por una eufórica visión de futuro y la reafirmación nacional, junto al dinamismo del país, tenía que tener sus manifestaciones. En el mundo artístico se evolucionaba de un romanticismo basado en los tiempos medievales hacia un clasicismo que ponía su mirada en la Italia más clásica9. En las manifestaciones sociales, los mercados al aire libre, las ferias, y las grandes exposiciones se sucedían, como símbolo de una sociedad moderna y dinámica que se orientaba claramente hacia las democracias europeas.
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (III)
Los artículos escritos en lengua sueca (materna) para la revista satírica Kerberos hablan básicamente de su adolescencia en Jyväskyla y las relaciones familiares y de amigos transcurridas en aquella época.
En “Nuestras nuevas y viejas iglesias”, Aalto establece la comparación entre el lugar de culto nuevo y el antiguo: la autenticidad y la belleza de las formas se encontraban en las antiguas iglesias (de madera) que eran artísticamente puras y bien equilibradas, mientras que las nuevas son superficiales, frías e impersonales.
El artículo más significativo, desde nuestro punto de vista, es el publicado bajo el título “Pintores y albañiles”. En éste Aalto compara la pintura con la arquitectura (hay que recordar que Aalto también era pintor y que desde sus primeras acuarelas en su juventud siguió pintando el resto de su vida), manifestando la grandeza de la arquitectura como obra de arte total. Para finalizar el articulo8, Aalto lanza un claro manifiesto en pos del arquitecto en el nuevo siglo que acaba de comenzar. Vuelve a insistir también aquí en la necesidad de seguir el ejemplo sueco como modelo de una nueva arquitectura (clasicismo nórdico) y, entre líneas, deja ver nuevamente su admiración por el ayuntamiento de Östberg.
martes, 9 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (II)
Una gran torre, presumiblemente de planta cuadrada y coronada por un pináculo
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
El solar estaba situado en la esquina de Rautatiekatu y la futura calle que atravesaría el parque Eläintarha. Algunos analistas de la obra de Aalto, como Göran Schildt, advierten la reminiscencia exterior con el ayuntamiento de Estocolmo del arquitecto sueco Ragnar Östberg5. Es cierto que entre los dos proyectos hay una similitud volumétrica y que los pináculos que coronan las esquinas de las torres son similares, por lo que afirmamos sin dudar que la obra de Östberg fue interpretada por Aalto en su proyecto PFC.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
viernes, 5 de noviembre de 2010
Esculturas en piedra, en la II Bienal de Tupiza
A rtistas nacionales y extranjeros trabajarán a cielo abierto obras en piedra, desde el lunes 8 de noviembre y hasta el domingo 14, en la localidad potosina de Tupiza, como parte de la II Bienal de Escultura organizada en el lugar.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Tarija es sede de Foro Internacional sobre Arquitectura Sostenible
Con la participación de más de doscientos asistentes del país y del extranjero, en el salón La Vendimia del hotel Los Parrales, entre el 5 y 6 de noviembre será realizado el Foro Internacional de Arquitectura Sostenible, Planificación, Ahorro Energético y Agua.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
viernes, 29 de octubre de 2010
Muestra cierra la Bienal de Arquitectura
Dentro de las novedades de la XI Bienal de Arquitectura que culmina mañana en La Paz está la vivienda experimental, parte de un proyecto social impulsado por el arquitecto japonés Hiroshi Hara, prestigioso profesional de la arquitectura moderna contemporánea y que fue inaugurada el anterior miércoles.
La casa estará expuesta para que el público la visite hasta mediados de diciembre, en el Teatro al Aire Libre. El concepto de su propuesta se llama Ciudad discreta.
“Una vivienda de este estilo cuesta en Bolivia entre 20 y 25.000 dólares, con tres dormitorios y para cuatro personas”, explicó Janet Jacobs, relacionista de la Bienal. La construyeron estudiantes de Japón y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
Anoche, España difundió la experiencia de este país en proyectar el patrimonio arquitectónico y cultural como generador de desarrollo de las comunidades. El acto contó con la presencia del embajador de España en Bolivia, Ramón Santos.
Para esta noche, a las 19.00, está prevista la clausura de la Bienal en el Museo San Francisco, con la participación de los expositores internacionales de Japón, Inglaterra, Argentina, España, Perú y Bolivia. El gerente de la Bienal, Diego Vargas, informó además que 52 profesionales concursarán en proyectos de investigación teórica, cuyas exposiciones se realizarán en la Casa del Arquitecto, ubicada en la calle Jaén.
El objetivo de la Bienal es reconocer la producción intelectual y destacar las obras más trascendentes de arquitectos bolivianos. “Las propuestas de la Bienal se enmarcaron en la arquitectura sustentable, que es una arquitectura moderna que cuida el medio ambiente”, resaltó Jacobs.
La casa estará expuesta para que el público la visite hasta mediados de diciembre, en el Teatro al Aire Libre. El concepto de su propuesta se llama Ciudad discreta.
“Una vivienda de este estilo cuesta en Bolivia entre 20 y 25.000 dólares, con tres dormitorios y para cuatro personas”, explicó Janet Jacobs, relacionista de la Bienal. La construyeron estudiantes de Japón y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
Anoche, España difundió la experiencia de este país en proyectar el patrimonio arquitectónico y cultural como generador de desarrollo de las comunidades. El acto contó con la presencia del embajador de España en Bolivia, Ramón Santos.
Para esta noche, a las 19.00, está prevista la clausura de la Bienal en el Museo San Francisco, con la participación de los expositores internacionales de Japón, Inglaterra, Argentina, España, Perú y Bolivia. El gerente de la Bienal, Diego Vargas, informó además que 52 profesionales concursarán en proyectos de investigación teórica, cuyas exposiciones se realizarán en la Casa del Arquitecto, ubicada en la calle Jaén.
El objetivo de la Bienal es reconocer la producción intelectual y destacar las obras más trascendentes de arquitectos bolivianos. “Las propuestas de la Bienal se enmarcaron en la arquitectura sustentable, que es una arquitectura moderna que cuida el medio ambiente”, resaltó Jacobs.
jueves, 28 de octubre de 2010
Japonés plantea una casa ideal para La Paz Proyecto. Presentó una solución habitacional adecuada a la topografía
El arquitecto japonés Hiroshi Hara presentó ayer su “casa experimental”, construida en el atrio del Teatro al Aire Libre, como una solución habitacional apropiada a la geografía y calidad de los terrenos de La Paz. La inauguración de esta obra social se enmarca en la XI Bienal de Arquitectura que se realiza del 25 al 29 de octubre en La Paz.
La vivienda liviana concebida por Hara para esta urbe tiene tres bloques construidos sobre una superficie de 80 metros cuadrados. Utilizó concreto, bloques de hormigón prefabricado, madera, acero y plástico o lona para el techo. La obra no requiere de fundaciones o zapatas profundas.
“Por la forma accidental de la ciudad de La Paz no se necesita una superficie plana, puede construirse este tipo de viviendas en las laderas. Por lo tanto, sí es recomendable y es una solución para la ciudad”, declaró el reconocido profesional japonés. La vivienda comenzó a ser construida hace dos meses por medio centenar de estudiantes —que trabajaron en distintos turnos— de la Facultad de Arquitectura, informó el universitario Edwin Flores.
Los tres bloques están divididos con el fin de que puedan ser ocupados por una familia. “La torre del medio es de la mujer, la de la izquierda es del hombre y la de la derecha es de los niños”, declaró uno de los arquitectos responsables del proyecto, Álvaro Sahonero. También informó que se invirtió $us 37 mil en su construcción. Este dinero fue aportado por el arquitecto japonés. La obra será retirada en dos meses.
martes, 26 de octubre de 2010
Arranca la Bienal con expertos de seis países Los arquitectos abrirán un espacio de diálogo a favor de La Paz
Expertos de Japón, Inglaterra, Argentina, España, Perú y Bolivia se reúnen en la ciudad para la undécima Bienal de Arquitectura 2010 que se organiza en La Paz y que fue inaugurada ayer.
El presidente del Colegio de Arquitectos, Hernán Aparicio, sostuvo que la Bienal será un escenario para el análisis, discusión y proposición de soluciones a problemas como: las precarias condiciones de habitabilidad urbana, la deficitaria cobertura de servicios, el tráfico y transporte público, la situación de la vivienda social y otros. Debates y conferencias se prolongarán hasta el 30 de noviembre.
El presidente del Colegio de Arquitectos, Hernán Aparicio, sostuvo que la Bienal será un escenario para el análisis, discusión y proposición de soluciones a problemas como: las precarias condiciones de habitabilidad urbana, la deficitaria cobertura de servicios, el tráfico y transporte público, la situación de la vivienda social y otros. Debates y conferencias se prolongarán hasta el 30 de noviembre.
Arrancó XI Bienal de Arquitectura
Arrancó ayer la XI Bienal de Arquitectura en el Museo de San Francisco, con la participación de 11 representaciones del extranjero y con la temática: “Arquitectura Global Sustentable”.
Se anunció que la apertura de este espacio promoverá el diálogo y la discusión con las personalidades de esta rama en el ámbito internacional.
Asimismo se reconocerá la producción intelectual y se destacará las obras de mayor trascendencia que realizaron arquitectos bolivianos.
TEMÁTICAS
En el evento se destacará y promoverá la producción intelectual de las facultades de Arquitectura a nivel nacional; trabajos de investigación que serán premiados por jurados representativos en las temáticas de: vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente entre otros.
El gerente general del evento, Diego Vargas, informó a EL DIARIO que “arquitectos de renombre internacional como Hiroschi Hara, brindarán charlas sobre la construcción de casas experimentales en Latinoamérica”.
PARTICIPANTES
Hiroshi Hara del Japón diseñó cuatro estadios de fútbol famosos, Benito Juárez del Perú, Arturo Arditi de México, John Martin Evans y otros expertos en los ejes temáticos de vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente.
“Esta es sin duda una oportunidad para proyectar nuevas visiones y aportes de la arquitectura moderna y proveer nuevos insumos al ejercicio profesional, en el país, cada vez más competitivo dado el crecimiento de la ciudad y habitacional en nuestro país”, afirmó a EL DIARIO el presidente del Colegio de Arquitectos, Fabián Farfán.
Se anunció que la apertura de este espacio promoverá el diálogo y la discusión con las personalidades de esta rama en el ámbito internacional.
Asimismo se reconocerá la producción intelectual y se destacará las obras de mayor trascendencia que realizaron arquitectos bolivianos.
TEMÁTICAS
En el evento se destacará y promoverá la producción intelectual de las facultades de Arquitectura a nivel nacional; trabajos de investigación que serán premiados por jurados representativos en las temáticas de: vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente entre otros.
El gerente general del evento, Diego Vargas, informó a EL DIARIO que “arquitectos de renombre internacional como Hiroschi Hara, brindarán charlas sobre la construcción de casas experimentales en Latinoamérica”.
PARTICIPANTES
Hiroshi Hara del Japón diseñó cuatro estadios de fútbol famosos, Benito Juárez del Perú, Arturo Arditi de México, John Martin Evans y otros expertos en los ejes temáticos de vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente.
“Esta es sin duda una oportunidad para proyectar nuevas visiones y aportes de la arquitectura moderna y proveer nuevos insumos al ejercicio profesional, en el país, cada vez más competitivo dado el crecimiento de la ciudad y habitacional en nuestro país”, afirmó a EL DIARIO el presidente del Colegio de Arquitectos, Fabián Farfán.
lunes, 25 de octubre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921
Los primeros cuatro proyectos para ferias y exposiciones1 que desarrolló Aalto en solitario junto con sus colaboraciones en la Primera Feria Nacional de Finlandia de 1920 y la Feria de Gotemburgo de 1923, elaborados durante los cinco años en los que finaliza sus últimos cursos como estudiante en el Politécnico y da sus primeros pasos como arquitecto, muestran bastantes características comunes2 que se hubiesen podido abordar desde una perspectiva conjunta agrupándo todos en un gran capítulo. A pesar de ello y para ser fieles al estricto planteamiento inicial, mantendremos un riguroso orden cronológico e individualizado para cada proyecto (construido o no) y los consideraremos por separado; recomendamos al lector que tenga en cuenta esta apreciación y sea consciente del hilo conductor existente entre ellos.
El proyecto que nos ocupa surge como consecuencia de la necesidad de Aalto de realizar su proyecto de final de car rera en el Instituto Politécnico de Helsinki. Es significativamente el último proyecto de su etapa como estudiante3 de arquitectura y el primero en solitario, relacionado de una forma u otra con los proyectos dedicados a recintos feriales, pabellones y exposiciones, proyectos que le seguirán interesando y que continuará desarrollando durante la práctica totalidad de su amplia trayectoria profesional.
La documentación disponible en la actualidad sobre este proyecto es muy escasa, y sólo se conserva un dibujo en perspectiva aérea realizado a mano por el propio Aalto, que fue publicado en el periódico Kotimainen Työ, y un plano de emplazamiento, con lo cual es bastante arriesgado hacer afirmaciones sólidas. Además de carecer de plantas y alzados, la perspectiva es poco precisa y más bien se puede considerar como un boceto. Pero, a pesar de la falta de información, hacemos una incursión en sus características formales.
domingo, 24 de octubre de 2010
El funcionalismo y Alvar Aalto
La irrupción del funcionalismo en Escandinavia se inicia a mediados de la década de los veinte. En Noruega, se construye el primer edificio funcionalista en 1925, un restaurante, diseñado por Lars Backer Skansen. El funcionalismo, fundamentado sobre las formas industriales y los procesos productivos, enfatiza la horizontal, las superficies desnudas, propone grandes espacios libres en un proceso racional de construcción donde la estructura sea independiente de la forma. Los nuevos métodos constructivos y los avances técnicos consiguen zonificaciones más libres, según los usos, y una mayor optimización de costes. Por último, existe también un interés por lo social a través de investigaciones sobre la vivienda mínima y los bloques de pisos. Mezclado todo ello con una mayor responsabilidad por parte del arquitecto frente a la sociedad, a la que debe en todo momento dar las respuestas que necesita, haciendo frente a los nuevos tiempos.
En Francia, Holanda y Alemania, Le Corbusier o La Bauhaus de Gropius están interesados en los “nuevos problemas” de la época y, con la vivienda como paradigma, avanzan hacia una estética maquinista. Aalto, introducido en los círculos alemanes por su amigo Sven Markelius, parece estar más interesado en los problemas sociales y los factores culturales que presenta la vivienda, y mucho menos en los temas relacionados con la producción industrializada.
Desde su traslado a la ciudad de Turku en el año 1927 hasta su nueva mudanza a Helsinki en el año 1933, Aalto describe un proceso ascendente en los primeros años: muy interesado en el funcionalismo y muy activo con viajes europeos, asistencia a congresos del CIAM y publicación de artículos. Pero en los últimos años sucede todo lo contrario y progresivamente se aleja de los círculos funcionalistas y se adentra más y más en una arquitectura propia que retoma sus orígenes con nuevos instrumentos de proyecto.
Novedad de la Bienal de Arquitectura 2010 Construyen Eco - Casa en La Paz
• Profesionales japoneses promueven proyecto de construcción de viviendas ecológicas en La Paz.
Una de las novedades que presentará la XI Bienal de Arquitectura es el proyecto Eco-Casa impulsada por el arquitecto japonés Hiroshi Hara, prestigioso profesional de la arquitectura contemporánea, según informaron a EL DIARIO, los organizadores.
La construcción de esta vivienda se viene efectuando en el sector de la cancha Zapata, parque Urbano Central (PUC) y se utilizarán insumos reciclados y ecológicos como botellas pet.
“Este proyecto busca resolver, a escala doméstica, individual, problemas de construcción de vivienda, buscando la forma más económica de construir, utilizando materiales de calidad pero de bajo costo”, informó el arquitecto a EL DIARIO.
TÉCNICA DESARROLLADA
Hara comenzó hace más de siete años a desarrollar esta técnica junto a distintos grupos de colaboradores, entre quienes se encuentran docentes y estudiantes de Tokio, Montevideo y Córdoba, quienes desarrollaron este estudio después de haber visto las consecuencias urbanas y especialmente las transformaciones en el hábitat que conllevan las continuas mutaciones que experimenta la sociedad moderna.
Para llevar adelante este proyecto en La Paz, se ha formado un equipo de trabajo integrado por arquitectos, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y urbanismo de la Universidad Mayor de San Andrés, todos ellos supervisados por Hiroshi Hara y su equipo coordinados con sus colaboradores locales los arquitectos Jesús Rodríguez y Álvaro Sahunero.
DETALLES
La vivienda se encuentra en la fase de construcción del prototipo de Casa Experimental que Hara concibió para la ciudad de La Paz, como parte de una investigación que viene desarrollando.
“Para el emplazamiento de la casa, se evaluaron distintos lugares estratégicos de la ciudad, y gracias a la buena predisposición del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz se realizó la construcción que estará lista para la última semana de octubre y será visitada y promocionada por dos meses y a la conclusión serán donados a la Facultad de Arquitectura de la UMSA para que promuevan otros trabajos”, afirma una nota de los organizadores de la Bienal.
ARQUITECTURA ECOLÓGICA
Por otro lado, el renombrado profesional argentino, Carlos Levington, participó de un seminario desarrollado en el Colegio Departamental de Arquitectos explicando sobre un sistema de arquitectura ecológica a bajos costos, para aportar con el cambio climático, reducir la emisión de carbono, gastar mínima energía mediante innovaciones tecnológicas.
Levington, compartió con estudiantes a quienes hizo conocer conceptos que tienen que ver con la clasificación y el reciclado de residuos para poder aprovecharlos y de esta manera evitar la contaminación, principios que son manejados a partir del año 2007 y que fueron aplicados en algunas comunidades como Hampaturi.
Una de las novedades que presentará la XI Bienal de Arquitectura es el proyecto Eco-Casa impulsada por el arquitecto japonés Hiroshi Hara, prestigioso profesional de la arquitectura contemporánea, según informaron a EL DIARIO, los organizadores.
La construcción de esta vivienda se viene efectuando en el sector de la cancha Zapata, parque Urbano Central (PUC) y se utilizarán insumos reciclados y ecológicos como botellas pet.
“Este proyecto busca resolver, a escala doméstica, individual, problemas de construcción de vivienda, buscando la forma más económica de construir, utilizando materiales de calidad pero de bajo costo”, informó el arquitecto a EL DIARIO.
TÉCNICA DESARROLLADA
Hara comenzó hace más de siete años a desarrollar esta técnica junto a distintos grupos de colaboradores, entre quienes se encuentran docentes y estudiantes de Tokio, Montevideo y Córdoba, quienes desarrollaron este estudio después de haber visto las consecuencias urbanas y especialmente las transformaciones en el hábitat que conllevan las continuas mutaciones que experimenta la sociedad moderna.
Para llevar adelante este proyecto en La Paz, se ha formado un equipo de trabajo integrado por arquitectos, docentes y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y urbanismo de la Universidad Mayor de San Andrés, todos ellos supervisados por Hiroshi Hara y su equipo coordinados con sus colaboradores locales los arquitectos Jesús Rodríguez y Álvaro Sahunero.
DETALLES
La vivienda se encuentra en la fase de construcción del prototipo de Casa Experimental que Hara concibió para la ciudad de La Paz, como parte de una investigación que viene desarrollando.
“Para el emplazamiento de la casa, se evaluaron distintos lugares estratégicos de la ciudad, y gracias a la buena predisposición del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz se realizó la construcción que estará lista para la última semana de octubre y será visitada y promocionada por dos meses y a la conclusión serán donados a la Facultad de Arquitectura de la UMSA para que promuevan otros trabajos”, afirma una nota de los organizadores de la Bienal.
ARQUITECTURA ECOLÓGICA
Por otro lado, el renombrado profesional argentino, Carlos Levington, participó de un seminario desarrollado en el Colegio Departamental de Arquitectos explicando sobre un sistema de arquitectura ecológica a bajos costos, para aportar con el cambio climático, reducir la emisión de carbono, gastar mínima energía mediante innovaciones tecnológicas.
Levington, compartió con estudiantes a quienes hizo conocer conceptos que tienen que ver con la clasificación y el reciclado de residuos para poder aprovecharlos y de esta manera evitar la contaminación, principios que son manejados a partir del año 2007 y que fueron aplicados en algunas comunidades como Hampaturi.
sábado, 23 de octubre de 2010
Clasicismo nórdico, 1910-1930
Fue Dinamarca, que contaba con una fuerte tradición neoclásica durante la primera mitad del siglo XIX (C.F. Hansen, M.G. Bindesboll), quien dió los primeros pasos y marcó el cambio hacia el clasicismo moderno. Carl Pedersen (1874-1923) fue el líder entre los jóvenes del clasicismo nórdico, impartiendo unas conferencias en la Academia de Arte Danés en 1919 (Texturas) y en 1920 (Contrastes), que posteriormente fueron publicadas en Architekten 1919-
23, junto con su artículo póstumo «Colores». Fueron sin duda muy comentadas y sirvieron para cimentar el emergente clasicismo nórdico.
Suecia siguió teniendo un papel decisivo en la formación de arquitectos finlandeses quienes durante el dominio ruso, se instruían en Estocolmo; además, a raíz de la independencia finlandesa, se recibieron también jóvenes arquitectos hablantes de sueco, como Elsi Borg, Hilding Ekelund o Eva Kuhlefelt- Ekelund, quienes viajaron a Suecia en busca de los orígenes de la arquitectura finlandesa del siglo XVIII, y poniendo especial atención a las casas feudales. Hay que resaltar entre los arquitectos suecos a Ragnar Östberg, Gunnar Asplund
e Ivar Tengbom, como los maestros que más influyeron sobre los arquitectos finlandeses.
Rápidamente Finlandia recibe también las influencias alemanas, suecas y danesas. Ese interés por el clasicismo conlleva una revisión de la tradición doméstica clásica de Engel y del estilo de Carlo Bassi. Italia será también un foco de atracción importantísimo (recordemos que en el Politécnico de Helsinki se estudiaban el renacimiento y el barroco italianos). Bryggman viajó en 1920, gracias a una beca, en 1921 con su mujer, por diversas ciudades italianas, y escribió a su regreso el artículo «Italia la bella», publicado en Arkkitechti. Hilding Ekelund, Marti Välikangas y el propio Alvar Aalto realizarán diversos estudios y artículos sobre la arquitectura italiana, influencia que se deja notar en los abundantes concursos que se realizan en Finlandia para hacer iglesias y en una cada vez más apreciada valoración del viejo paisaje agrícola finlandés y sus granjas de suaves tonalidades (quizás, como una nueva Toscana nórdica). El clasicismo nórdico no fue solamente un paréntesis entre el art nouveau y el funcionalismo, sino un breve e interesante periodo que produjo
abundantes manifestaciones artísticas en toda Escandinavia, dando respuesta a programas tan diversos como bibliotecas, industrias, museos, palacios de congresos, granjas, vivienda social, etc., consiguiendo dotarlos de un orden estético común, siendo capaz de satisfacer tanto a los defensores de una cierta tradición doméstica local como a los más progresistas que se acercaban a las nuevas Hay que remarcar la coincidencia del apogeo del clasicismo nórdico con los años de formación de Aalto en el Politécnico de Helsinki y sus primeros años como arquitecto profesional. Seguramente esto explica la presencia de abundantes referencias clásicas, envueltas en un eclécticismo, en las primeras obras de Alvar Aalto.
domingo, 17 de octubre de 2010
“Arquitectura 3.600” hace énfasis en urgencia ambiental
Con el objetivo de sensibilizar a la población sobre la urgencia e importancia de desarrollar políticas ambientales de gestión integrada de los residuos sólidos; el Colegio Departamental de Arquitectos de La Paz, organizó en su auditorio, como parte de las actividades que se desarrollarán en la XI Bienal de Arquitectura, el Seminario: “Sistemas de manejo de residuos (Reciclaje, estrategias y eco-materiales)”.
En este marco, el arquitecto argentino Carlos Levinton, expositor de este seminario, mencionó que la recolección diversificada de basura (reciclaje) es una alternativa para bajar el alto índice de residuos sólidos que se tienen en las ciudades
Asimismo, se informó que las microempresas o empresas especializadas en el rubro del reciclaje empiezan a formarse en el marco de la educación, desde las escuelas, los centros de trabajo, mercados áreas de esparcimiento, vías públicas y otros.
LA IMPORTANCIA DE RECICLAR
Se recordó que para reciclar es importante tomar en cuenta la clasificación por el grado de descomposición de la basura, que se divide en orgánica (de origen animal y vegetal, se descompone fácilmente como la cáscara, escremento, etc.) e inorgánica (de origen industrial).
“Todo empieza en casa porque la práctica del reciclaje debe originarse en los hogares, separando los residuos en bolsas de colores: una para el papel y cartón, otra para las bolsas plásticas y otro para las botellas no retornables”, recomendó el experto.
ECOLOGÍA Y MEDIO AMBIENTE
Por otra parte, también se enfocó el tema de la ecología y medio ambiente.
Se expuso la manera cómo “la Arquitectura tiene incidencia en lo construido desde una visión ecológica y la forma de cómo nos permitirá redefinir la preservación del medio ambiente y la integración armónica de la naturaleza, el hombre y la sociedad usando eco-materiales”.
Tarija será sede del XXIX encuentro y XIV congreso de Arquitectura
La Asociación de Facultades y Escuelas de Arquitectura de Universidades del Merccosur, desarrollará en la ciudad de Tarija el XXIV encuentro y XIV de estudiantes y profesionales en Arquitectura. Esta actividad fue denominada “La enseñanza para una arquitectura sostenible”. Se contará con la presencia de Argentina, Chile, Brasil, Paraguay y Uruguay.
El año 2006 la Carrera de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Autónoma Juan Misael Saracho, se incorporó al ARQUISUR. Un espacio académico ampliado en el campo de la enseñanza de la arquitectura, cuya práctica asociativa ayuda a cosechar importantes experiencias. Para ésta gestión la Carrera de Arquitectura tiene la responsabilidad de organizar el XIX Encuentro y XIV Congreso.
La temática del congreso es “la enseñanza para una arquitectura sostenible”. Ya que se considera que es momento de reflexionar “profundamente” sobre el cambio climático, el agotamiento de los recursos naturales y las consecuencias que estos fenómenos traen consigo.
Los ejes temáticos que serán abordados en el congreso son los aportes tecnológicos de la bioconstrucción en la arquitectura de América del Sur. La enseñanza de la arquitectura con el enfoque a la bioconstrucción y los ajustes de la realidad. El segundo eje es el eco del urbanismo, como articulador de las variables que intervienen en el diseño urbano y en la enseñanza de las carreras de arquitectura y el tercero la arquitectura sostenible como premisa del diseño en la enseñanza de la propia arquitectura. La concientización en la formación profesional del arquitecto a los problemas sociales y ambientales contextualizados a la situación latinoamericana.
Los conferencistas son personalidades invitadas a dictar las conferencias dentro de los ejes temáticos propuestos. La invitación fue hecha a todos los arquitectos interesados en presentar ponencias dentro de los ejes temáticos mencionados.
El costo del congreso para los profesionales es de 350 bolivianos, mientras que para los estudiantes es de 150, cabe señalar que este evento contará con la participación de exponentes internacionales reconocidos por el trabajo desarrollado en sus regiones.
sábado, 16 de octubre de 2010
Crean Sociedad de Arquitectos por el Arte y la Cultura en Sucre
Nace la Sociedad de Arquitectos por el Arte y la Cultura en Sucre. Anoche, posesionaron a los flamantes directivos durante un acto especial realizado en el Salón de Honor del Colegio de Arquitectos de Chuquisaca (CACH).
El presidente del Comité Electoral del ente colegiado, Damiro Tavel, tomó el Juramento de Ley al flamante Directorio que está conformado por Norman Mita, presidente; Sergio Salazar, secretario de Hacienda; Carlos López, coordinador de actividades musicales; Javier Valverde, coordinador de actividades escénicas y literarias; y Freddy Marca, coordinador de actividades visuales.
Tavel explicó que siendo una Sociedad de reciente creación, vieron por conveniente otorgarle el aval y la credibilidad respectiva para una nominación interna entre los 15 arquitectos afiliados, sin que haya de por medio un acto de sufragio.
Este Directorio deberá cumplir una gestión de dos años, del 15 de octubre de 2010 al 15 de octubre de 2012. Sus miembros recibieron la acreditación en cada cartera y el resto de profesionales, un certificado de afiliación.
El presidente del Comité Electoral del ente colegiado, Damiro Tavel, tomó el Juramento de Ley al flamante Directorio que está conformado por Norman Mita, presidente; Sergio Salazar, secretario de Hacienda; Carlos López, coordinador de actividades musicales; Javier Valverde, coordinador de actividades escénicas y literarias; y Freddy Marca, coordinador de actividades visuales.
Tavel explicó que siendo una Sociedad de reciente creación, vieron por conveniente otorgarle el aval y la credibilidad respectiva para una nominación interna entre los 15 arquitectos afiliados, sin que haya de por medio un acto de sufragio.
Este Directorio deberá cumplir una gestión de dos años, del 15 de octubre de 2010 al 15 de octubre de 2012. Sus miembros recibieron la acreditación en cada cartera y el resto de profesionales, un certificado de afiliación.
Renombrado profesional argentino participa en Bienal “Arquitectura 3.600”
El renombrado arquitecto argentino, Carlos Levington llegó a nuestro país para participar en la Bienal 2010 “Arquitectura 3.600” que será inaugurado el próximo 25 de octubre en La Paz.
Durante un seminario previo, desarrollado en el Colegio Departamental de Arquitectos, explicó sobre un sistema para construir un tipo de arquitectura ecológica a bajos costos para aportar con el cambio climático, reducir la emisión de carbono y gastar mínima energía mediante innovaciones tecnológicas.
Levington, durante su intervención en la actividad, hizo conocer conceptos acerca de la clasificación y el reciclado de residuos para poder aprovecharlos y de esta manera evitar la contaminación.
Estos conceptos son manejados a partir del año 2007 y ya fueron aplicados en algunas comunidades como Hampaturi, por lo que estudiantes de Arquitectura asistentes, pudieron intercambiar experiencias con el profesional.
CULTURA DE MANEJO DE RESIDUOS
“Esto implica innovar en la cultura del manejo de los residuos por parte de la gente, empezando en la casa, siguiendo por la escuela y el municipio”, recomendó.
“Es necesario encontrar aplicaciones a los residuos en bienes sociales, útiles que hacen que cualquier familia transformándolos, resuelva algunos problemas de vivienda”, explicó.
“La Bienal “3.600 metros de Arquitectura Bol. 2010”, que se llevará a cabo en La Paz en este mes , en la oportunidad se reconocerá obras con contenido social, ambientalista”, según confirmó a EL DIARIO, Eduardo Vargas, uno de los organizadores del evento.
Durante un seminario previo, desarrollado en el Colegio Departamental de Arquitectos, explicó sobre un sistema para construir un tipo de arquitectura ecológica a bajos costos para aportar con el cambio climático, reducir la emisión de carbono y gastar mínima energía mediante innovaciones tecnológicas.
Levington, durante su intervención en la actividad, hizo conocer conceptos acerca de la clasificación y el reciclado de residuos para poder aprovecharlos y de esta manera evitar la contaminación.
Estos conceptos son manejados a partir del año 2007 y ya fueron aplicados en algunas comunidades como Hampaturi, por lo que estudiantes de Arquitectura asistentes, pudieron intercambiar experiencias con el profesional.
CULTURA DE MANEJO DE RESIDUOS
“Esto implica innovar en la cultura del manejo de los residuos por parte de la gente, empezando en la casa, siguiendo por la escuela y el municipio”, recomendó.
“Es necesario encontrar aplicaciones a los residuos en bienes sociales, útiles que hacen que cualquier familia transformándolos, resuelva algunos problemas de vivienda”, explicó.
“La Bienal “3.600 metros de Arquitectura Bol. 2010”, que se llevará a cabo en La Paz en este mes , en la oportunidad se reconocerá obras con contenido social, ambientalista”, según confirmó a EL DIARIO, Eduardo Vargas, uno de los organizadores del evento.
martes, 12 de octubre de 2010
Tendencias de la eco arquitectura se debatirán en la Bienal 2010
La Paz será sede, una vez más, de la Bienal de Arquitectura, que este año cumple su XI versión. Doce prestigiosos profesionales de Europa, Asia y América debatirán entre el 25 y 29 de octubre las últimas tendencias ecológicas y sostenibles en cada uno de sus proyectos.
A éstos se suman cinco arquitectos bolivianos reconocidos en el ámbito internacional y que expondrán sus trabajos y vivencias en función a la temática central del evento titulado Bienal Global Sustentable 2010.
Asimismo, se presentarán 170 trabajos elaborados por profesionales bolivianos y estudiantes de Arquitectura. Los mejores proyectos serán premiados conforme a cuatro ejes temáticos: vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente.
Por cada eje se otorgarán dos premios, uno para profesionales y otro para estudiantes. En gratificaciones se tiene previsto entregar $us 5 mil.
“El objetivo es reconocer la producción intelectual y destacar las obras de mayor trascendencia realizadas por los arquitectos bolivianos, así como el de promover y relevar la producción intelectual de las facultades de Arquitectura a nivel nacional”, explicó el gerente de la Bienal 2010, Diego Vargas.
Entre los visitantes resalta la presencia del arquitecto japonés Hiroshi Hara, que emprendió en La Paz un “edificio inteligente y ecológico” en el atrio del Teatro al Aire Libre.
“Su presencia es importante porque conoce el tipo de aplicaciones que se puede hacer en una ciudad como La Paz a través del uso de materiales ecológicos y livianos. Un grupo de sus arquitectos trabaja junto a profesionales y estudiantes bolivianos en una estructura experimental”.
Vargas explicó que se llama edificio inteligente y ecológico porque la estructura cuenta con tecnología de punta que permiten al residente contar con cambios automatizados de temperatura, eficiencia y ahorro de energía, agua, sistemas de protección contra incendios, entre otros.
Junto a Hara llegarán Benito Juárez de Perú, Silvia de Shiller de Argentina, Jhon Martin Evans de Inglaterra, Arturo Arditti de México, Emile Duhart de Chile, Desiré Martínez de México, Ignacio Borrego de España y Bares Ferrari de Argentina.
Cada uno de los arquitectos expondrá los trabajos de mayor relevancia que hicieron en su país y en el mundo, y la tendencia sobre la generación de proyectos sostenibles. Los arquitectos nacionales son Gustavo Medeiros, Ramiro Muñoz, Patricia Vargas, Viviana Vaca, Álvaro Mamani y el grupo XIOZ.
Los arquitectos nacionales y extranjeros serán jurados y evaluarán cada uno de los proyectos presentados por los profesionales y estudiantes bolivianos. Vargas destacó que el evento no sólo estará abierto para profesionales y estudiantes, sino para todo público que podrá ingresar de forma gratuita.
Cronograma de la Bienal 2010
-Lunes 25 de octubre: Expondrán Álvaro Mamani de Bolivia y Benito Juárez del Perú.
-Martes 26 de octubre: Viviana Vaca de Bolivia y Daniel Becker de Argentina.
-Miércoles 27 de octubre: Gustavo Medeiros de Bolivia e Hiroshi Jara de Japón.
-Jueves 28: Desiré Martínez de México, Ignacio Borrego de España y Jhon Martin de Inglaterra.
-Viernes 29 Emilio Duhart de Chile y Arturo Arditti de México.
Expertos internacionales
Hiroshi Hara
Destacado arquitecto japonés
Sus principales obras son el Umeda Sky Building de Osaka y el Sapporo Dome en Hokkaido.
Benito Juárez
Desde Lima da soluciones para la región
Promotor de proyectos urbanos arquitectónicos para superar dificultades de las ciudades latinas.
Silvia Schiller
Argentina que estudia el hábitat.
Destaca por estudios medioambientales referidos a determinar la energía de un hábitat.
Ignacio Borrego
Madrileño que trabajó en Frankfurt
Premiado en 25 concursos internacionales por proyectos ecologistas en ciudades metrópoli.
John Martin
Inglés que une lo rural de lo urbano
Estructuró proyectos a escala en las áreas urbanas y rurales de países altamente demográficos.
Arturo Arditti
Mexicano que incluye diseño interior
Aplica en los proyectos diseños de interiores con una relación directa a cada estructura.
Emile Duhart
Profesor de la Universidad de Chile
Es experto en sistemas constructivos de grandes estructuras. Trabajó en su país natal y Francia.
Desiré Martínez
Desde México aporta con el paisajismo
Establece proyectos relacionados con la armonía entre la estructura y el paisaje en Latinoamérica.
A éstos se suman cinco arquitectos bolivianos reconocidos en el ámbito internacional y que expondrán sus trabajos y vivencias en función a la temática central del evento titulado Bienal Global Sustentable 2010.
Asimismo, se presentarán 170 trabajos elaborados por profesionales bolivianos y estudiantes de Arquitectura. Los mejores proyectos serán premiados conforme a cuatro ejes temáticos: vivienda social, espacios públicos, ecología y medio ambiente.
Por cada eje se otorgarán dos premios, uno para profesionales y otro para estudiantes. En gratificaciones se tiene previsto entregar $us 5 mil.
“El objetivo es reconocer la producción intelectual y destacar las obras de mayor trascendencia realizadas por los arquitectos bolivianos, así como el de promover y relevar la producción intelectual de las facultades de Arquitectura a nivel nacional”, explicó el gerente de la Bienal 2010, Diego Vargas.
Entre los visitantes resalta la presencia del arquitecto japonés Hiroshi Hara, que emprendió en La Paz un “edificio inteligente y ecológico” en el atrio del Teatro al Aire Libre.
“Su presencia es importante porque conoce el tipo de aplicaciones que se puede hacer en una ciudad como La Paz a través del uso de materiales ecológicos y livianos. Un grupo de sus arquitectos trabaja junto a profesionales y estudiantes bolivianos en una estructura experimental”.
Vargas explicó que se llama edificio inteligente y ecológico porque la estructura cuenta con tecnología de punta que permiten al residente contar con cambios automatizados de temperatura, eficiencia y ahorro de energía, agua, sistemas de protección contra incendios, entre otros.
Junto a Hara llegarán Benito Juárez de Perú, Silvia de Shiller de Argentina, Jhon Martin Evans de Inglaterra, Arturo Arditti de México, Emile Duhart de Chile, Desiré Martínez de México, Ignacio Borrego de España y Bares Ferrari de Argentina.
Cada uno de los arquitectos expondrá los trabajos de mayor relevancia que hicieron en su país y en el mundo, y la tendencia sobre la generación de proyectos sostenibles. Los arquitectos nacionales son Gustavo Medeiros, Ramiro Muñoz, Patricia Vargas, Viviana Vaca, Álvaro Mamani y el grupo XIOZ.
Los arquitectos nacionales y extranjeros serán jurados y evaluarán cada uno de los proyectos presentados por los profesionales y estudiantes bolivianos. Vargas destacó que el evento no sólo estará abierto para profesionales y estudiantes, sino para todo público que podrá ingresar de forma gratuita.
Cronograma de la Bienal 2010
-Lunes 25 de octubre: Expondrán Álvaro Mamani de Bolivia y Benito Juárez del Perú.
-Martes 26 de octubre: Viviana Vaca de Bolivia y Daniel Becker de Argentina.
-Miércoles 27 de octubre: Gustavo Medeiros de Bolivia e Hiroshi Jara de Japón.
-Jueves 28: Desiré Martínez de México, Ignacio Borrego de España y Jhon Martin de Inglaterra.
-Viernes 29 Emilio Duhart de Chile y Arturo Arditti de México.
Expertos internacionales
Hiroshi Hara
Destacado arquitecto japonés
Sus principales obras son el Umeda Sky Building de Osaka y el Sapporo Dome en Hokkaido.
Benito Juárez
Desde Lima da soluciones para la región
Promotor de proyectos urbanos arquitectónicos para superar dificultades de las ciudades latinas.
Silvia Schiller
Argentina que estudia el hábitat.
Destaca por estudios medioambientales referidos a determinar la energía de un hábitat.
Ignacio Borrego
Madrileño que trabajó en Frankfurt
Premiado en 25 concursos internacionales por proyectos ecologistas en ciudades metrópoli.
John Martin
Inglés que une lo rural de lo urbano
Estructuró proyectos a escala en las áreas urbanas y rurales de países altamente demográficos.
Arturo Arditti
Mexicano que incluye diseño interior
Aplica en los proyectos diseños de interiores con una relación directa a cada estructura.
Emile Duhart
Profesor de la Universidad de Chile
Es experto en sistemas constructivos de grandes estructuras. Trabajó en su país natal y Francia.
Desiré Martínez
Desde México aporta con el paisajismo
Establece proyectos relacionados con la armonía entre la estructura y el paisaje en Latinoamérica.
martes, 5 de octubre de 2010
Foro de arquitectura de “construcción del futuro”
El Colegio de Arquitectos de Cochabamba y el Colectivo Kanata organizan el Foro denominado “Una opción de construcción colectiva del futuro de l@s cochabambin@s” con el tema de Planificación Integral Municipal.
El objetivo principal de la realización de este evento es iniciar un proceso de planificación integral a partir de la construcción de un proyecto de municipio, una dirección estratégica y un sistema de participación que permitan el desarrollo del municipio de Cercado en Cochabamba.
Durante la actividad se realizarán exposiciones sobre antecedentes de planificación de la provincia Cercado, perspectivas municipales y propuestas integrales que estarán a cargo de expertos profesionales del área de la arquitectura.
El Foro Kanata se llevará a cabo hoy a partir de las 18:30 horas en el auditorio Dr. Arq. Jorge Urquidi de la Casa del Arquitecto ubicada en la calle Junín 0476.
El objetivo principal de la realización de este evento es iniciar un proceso de planificación integral a partir de la construcción de un proyecto de municipio, una dirección estratégica y un sistema de participación que permitan el desarrollo del municipio de Cercado en Cochabamba.
Durante la actividad se realizarán exposiciones sobre antecedentes de planificación de la provincia Cercado, perspectivas municipales y propuestas integrales que estarán a cargo de expertos profesionales del área de la arquitectura.
El Foro Kanata se llevará a cabo hoy a partir de las 18:30 horas en el auditorio Dr. Arq. Jorge Urquidi de la Casa del Arquitecto ubicada en la calle Junín 0476.
sábado, 11 de septiembre de 2010
Arquitectos inauguraron sus cabañas
Los preofesionales asociados al Colegio de Arquitectos compartieron una cena para inaugurar las cabañas que levantaron en el jardín de la sede social.
La presidenta Rim Safar (c) fue la anfitriona del evento donde compartieron opiniones y proyectos que la organización piensa realizar.
La presidenta Rim Safar (c) fue la anfitriona del evento donde compartieron opiniones y proyectos que la organización piensa realizar.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
El Colegio de Arquitectos de Santa Cruz premió a los mejores proyectos presentados a la III Bienal de Arquitectura de la ciudad.
El edificio “El Loft” ganó el gran premio en la categoría Obras. El arquitecto Hebert Vargas Dorado recibió la distinción en medio de los aplausos durante la clausura de la III Bienal Regional de Arquitectura y Urbanismo 2010, celebrada en el Centro Cultural Santa Cruz de la ciudad.
Vargas también tuvo mención en la categoría proyectos, elaboró el diseño para las futuras instalaciones del Colegio Francés. Las menciones en esta categoría, fueron para Vivienda Franco, una remodelación elaborada por Marcelo Torrelio y José María Navarra, amigos, graduados de la UPSA, y para el Paseo del Bosque Certificado, obra del arquitecto Álvaro Fernández de Córdova, quien estuvo con su familia.
El jurado estuvo compuesto por personalidades como la presidenta del Colegio de Arquitectos local, Rim Safar, el delegado por el gobierno municipal, Claudio Arduz, y el decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias. El jurado internacional estaba integrado por la arquitecta colombiana Sandra Mesa, quien llegó de Medellín, ella explicó cada uno de los proyectos premiados. También se contó con la presencia de Guillermo Honles, de California, Estados Unidos, entre los invitados especiales. El mencionado jurado se reunió durante tres jornadas para calificar los trabajos presentados en cuatro categorías, Obras, Proyectos, Producción Intelectual y Producción Académica.
La lista de los ganadores fue anunciada el pasado sábado, de la cual destacan la creatividad de las nuevas generaciones de profesionales. La Bienal de Arquitectura se celebra cada dos años en Santa Cruz, con resultados altamente positivos tanto para el Colegio de Arquitectos, como para los colegas que participan y la sociedad dentro del qué hacer en la construcción.
Un paseo ideal para Santa Cruz
El proyecto Paseo del Bosque Certificado, Santa Cruz tuvo mención en la categoría obras. El arquitecto Álvaro Fernández de Córdova recibió la distinción por la construcción de este vistoso espacio ubicado sobre el canal Isuto. En la búsqueda por conseguir riqueza en los espacios y recorridos de la ciudad, este lugar permite la exposición de esculturas como elementos decorativos para el público que disfruta compartiendo en familia y en actividades deportivas.
Dos amigos en equipo
Los arquitectos Marcelo Torrelio y José María Navarra concursaron con la remodelación de la “Vivienda Franco, la cual tuvo mención del jurado calificador en la III Bienal de Arquitectura. Los jóvenes arquitectos, egresados de la UPSA, recibieron las felicitaciones por su labor profesional.
El edificio de Cotas en grande
La arquitecta Nataly Dorado Rodríguez recibió la distinción en la categoría proyectos, con el “Edificio Cotas Limitada”. El proyecto fue creado por los arquitectos Luis Fernández de Córdova, María Victoria Devia y Nataly Dorado. El decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias, entregó la estatuilla a la joven profesional.
El parque remodelado
El presidente del Colegio de Arquitectos de Tarija, Dardo Pantoja, recibió la estatuilla en nombre de los arquitectos Fátima Gabriela Fernández, Mauricio Gareca Ortega y René Eloy Figueroa, quienes ganaron mención en la categoría proyectos por la “Revitalización Parque Simón Bolívar”, Tarija. Recibió halagos del jurado.
‘The loft’ es el ganador
El primer Premio Gran Bienal lo obtuvo el edificio “El Loft”, de Santa Cruz, en la categoría obras lo recibió el Arq. Hebert Vargas Dorado quien también tuvo mención en la categoría proyectos de las instituciones del Colegio Francés de la ciudad. Se llevó los aplausos del público.
Un planetario en la ciudad
El proyecto “Planetario”, de Santa Cruz, elaborado por el estudiante Rodrigo Daniel Oropeza de la Universidad de Aquino de Bolivia (Udabol), recibió la mención en la categoría producción académica.
El estudiante plantea realizar este proyecto en el área verde del Parque Urbano, ubicado sobre la avenida Argentina. La Facultad de Arquitectura, Hábitat y Diseño y Turismo está comprometida con el desarrollo turístico. Se consideran armonizadores del espacio habitable de la ciudad.
Una terminal de buses
En la categoría proyectos, el de la “Terminal de Buses para Trinidad”, Beni, ganó el primer lugar.
La distinción la recibió el arquitecto Carlos Eduardo Mealla quien se llenó de orgullo y espera que su proyecto se haga realidad, que sea construido en un futuro próximo en la capital beniana que cada vez tiene más visitantes nacionales e internacionales.
Un teatro de la ciudad
El primer Premio en la categoría producción académica lo recibió Ana María Unterladstaetter Valdivia. Hizo el proyecto “Teatro de la ciudad”, Ella estudia en la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA). Su familia y amigos la felicitaron.
Vargas también tuvo mención en la categoría proyectos, elaboró el diseño para las futuras instalaciones del Colegio Francés. Las menciones en esta categoría, fueron para Vivienda Franco, una remodelación elaborada por Marcelo Torrelio y José María Navarra, amigos, graduados de la UPSA, y para el Paseo del Bosque Certificado, obra del arquitecto Álvaro Fernández de Córdova, quien estuvo con su familia.
El jurado estuvo compuesto por personalidades como la presidenta del Colegio de Arquitectos local, Rim Safar, el delegado por el gobierno municipal, Claudio Arduz, y el decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias. El jurado internacional estaba integrado por la arquitecta colombiana Sandra Mesa, quien llegó de Medellín, ella explicó cada uno de los proyectos premiados. También se contó con la presencia de Guillermo Honles, de California, Estados Unidos, entre los invitados especiales. El mencionado jurado se reunió durante tres jornadas para calificar los trabajos presentados en cuatro categorías, Obras, Proyectos, Producción Intelectual y Producción Académica.
La lista de los ganadores fue anunciada el pasado sábado, de la cual destacan la creatividad de las nuevas generaciones de profesionales. La Bienal de Arquitectura se celebra cada dos años en Santa Cruz, con resultados altamente positivos tanto para el Colegio de Arquitectos, como para los colegas que participan y la sociedad dentro del qué hacer en la construcción.
Un paseo ideal para Santa Cruz
El proyecto Paseo del Bosque Certificado, Santa Cruz tuvo mención en la categoría obras. El arquitecto Álvaro Fernández de Córdova recibió la distinción por la construcción de este vistoso espacio ubicado sobre el canal Isuto. En la búsqueda por conseguir riqueza en los espacios y recorridos de la ciudad, este lugar permite la exposición de esculturas como elementos decorativos para el público que disfruta compartiendo en familia y en actividades deportivas.
Dos amigos en equipo
Los arquitectos Marcelo Torrelio y José María Navarra concursaron con la remodelación de la “Vivienda Franco, la cual tuvo mención del jurado calificador en la III Bienal de Arquitectura. Los jóvenes arquitectos, egresados de la UPSA, recibieron las felicitaciones por su labor profesional.
El edificio de Cotas en grande
La arquitecta Nataly Dorado Rodríguez recibió la distinción en la categoría proyectos, con el “Edificio Cotas Limitada”. El proyecto fue creado por los arquitectos Luis Fernández de Córdova, María Victoria Devia y Nataly Dorado. El decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias, entregó la estatuilla a la joven profesional.
El parque remodelado
El presidente del Colegio de Arquitectos de Tarija, Dardo Pantoja, recibió la estatuilla en nombre de los arquitectos Fátima Gabriela Fernández, Mauricio Gareca Ortega y René Eloy Figueroa, quienes ganaron mención en la categoría proyectos por la “Revitalización Parque Simón Bolívar”, Tarija. Recibió halagos del jurado.
‘The loft’ es el ganador
El primer Premio Gran Bienal lo obtuvo el edificio “El Loft”, de Santa Cruz, en la categoría obras lo recibió el Arq. Hebert Vargas Dorado quien también tuvo mención en la categoría proyectos de las instituciones del Colegio Francés de la ciudad. Se llevó los aplausos del público.
Un planetario en la ciudad
El proyecto “Planetario”, de Santa Cruz, elaborado por el estudiante Rodrigo Daniel Oropeza de la Universidad de Aquino de Bolivia (Udabol), recibió la mención en la categoría producción académica.
El estudiante plantea realizar este proyecto en el área verde del Parque Urbano, ubicado sobre la avenida Argentina. La Facultad de Arquitectura, Hábitat y Diseño y Turismo está comprometida con el desarrollo turístico. Se consideran armonizadores del espacio habitable de la ciudad.
Una terminal de buses
En la categoría proyectos, el de la “Terminal de Buses para Trinidad”, Beni, ganó el primer lugar.
La distinción la recibió el arquitecto Carlos Eduardo Mealla quien se llenó de orgullo y espera que su proyecto se haga realidad, que sea construido en un futuro próximo en la capital beniana que cada vez tiene más visitantes nacionales e internacionales.
Un teatro de la ciudad
El primer Premio en la categoría producción académica lo recibió Ana María Unterladstaetter Valdivia. Hizo el proyecto “Teatro de la ciudad”, Ella estudia en la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA). Su familia y amigos la felicitaron.
Arquitectos muestran en Venecia visión de futuro
La 12ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia se inauguró el sábado con la presencia de un abanico de influyentes arquitectos de todo el mundo dispuestos a ofrecer su visión del futuro, entre experimentación, tecnología, ecología y funcionalidad.
La primera bienal de arquitectura dirigida por una mujer, la japonesa Kayuzo Zejima, galardonada este año con el premio Pritzker, el Nobel de la Arquitectura, resulta más bien una muestra de arte, debido a la presencia de numerosas obras, instalaciones, objetos tecnológicos, conceptos intangibles y pocos edificios.
Zejima invitó a firmas de arquitectura, ingeniería y artistas a indagar sobre el papel de la arquitectura en la sociedad bajo el lema "La gente encuentra la arquitectura".
Con ese propósito, los comisarios de las pasadas ediciones, entre ellos prestigiosos como Vittorio Gregoretti y Richard Burdett, al lado de un centenar de docentes, se darán cita todos los sábados en Venecia durante dos meses para una serie charlas y conferencias ante expertos y estudiantes de todo el mundo.
El debate sobre el futuro de la arquitectura arrancó en Venecia con un recorrido visual sobre la manera con la que el ambiente y los espacios vitales repercuten en la sociedad.
La primera bienal de arquitectura dirigida por una mujer, la japonesa Kayuzo Zejima, galardonada este año con el premio Pritzker, el Nobel de la Arquitectura, resulta más bien una muestra de arte, debido a la presencia de numerosas obras, instalaciones, objetos tecnológicos, conceptos intangibles y pocos edificios.
Zejima invitó a firmas de arquitectura, ingeniería y artistas a indagar sobre el papel de la arquitectura en la sociedad bajo el lema "La gente encuentra la arquitectura".
Con ese propósito, los comisarios de las pasadas ediciones, entre ellos prestigiosos como Vittorio Gregoretti y Richard Burdett, al lado de un centenar de docentes, se darán cita todos los sábados en Venecia durante dos meses para una serie charlas y conferencias ante expertos y estudiantes de todo el mundo.
El debate sobre el futuro de la arquitectura arrancó en Venecia con un recorrido visual sobre la manera con la que el ambiente y los espacios vitales repercuten en la sociedad.
martes, 24 de agosto de 2010
Arquitectura, sin dejar de lado el medio ambiente
Espacio y naturaleza constituyen los ejes temáticos del IV Seminario de Arquitectura y Medio Ambiente (Senam 2010), que se desarrollará en Santa Cruz, del 26 al 28 de agosto. Cinco conferencistas internacionales –con amplia experiencia en las áreas de la arquitectura, urbanismo, paisajismo, desarrollo sustentable, sistemas de transportes, entre otras áreas- darán charlas magistrales en esta ocasión.
El Senam 2010 es organizado por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz y otras instituciones. La inauguración está marcada para mañana, a las 19:30, en el Salón La Terraza, del hotel Buganvillas.
Éstos son los conferencistas invitados y algunos de sus logros: Javier Vera, arquitecto colombiano, participó en el desarrollo del Sistema de Transporte Público Transmilenio de Arquitectura y Urbanismo en Bogotá.
Antonio Ortiz, arquitecto español, tiene entre sus obras más destacadas la restauración del Rijksmuseum de Ámsterdam, además de estadios y estaciones de ferrocarriles.
Sandra Mesa, arquitecta colombiana, es docente universitaria e investigadora en las áreas de historia, teoría y crítica de la arquitectura.
Guillermo Honles, estadounidense, ha ganado importantes premios de la arquitectura, incluyendo el que entrega la Comisión de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles.
José Pedro Pesci, argentino, ha participado en proyectos como el del Plan de Desarrollo Urbano y Territorial Sustentable de Florianópolis (Brasil).
Por otro lado, esta semana también se lleva adelante la tercera Bienal de Arquitectura y Urbanismo, en la que participan representaciones de Santa Cruz, Beni y Tarija.
martes, 1 de junio de 2010
Estudiantes de arquitectura reutilizan tendencias abstractas del siglo XX
Estudiantes del segundo año de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), reutilizan tendencias abstractas como el Arte Popular (Pop-Art) y el Arte Óptico (Op-Art), en sus aprendizajes, los que exhibirán hoy a partir de las 11:00 en una muestra que se realizará en la Casa de la Cultura de la UTO.
Maclovio Marconi, docente de la materia de expresión de la Facultad de Arquitectura de la UTO, manifestó que esta actividad se realiza coordinadamente con Vito Chambi, jefe de Extensión Cultural de la Casa de la Cultura Simón I Patiño, con el propósito de lograr una interacción universitaria, y la demostración de los trabajos que realizan en la carrera arquitectónica.
Explicó que dichas exposiciones son dos tendencias casi abstractas, que tuvieron reinicio a mediados del siglo XX, las cuales en la actualidad están vigentes y con poca práctica en este medio social.
Por ello es que los estudiantes de la Facultad de Arquitectura elaboraron trabajos de estas características y el propósito principal recalcó que es la interacción universitaria, para mostrar los trabajos que realizan en aulas de la carrera.
CARACTERÍSTICAS DEL OP-ART
Es una evolución matemática del arte abstracto, se usa la repetición de las formas simples, los colores crean efectos vibrantes, gran efecto de profundidad, confusión entre fondo y primer plano, hábil uso de las luces y las sombras; el resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve, aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo, en la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.
Maclovio Marconi, docente de la materia de expresión de la Facultad de Arquitectura de la UTO, manifestó que esta actividad se realiza coordinadamente con Vito Chambi, jefe de Extensión Cultural de la Casa de la Cultura Simón I Patiño, con el propósito de lograr una interacción universitaria, y la demostración de los trabajos que realizan en la carrera arquitectónica.
Explicó que dichas exposiciones son dos tendencias casi abstractas, que tuvieron reinicio a mediados del siglo XX, las cuales en la actualidad están vigentes y con poca práctica en este medio social.
Por ello es que los estudiantes de la Facultad de Arquitectura elaboraron trabajos de estas características y el propósito principal recalcó que es la interacción universitaria, para mostrar los trabajos que realizan en aulas de la carrera.
CARACTERÍSTICAS DEL OP-ART
Es una evolución matemática del arte abstracto, se usa la repetición de las formas simples, los colores crean efectos vibrantes, gran efecto de profundidad, confusión entre fondo y primer plano, hábil uso de las luces y las sombras; el resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve, aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo, en la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.
miércoles, 26 de mayo de 2010
Del romanticismo nacional al funcionalismo Romanticismo nacional, 1870-1910 (ii)
El arquitecto que más se comprometió con el movimiento nacional romántico fue Lars Sonck (1870-1956), que supo utilizar y entender de forma excepcional materiales tradicionales como la piedra y la madera, conjugando las tendencias internacionales con una cuidada interpretación de la tradición tanto a nivel social como a través de un entendimiento del contexto físico finlandés. Aalto fue uno de los jóvenes que se entusiasmó por Sonck, quien siendo todavía estudiante, en uno de los viajes de la Sociedad de Arqueología, ganó su primer concurso: la iglesia de Mikaelinkirkko en Turku (finalizada en 1905) con la utilización del ladrillo rojo en un claro estilo neogótico. De su amplia e interesante obra, son sus pabellones de verano (a orilla de los lagos), mökki, los que más nos llaman la atención. Estas eclécticas construcciones con troncos de madera superpuestos y con decoraciones carelianas, tienen algunas características también del drakenstil noruego y representan la más clara puesta en escena de los postulados romántico nacionales.
Cuando Sonck construye para su amigo Sibelius la Villa Aïnola (1911) en el lago Tuusala en Järvenpää, y se crea una comunidad de artistas que incluye a los pintores Pekka Halonen, Eero Järnefelt y el escritor Juhani Aho, el estilo careliano deja de interesar y las construcciones se recubren con planchas verticales pintadas sin decoración.
Por su parte, los arquitectos Herman Gesellius (1874-1916), Armas Lindgren (1870-1929) y Eliel Saarinen (1873-1950) experimentan en Hvitträs -la comunidad de Kirkkonummi (1901-04)- su casa estudio. En medio de la naturaleza, su ecléctica y extravagante mansión es como una gran cabaña donde los pasajes, la continuidad espacial interior, la superposición de materiales y escalas en los espacios la dotan de un rico contenido poético –un resumen de toda una manera de entender su época y su entorno.
En la primera década del siglo el romanticismo nacional deja progresivamente de interesar. El art nouveau no está de moda, y será Sigurd Frosterus (1876-1956) quien redacte en 1904 el primer manifiesto en contra. Armas Lindgren (quien sucedió en 1917 a Gustav Nyström en la docencia de la arquitectura) comienza a transmitir a sus alumnos un acercamiento histórico a la antigua arquitectura italiana sin dejar de lado la tradición de la arquitectura finlandesa. Gustav Nyström (1856-1917) copia el clasicismo vienés y el racionalismo francés. Selim Arvid Lindqvist (1867-1936) investigará el uso del hormigón armado, y en Suecia surge una depuración del art nouveau. Coexisten una multiplicidad de influencias, y los jóvenes arquitectos, entre los que se encuentra Aalto, crecen con los ideales de una Finlandia independiente que busca una libertad de estilos.
lunes, 24 de mayo de 2010
Del romanticismo nacional al funcionalismo Romanticismo nacional, 1870-1910 (i)
Como consecuencia, entre otras causas, del dominio sueco y ruso que sufrió Finlandia durante más de seis siglos, se inició en 1831 un movimiento social de reafirmación nacional a partir de la búsqueda y consolidación de sus raíces como pueblo. Tanto en la literatura, como en la música, las artes plásticas o la arquitectura, la tendencia fue el reencuentro con los orígenes de lo que se creía que era la cultura autóctona finlandesa. Para trabajar en esta dirección, nacen diversas sociedades que impulsan actividades de investigación: la Sociedad de Literatura Finlandesa, fundada en 1831 como promotora de la lengua finesa, o la Sociedad Finlandesa de Arqueología, que se dedica desde 1871 a 1902 a la organización de viajes a diferentes zonas de Finlandia con el objetivo de recoger abundante material sobre la génesis de la arquitectura finlandesa (llegarán a recopilar más de 3.000 dibujos, acuarelas y fotografías). Yrjö Blomstedt y Víctor Sucksdorf publican en 1900 el álbum de fotografías y dibujos Edificios y formas decorativas en el centro de la Carelia rusa, donde se pueden ver construcciones de tipo bizantino realizadas en madera.
La Sociedad de Literatura Finlandesa financió un viaje a Elías Lönrot (1802-84) para recoger cantos populares y poemas de transmisión oral en la zona de Carelia (donde, se pensaba, estaban las raíces de la cultura finlandesa), publicando su recopilación en forma de un poema épico titulado Kalevala, cuya primera edición aparece en 1835, y su segunda versión más extensa en 1849.
En el campo de la enseñanza (nos referimos a los cursos de arquitectura en el Politécnico de Helsinki), Gustav Nyström, a partir de 1902 y hasta 1917, propone estancias obligatorias en diversas regiones de Finlandia con el objeto del estudio gráfico de su arquitectura, lo que posteriormente conllevará el montaje de diversas exposiciones y sugerirá la creación del Museo de Arquitectura. Durante estos años, los estudiantes de arquitectura se nutren de las tradicionales construcciones de madera procedentes de la edad media: iglesias y granjas eran las más habituales.
La arquitectura asume también un papel de reacción en contra del estilo empire impuesto por Rusia y, tomando como referencia los textos medievalizantes del Kalevala, se añaden a la arquitectura cornisas y formas decorativas de lo que se cree la tradición finlandesa, en un intento de reafirmación nacionalista. Esta tendencia artística fue denominada romanticismo nacional y se solapó con corrientes europeas como el free style inglés, el art nouveau, el jugendstil y el modernisme catalán.
Numerosos artistas importantes se comprometieron con el romanticismo nacional: el músico Jan Sibelius (1865-1950) quien compuso la suite Karelia y Finlandia o el pintor Akseli Gallén-Kallela (1865-1931), que diseñó su propia casa estudio en Ruovesi, tomando como modelo las granjas vernáculas de Carelia
(consideradas como los orígenes de la arquitectura finlandesa). Hay que recordar que el propio Aalto escribió en 1941 un artículo elogiando la arquitectura careliana (que posteriormente se descubrió que procedía de las casas de dos plantas de los boyardos rusos).
sábado, 22 de mayo de 2010
Ferias y pabellones: ecosistemas culturales (II)
Paradójicamente, siendo Alvar Aalto uno de los arquitectos sobre los que más artículos y publicaciones se han escrito, sigue conservando intactas algunas de las más aleccionadoras aportaciones metodológicas y poéticas a la arquitectura, relacionando de forma precisa la historia, la teoría y la práctica profesional. A través de sus proyectos para ferias y pabellones de exposición, pondremos de manifiesto el contenido cultural del hombre como arquitecto y el necesario diálogo entre historia, proyecto y vanguardia.
Como decía el propio Aalto, los arquitectos necesitan experimentar sus nuevas ideas y para ello se tienen que construir -el papel no es suficiente- por ello las múltiples modificaciones del proyecto en la ejecución de la obra eran frecuentes en nuestro autor. Este laboratorio experimental con maquetas
a escala 1:1 se suplió en parte con sus proyectos para exposiciones, que a lo
largo de su carrera fueron interpretando las trazas de la arquitectura finlandesa, la historia, el paisaje y el carácter de un país, sin olvidar las vanguardias de su tiempo. Son un ejemplo de cómo el arquitecto incide directamente en la sociedad, cómo propone una arquitectura con contenido cultural y social, cómo el contexto y la idiosincrasia de un pueblo y del propio individuo están presentes por encima de otros intereses. El deseo de un arquitecto de conseguir una arquitectura más humana y su lucha por salir de la telaraña internacional de la arquitectura mediática que dicta las pautas de lo que se debe o no hacer en cada momento.
Por todo ello, creemos que estas obras no son ni mucho menos obras menores por su condición de arquitectura efímera. Además, pensamos que solamente son abordables desde un planteamiento humanista de la arquitectura, ejemplificado en la propia trayectoria vital y profesional de Alvar Aalto.
viernes, 21 de mayo de 2010
Ferias y pabellones: ecosistemas culturales (I)
Las exposiciones se pueden entender como vectores sociales y culturales que trazan los caminos a seguir por los nuevos tiempos. Son reducidos ecosistemas culturales, son un modelo comprimido que interpreta las características de los diferentes pueblos y el nuevo espíritu vanguardista que avanza en una doble dirección, que va de lo individual a lo colectivo y de lo universal a lo particular, produciéndose un intercambio multicultural que constituye y define, en gran parte, la modernidad.
Desde la forma arquitectónica, la concepción espacial en función del material a exponer y la condición efímera del montaje confieren a las exposiciones una intensidad suplementaria en la búsqueda de la mejor solución arquitectónica que sea capaz de transmitir, en un condensado espacio físico
y temporal, el contenido cultural de aquella sociedad a la que representa. Los
creadores de los pabellones (arquitectos o ingenieros en su mayoría), ayudados por la condición efímera (transgredida, afortunadamente, en algunos casos) pudieron experimentar con estas obras nuevos instrumentos de interpretación que después trasladarían y enriquecerían el resto de sus creaciones.
Hay que insistir en el hecho de que nosotros atribuimos a los pabellones
y ferias de Alvar Aalto un gran valor cultural y, por si surgiesen dudas sobre este atributo (dada su condición efímera o debido a que su construcción se realiza fuera de su contexto físico y con ausencia de trazas históricas) y esto diera pie a considerarlas como obras menores, queremos remarcar que es precisamente por esas específicas carencias previas, por lo que las obras adquieren muchísimo más valor, al dotarse a sí mismas de todos aquellos contenidos necesarios para representar e interpretar adecuadamente la cultura
y el contexto. Los materiales y la forma arquitectónica son los encargados de
transmitir al espectador las categorías inherentes a las intenciones del arquitecto. Si utilizamos el concepto aristotélico de mímesis, podremos atribuir a
los pabellones que realizó Alvar Aalto la característica de miméticos en su condición de transmisores entre la necesidad social del espacio construido como lugar de identidad colectiva, culturalmente propio, y la realidad construida en la que el hombre experimenta y da forma física a los contenidos poéticos que la obra es capaz de interpretar y, por consiguiente, de contener.
Mímesis que no hay que entender, pues, como pasiva imitación o reduplicación de un objeto, sino como la activa conexión de una trama estructural
(en arquitectura: la construcción) y una trama
psicosocial (en arquitectura: el habitar); como la poética transformación de lo físico en significativo, de un objeto en imagen.
( X. Rubert de Ventós / prólogo al libro Poética y arquitectura de Josep Muntañola, p.8 )
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