El famoso escritor paceño Jaime Saenz, uno de los principales de la literatura del país, fue muy crítico con la demolición del estadio “La Paz”. Alabando el estilo del viejo edificio, escribió estas palabras sobre Emilio Villanueva Peñaranda:
“'El arquitecto Emilio Villanueva habitó aquel ámbito de realidades que constituyen la razón de ser del hombre, en las cuales palpita una ingente materia poética, habida cuenta que sólo por obra de la arquitectura el hombre podrá encontrarse en el espacio providencial que le permitirá discernir el lugar que ocupa en el planeta, y que, por otra parte, le señalará algún camino de sabiduría para amar aquel espacio en el que precisamente le espera la muerte, como total y definitiva afirmación de vida.
Pues la arquitectura -tal como lo entiende el arquitecto de verdad- es una enseñanza en la misma medida en que es un hacer, ya que representa una obra que no termina nunca, por lo que se puede afirmar que , en este sentido, es un acto humano por excelencia, vale decir, un perpetuo mirar y un perpetuo crear aquel ámbito que de hecho configura el espíritu del hombre y que se llama patria”.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
domingo, 14 de noviembre de 2010
En la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Ganadores del Concurso de Pintura Social enfocan la realidad humana
Los ganadores del Concurso de Pintura Social, organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) enfocaron en sus trabajos la realidad humana y la evaluación estuvo a cargo de un jurado calificador integrado por docentes entendidos en el tema social y las artes plásticas.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (II)
Aalto descubre rápidamente las inquietudes de la sociedad de su país y, al mismo
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (I)
Este pabellón fue proyectado para la empresa de refinado de azúcar Suomen Raakasokeritehdas, y muy probablemente estaba destinado a representar a esta compañía en la Primera Feria de Muestras de Helsinki, celebrada en la primavera de 1921. Aalto realizó el proyecto siendo todavía estudiante (el diploma de arquitecto lo obtuvo a finales del verano de 1921), y es de suponer que lo desarrolló en paralelo con su proyecto final de carrera (pabellón para la Feria de Muestras en Helsinki).
Sobre este enigmático proyecto, el amigo y biógrafo oficial Göran Schildt nos advierte que sólo se conserva en los archivos un presupuesto que confeccionó un constructor. Por lo tanto, al carecer de material gráfico e ignorándose si se llegó a realizar o no, sólo podemos resaltar una vez más que la importancia que este proyecto tiene para nuestro estudio, radica en la constancia en este tipo de proyectos para exposiciones en los primeros años de actividad profesional de Alvar Aalto, hecho que merece por sí mismo un análisis más detallado.
La sociedad finlandesa de principios de los años veinte, inmersa en un cambio político importante, con la independencia como nación recién estrenada y emergiendo de una recién finalizada guerra civil, estaba caracterizada por una eufórica visión de futuro y la reafirmación nacional, junto al dinamismo del país, tenía que tener sus manifestaciones. En el mundo artístico se evolucionaba de un romanticismo basado en los tiempos medievales hacia un clasicismo que ponía su mirada en la Italia más clásica9. En las manifestaciones sociales, los mercados al aire libre, las ferias, y las grandes exposiciones se sucedían, como símbolo de una sociedad moderna y dinámica que se orientaba claramente hacia las democracias europeas.
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (III)
Los artículos escritos en lengua sueca (materna) para la revista satírica Kerberos hablan básicamente de su adolescencia en Jyväskyla y las relaciones familiares y de amigos transcurridas en aquella época.
En “Nuestras nuevas y viejas iglesias”, Aalto establece la comparación entre el lugar de culto nuevo y el antiguo: la autenticidad y la belleza de las formas se encontraban en las antiguas iglesias (de madera) que eran artísticamente puras y bien equilibradas, mientras que las nuevas son superficiales, frías e impersonales.
El artículo más significativo, desde nuestro punto de vista, es el publicado bajo el título “Pintores y albañiles”. En éste Aalto compara la pintura con la arquitectura (hay que recordar que Aalto también era pintor y que desde sus primeras acuarelas en su juventud siguió pintando el resto de su vida), manifestando la grandeza de la arquitectura como obra de arte total. Para finalizar el articulo8, Aalto lanza un claro manifiesto en pos del arquitecto en el nuevo siglo que acaba de comenzar. Vuelve a insistir también aquí en la necesidad de seguir el ejemplo sueco como modelo de una nueva arquitectura (clasicismo nórdico) y, entre líneas, deja ver nuevamente su admiración por el ayuntamiento de Östberg.
martes, 9 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (II)
Una gran torre, presumiblemente de planta cuadrada y coronada por un pináculo
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
El solar estaba situado en la esquina de Rautatiekatu y la futura calle que atravesaría el parque Eläintarha. Algunos analistas de la obra de Aalto, como Göran Schildt, advierten la reminiscencia exterior con el ayuntamiento de Estocolmo del arquitecto sueco Ragnar Östberg5. Es cierto que entre los dos proyectos hay una similitud volumétrica y que los pináculos que coronan las esquinas de las torres son similares, por lo que afirmamos sin dudar que la obra de Östberg fue interpretada por Aalto en su proyecto PFC.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
viernes, 5 de noviembre de 2010
Esculturas en piedra, en la II Bienal de Tupiza
A rtistas nacionales y extranjeros trabajarán a cielo abierto obras en piedra, desde el lunes 8 de noviembre y hasta el domingo 14, en la localidad potosina de Tupiza, como parte de la II Bienal de Escultura organizada en el lugar.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Tarija es sede de Foro Internacional sobre Arquitectura Sostenible
Con la participación de más de doscientos asistentes del país y del extranjero, en el salón La Vendimia del hotel Los Parrales, entre el 5 y 6 de noviembre será realizado el Foro Internacional de Arquitectura Sostenible, Planificación, Ahorro Energético y Agua.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
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