Si bien, con la mejora de la tecnología, la arquitectura ha ido evolucionando casi a la par, hoy en día quedan varias estructuras cuyas condiciones de elaboración o estilo o el contexto que las envolvió durante su construcción les facilita un plus para resaltar, comparadas con otras mucho más elaboradas técnica o conceptualmente hablando. Esta es una lista con algunas de esas joyitas develadas en el tiempo.
Torre de Pisa
La torre de Pisa (Italia) es una de esas maravillas arquitectónicas debido al azar ya que sufrió una inclinación con destino norte por los cimientos débiles en la base, lo cual detuvo su construcción allá por el año 1178. Al poco tiempo comenzó una guerra que detuvo la construcción durante casi un siglo entero lo cual permitió al suelo asentarse y esto a su vez facilitó que se siguiera la construcción. Esta torre de 8 pisos tiene un campanario con 7 campanas en el último piso pero al estarlas instalando, la torre sufrió una inclinación con destino sur en esta ocasión.
Torre Eiffel
Es una estructura de hierro fundido diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores que data de 1889. Con una altura de 300 metros, prolongada más tarde con una antena a 325 metros, la Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años. Cabe resaltar que el diseño fue hecho por el mismo ingeniero que diseñó la terminal de buses en la ciudad de La Paz. Desde un comienzo la torre tuvo críticas por parte de los expertos pero sin duda esta estructura se ha convertido en un símbolo del turismo parisino.
La esfinge de Egipto
La Gran Esfinge se elaboró esculpiendo un montículo de roca caliza situado en la meseta de Guiza. Tiene una altura de unos veinte metros, midiendo el rostro más de cinco metros. En épocas antiguas estaba pintada en vivos colores; rojo el cuerpo y la cara, y el nemes (ornamenta de tela que solían vestir en la cabeza los faraones) que cubría la cabeza con rayas amarillas y azules. Los egiptólogos todavía no pueden decir a ciencia cierta de qué época data la esfinge pero lo que sí aseveran e que ha sufrido erosión debido al agua, lo cual hace pensar en un Egipto con un clima muy diferente al de hoy en día.
Machu Picchu
Denominada también la ciudad fantasma en las nubes fue construida a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. A su descubrimiento a comienzos del siglo pasado se pensó que era una fortaleza militar, teoría que fue quedando descartada con el paso del tiempo ya que se trata de un lugar que hacía las veces de santuario religioso y lugar de descanso de Pachacútec, primer emperador inca. Sea cual fuere su carácter, este lugar es considerado una joya de la arquitectura e ingeniería.
Muralla china
La Gran Muralla es una antigua fortificación china construida y reconstruida para proteger la frontera norte del imperio Chino durante las sucesivas dinastías imperiales de los ataques de los nómadas mongoles, sobre todo. Se calcula que tiene aproximadamente 8851 kilómetros de extensión. Está construida en su mayoría en piedra caliza y granito y se la considera la mayor tumba del mundo ya que durante su construcción y posterior defensa, más o menos han perecido 10 millones de personas.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
La Paz evidencia su Arquitectura Patrimonial
Se considera patrimonio al conjunto de los bienes y derechos pertenecientes a una persona o entidad. También hay patrimonios a los cuales los individuos tienen acceso como miembros de comunidades más amplias, tales como los patrimonios regionales o nacionales y también existen los denominados patrimonios Cultural, Inmaterial, Arquitectónico, etc. e incluso hay obras y estructuras consideradas Patrimonio de la humanidad.
Es en este sentido el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz ha lanzado en el mes de octubre una campaña denominada Octubre Patrimonial, campaña de Sensibilización sobre el Patrimonio arquitectónico de nuestra ciudad y se procedió a la promulgación de la Ley Autonómica y Firma de la Proclama de Protección del Patrimonio Cultural. Adicionalmente se reconoció a 30 inmuebles declarados patrimonio arquitectónico del municipio y se establecieron mesas de trabajo para poder realizar el mismo tipo de campaña con el patrimonio arqueológico de la ciudad.
La Arquitectura patrimonial es la esencia de cada ciudad ya que marca profundamente la identidad de la misma y de su gente por lo cual el reconocimiento a estas estructuras es un aliciente para que la ciudad siga su crecimiento como capital económica del país. Si bien puede que no tengamos la intención de hacer garabatos o pegar carteles en las paredes, también algunas actitudes que tenemos afectan directamente al patrimonio como el hecho de botar basura fuera de su lugar, por ejemplo.
Así es que en un sentido bastante amplio, holísticamente hablando, depende mucho de nosotros, los ciudadanos de a pie, lograr que no solamente algunas estructuras sean consideradas patrimoniales, sino la ciudad en su conjunto.
Algunos de los edificios patrimoniales más importantes de nuestra ciudad son:
El Banco Central de Bolivia: por su significancia en la economía nacional el edificio del Banco Central de Bolivia ha sido catalogado como edificio patrimonial de la ciudad con la correspondiente protección que esto conlleva.
Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez: fue creado por el arquitecto José Núñez del Prado, primer profesional de aquél género en el país. El estilo arquitectónico que ofrece el Teatro Municipal es pionero en Sudamérica. Su primer diseño fue una réplica muy semejante a uno de los más importantes teatros venecianos de ese entonces. En 1910 y 1961 fue remodelado cambiando bastante la fachada de la idea original. Actualmente, la fachada luce dos pilastras dóricas flanqueando la portada, cuyo frontón luce el escudo del Departamento de La Paz.
El Templete: ubicado en la Plaza del Estadio, el Templete es un digno homenaje a nuestras ruinas de Tiwanaku. Durante algún tiempo fue hogar del famoso monolito Bennet, sin embargo por el descuido o mala intención de la gente terminó sufriendo daños y volviendo a su lugar original. Hoy en día hay una réplica del mismo.
La olvidada Estación De Trenes De La Paz: Qué más triste que ver un edificio, hermoso y emblemático dejado a su suerte, con un estilo neo gótico este hermoso edificio ejerció como gran comunicador de los ejes troncales del país y hoy en día se encuentra totalmente abandonado. Más allá del hecho de que ya no salen trenes desde la ciudad, podría hacérsele un mantenimiento y utilizar esta hermosa estructura como museo.
Basílica de San Francisco: Fue construida en piedra labrada con un claro estilo barroco mestizo. En 1549 se inicia la construcción de la primera Iglesia de San Francisco, que sería concluida en 1581, para que años más tarde sucumbiera ante una nevada considerable que la tiró abajo. Entre 1743 y 1758 se termina de construir la primera parte de lo que hoy en día conocemos. Recién para 1885 se construye la única torre con que cuenta. El nombre es dado por el santo cuyo nombre era Francisco y muchas iglesias alrededor del mundo llevan el mismo denominativo. En su interior cuenta con algunos varios patios y jardines decorados con fuentes y en las paredes del primer y segundo piso que dan a éstos, predomina el uso de arcos y medios arcos. Cabe destacar la hermosa vista de la ciudad desde el campanario.
Es en este sentido el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz ha lanzado en el mes de octubre una campaña denominada Octubre Patrimonial, campaña de Sensibilización sobre el Patrimonio arquitectónico de nuestra ciudad y se procedió a la promulgación de la Ley Autonómica y Firma de la Proclama de Protección del Patrimonio Cultural. Adicionalmente se reconoció a 30 inmuebles declarados patrimonio arquitectónico del municipio y se establecieron mesas de trabajo para poder realizar el mismo tipo de campaña con el patrimonio arqueológico de la ciudad.
La Arquitectura patrimonial es la esencia de cada ciudad ya que marca profundamente la identidad de la misma y de su gente por lo cual el reconocimiento a estas estructuras es un aliciente para que la ciudad siga su crecimiento como capital económica del país. Si bien puede que no tengamos la intención de hacer garabatos o pegar carteles en las paredes, también algunas actitudes que tenemos afectan directamente al patrimonio como el hecho de botar basura fuera de su lugar, por ejemplo.
Así es que en un sentido bastante amplio, holísticamente hablando, depende mucho de nosotros, los ciudadanos de a pie, lograr que no solamente algunas estructuras sean consideradas patrimoniales, sino la ciudad en su conjunto.
Algunos de los edificios patrimoniales más importantes de nuestra ciudad son:
El Banco Central de Bolivia: por su significancia en la economía nacional el edificio del Banco Central de Bolivia ha sido catalogado como edificio patrimonial de la ciudad con la correspondiente protección que esto conlleva.
Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez: fue creado por el arquitecto José Núñez del Prado, primer profesional de aquél género en el país. El estilo arquitectónico que ofrece el Teatro Municipal es pionero en Sudamérica. Su primer diseño fue una réplica muy semejante a uno de los más importantes teatros venecianos de ese entonces. En 1910 y 1961 fue remodelado cambiando bastante la fachada de la idea original. Actualmente, la fachada luce dos pilastras dóricas flanqueando la portada, cuyo frontón luce el escudo del Departamento de La Paz.
El Templete: ubicado en la Plaza del Estadio, el Templete es un digno homenaje a nuestras ruinas de Tiwanaku. Durante algún tiempo fue hogar del famoso monolito Bennet, sin embargo por el descuido o mala intención de la gente terminó sufriendo daños y volviendo a su lugar original. Hoy en día hay una réplica del mismo.
La olvidada Estación De Trenes De La Paz: Qué más triste que ver un edificio, hermoso y emblemático dejado a su suerte, con un estilo neo gótico este hermoso edificio ejerció como gran comunicador de los ejes troncales del país y hoy en día se encuentra totalmente abandonado. Más allá del hecho de que ya no salen trenes desde la ciudad, podría hacérsele un mantenimiento y utilizar esta hermosa estructura como museo.
Basílica de San Francisco: Fue construida en piedra labrada con un claro estilo barroco mestizo. En 1549 se inicia la construcción de la primera Iglesia de San Francisco, que sería concluida en 1581, para que años más tarde sucumbiera ante una nevada considerable que la tiró abajo. Entre 1743 y 1758 se termina de construir la primera parte de lo que hoy en día conocemos. Recién para 1885 se construye la única torre con que cuenta. El nombre es dado por el santo cuyo nombre era Francisco y muchas iglesias alrededor del mundo llevan el mismo denominativo. En su interior cuenta con algunos varios patios y jardines decorados con fuentes y en las paredes del primer y segundo piso que dan a éstos, predomina el uso de arcos y medios arcos. Cabe destacar la hermosa vista de la ciudad desde el campanario.
domingo, 13 de noviembre de 2011
Reconocen a destacados profesionales por el Día Nacional del Arquitecto
El Colegio de Arquitectos de Chuquisaca celebró ayer el Día Nacional del Arquitecto con una ceremonia especial desarrollada en su sede, en la que destacados profesionales del ramo con más de 25 años de trayectoria profesional recibieron un reconocimiento especial.
“Es un año más del Día Nacional del Arquitecto, 13 de noviembre, en el que se promulgó la ley 373 del ejercicio profesional del arquitecto, y por eso lo celebramos”, dijo ayer el presidente de la organización colegiada, Juan Ramón Arancibia.
Los arquitectos Bladimir Achá, por su aporte a la consolidación de institución; Carlos Dávalos, por su destacada actividad profesional y empresarial en el área de la arquitectura, y Mauricio Toro, por su destacada actividad académica, entre otros, fueron los que recibieron el reconocimiento de su ente matriz.
“El Colegio hace reconocimiento a los arquitectos que han cumplido más de 25 años de vida profesional. Eso a nivel nacional, y reconocimiento a los que se hayan destacado en el año”, precisó Arancibia.
También destacaron la labor de los profesionales y estudiantes que trabajaron en la construcción del Museo del Pan, uno de los aportes, probablemente, más importantes de la institución en su historia. “Es un museo más que ahora tiene Sucre”, dijo, orgulloso, Arancibia.
“Es un año más del Día Nacional del Arquitecto, 13 de noviembre, en el que se promulgó la ley 373 del ejercicio profesional del arquitecto, y por eso lo celebramos”, dijo ayer el presidente de la organización colegiada, Juan Ramón Arancibia.
Los arquitectos Bladimir Achá, por su aporte a la consolidación de institución; Carlos Dávalos, por su destacada actividad profesional y empresarial en el área de la arquitectura, y Mauricio Toro, por su destacada actividad académica, entre otros, fueron los que recibieron el reconocimiento de su ente matriz.
“El Colegio hace reconocimiento a los arquitectos que han cumplido más de 25 años de vida profesional. Eso a nivel nacional, y reconocimiento a los que se hayan destacado en el año”, precisó Arancibia.
También destacaron la labor de los profesionales y estudiantes que trabajaron en la construcción del Museo del Pan, uno de los aportes, probablemente, más importantes de la institución en su historia. “Es un museo más que ahora tiene Sucre”, dijo, orgulloso, Arancibia.
Innovación tecnológica para la construcción
En el Colegio de Arquitectos, la empresa Duralit realizó el lanzamiento de nuevos productos de innovación tecnológica para la construcción de las líneas Eterboard y Polycem. Luego de la presentación los invitados compartieron un brindis.
domingo, 6 de noviembre de 2011
Basurama
Basurama es un colectivo de arquitectos de Madrid que trabaja desde hace diez años con la basura desde un amplio marco conceptual, desde los puros desechos materiales hasta los espacios residuales de las ciudades. Basurama se ha propuesto encontrar los residuos allí donde no sería tan obvio hallarlos. Estudiar y analizar la basura en todos sus formatos. Con el tiempo, Basurama se ha convertido en un evento pluridisciplinario en el que se desarrollan, simultáneamente, actividades dispares pero con un enfoque común. Tienen cabida todo tipo de talleres, ponencias, conciertos, proyecciones, concursos y edición de publicaciones. Se pretende también establecer una plataforma para que entren en contacto y trabajen juntos, personajes del entramado social que ocupan lugares muy diferentes y sin embargo no están muy alejados.
Este proyecto es la parada número trece de un proyecto que ha viajado a lo largo de Latinoamérica denominado RUS (Residuos Urbanos Sólidos) que ha estado presente desde Santo Domingo hasta Buenos Aires, pasando por Sao Paulo, Asunción, Lima, y ahora La Paz. En cada lugar adopta diferentes formas de una misma reflexión a partir de un conjunto de artistas y voluntarios colaboradores locales que trabajan conjuntamente con Basurama.
En La Paz el equipo lo conforman dos colectivos de arquitectos, Xioz y Pendiente 45, y otro colectivo de artistas dedicados al graffitti; La Paz Stencil junto con el artista aymara Aymar Ccopacatty.
Esta nueva participación de Basurama consistió en la mejora de una parte de la riel a los pies del Faro Murillo en El Alto. Un espacio público que peligraba en convertirse en basural. Para la intervención se han usado materiales reciclados, las piedras del lugar, banners y plásticos para las sombras, y neumáticos para construir asientos. Aymar Ccopacatty construyó un telar en el que se tejió de manera tradicional una gran sombra de plásticos, y La Paz Stencil caló los banners para generar una sombra difusa que proyectase sobre el suelo un aguayo contemporáneo.
El proyecto ha sido titulado “Sombras Chiwiñas” y es una reflexión a partir de la arquitectura como herramienta sobre la posibilidad de un Buen Vivir en el espacio urbano contemporáneo de nuestras ciudades. El proyecto se ha construido colectivamente entre los participantes y diversos alumnos de arquitectura durante los 8 arduos días de trabajo.
Este proyecto es la parada número trece de un proyecto que ha viajado a lo largo de Latinoamérica denominado RUS (Residuos Urbanos Sólidos) que ha estado presente desde Santo Domingo hasta Buenos Aires, pasando por Sao Paulo, Asunción, Lima, y ahora La Paz. En cada lugar adopta diferentes formas de una misma reflexión a partir de un conjunto de artistas y voluntarios colaboradores locales que trabajan conjuntamente con Basurama.
En La Paz el equipo lo conforman dos colectivos de arquitectos, Xioz y Pendiente 45, y otro colectivo de artistas dedicados al graffitti; La Paz Stencil junto con el artista aymara Aymar Ccopacatty.
Esta nueva participación de Basurama consistió en la mejora de una parte de la riel a los pies del Faro Murillo en El Alto. Un espacio público que peligraba en convertirse en basural. Para la intervención se han usado materiales reciclados, las piedras del lugar, banners y plásticos para las sombras, y neumáticos para construir asientos. Aymar Ccopacatty construyó un telar en el que se tejió de manera tradicional una gran sombra de plásticos, y La Paz Stencil caló los banners para generar una sombra difusa que proyectase sobre el suelo un aguayo contemporáneo.
El proyecto ha sido titulado “Sombras Chiwiñas” y es una reflexión a partir de la arquitectura como herramienta sobre la posibilidad de un Buen Vivir en el espacio urbano contemporáneo de nuestras ciudades. El proyecto se ha construido colectivamente entre los participantes y diversos alumnos de arquitectura durante los 8 arduos días de trabajo.
Azulejos luminosos, una nueva forma de alumbrar
La bombilla podría ser derrocada por un nuevo material flexible con forma de hoja transparente con diodos en su interior, que se pueden utilizar como azulejos en una nueva forma de iluminación, según una publicación.
Los científicos Paul Blom Pablo y Ton van Mol del Centro de Holst en Eindhoven (Holanda) explican en la edición de este mes de la revista Physics World una revolucionaria forma de iluminación denominada OLED (diodo orgánico emisor de luz), que puede cambiar la forma de iluminar viviendas, edificios y vehículos.
OLED es pariente del led, diodo de material semiconductor que emite luz al aplicar una tensión eléctrica y que se utiliza para componer imágenes en pantallas de diversos instrumentos, como calculadoras y relojes digitales. La característica principal del OLED es que se enrolla como un pliego de papel y sus aplicaciones son de lo más variadas.
Sus autores señalan que se puede utilizar como azulejos luminosos o como tiras para poner en las ventanas de las casas y en las oficinas que además se pueden programar para simular el amanecer y el atardecer.
En lugar de los tradicionales y sólidos diodos led que se ven en la pantalla de las señales de trafico, en los indicadores de los automóviles y en otros muchos elementos, los OLED pueden disolverse fácilmente y rociarse sobre una delgada hoja de plástico flexible con un proceso similar al sistema tradicional de impresión de periódicos.
La capa inferior de una pantalla OLED, que actúa como un soporte, es un material flexible como una hoja de polímero que contiene los electrodos y una capa de emisión de luz adosada en la parte superior completa del dispositivo. Cada capa tiene de espesor unos 200 nanómetros. Los autores indican que los leds tradicionales no han logrado convertirse en una alternativa viable a las bombillas, porque a pesar de ser altamente eficientes, tienen que ser fabricados en laboratorios esterilizados.
Los científicos Paul Blom Pablo y Ton van Mol del Centro de Holst en Eindhoven (Holanda) explican en la edición de este mes de la revista Physics World una revolucionaria forma de iluminación denominada OLED (diodo orgánico emisor de luz), que puede cambiar la forma de iluminar viviendas, edificios y vehículos.
OLED es pariente del led, diodo de material semiconductor que emite luz al aplicar una tensión eléctrica y que se utiliza para componer imágenes en pantallas de diversos instrumentos, como calculadoras y relojes digitales. La característica principal del OLED es que se enrolla como un pliego de papel y sus aplicaciones son de lo más variadas.
Sus autores señalan que se puede utilizar como azulejos luminosos o como tiras para poner en las ventanas de las casas y en las oficinas que además se pueden programar para simular el amanecer y el atardecer.
En lugar de los tradicionales y sólidos diodos led que se ven en la pantalla de las señales de trafico, en los indicadores de los automóviles y en otros muchos elementos, los OLED pueden disolverse fácilmente y rociarse sobre una delgada hoja de plástico flexible con un proceso similar al sistema tradicional de impresión de periódicos.
La capa inferior de una pantalla OLED, que actúa como un soporte, es un material flexible como una hoja de polímero que contiene los electrodos y una capa de emisión de luz adosada en la parte superior completa del dispositivo. Cada capa tiene de espesor unos 200 nanómetros. Los autores indican que los leds tradicionales no han logrado convertirse en una alternativa viable a las bombillas, porque a pesar de ser altamente eficientes, tienen que ser fabricados en laboratorios esterilizados.
domingo, 30 de octubre de 2011
La arquitectura colonial de La Habana tiene mucha historia
Exótica y misteriosa, así es Cuba. Su capital, La Habana, posee mucha cultura, historia y tradición, además existen programas turísticos que promueven el turismo de salud. Desde hace algún tiempo va ganando terreno en el campo turístico.
La capital. San Cristóbal de La Habana, nombre con el cual fue bautizada oficialmente la capital de Cuba, alberga playas lindísimas, valiosa arquitectura colonial y variados sitios para el descanso.
En La Habana se pueden encontrar los más grandes hoteles de Cuba, y famosos restaurantes.
La Habana 'Vieja'. En la parte vieja de la ciudad se encuentran la mayoría de los lugares turísticos.
Cerca de 800 de las edificaciones ubicadas en el centro histórico de La Habana tienen origen en los siglos XVI y XIX. De esta manera se constituye una combinación plena de encantos para los gustos más exquisitos.
La ventaja es que los turistas pueden realizar la mayoría de las excursiones a pie. Se puede visitar el Museo de Ciencias Naturales, uno de autos antiguos, la Casa del Chocolate, un miniacuarium o la cámara oscura donde podrá ver imágenes vivas de La Habana.
El capitolio. Es una de las obras más relevantes de la arquitectura cubana, aparece en la clasificación internacional como uno de los seis palacios de mayor relevancia a nivel mundial.
Está inspirado en el original romano pero mejor dotado, tiene una gran escalinata de granito de 55 escalones, una fachada neoclásica, y una impresionante cúpula de 91,73 metros de altura, la quinta mayor del planeta y el segundo punto más alto de esta ciudad.
Turismo de salud. Desde hace muchos años Cuba es reconocida internacionalmente como destino de salud. Aquí se encuentran opciones de alta medicina, con gran calidad y mejores precios, a tal punto que el turismo de salud está entre los bienes y servicios más importantes que ofrece la Isla al mundo. Atienden turistas de toda Latinoamérica, Italia, Alemania y Canadá y en menor medida de los Estados Unidos.
La capital. San Cristóbal de La Habana, nombre con el cual fue bautizada oficialmente la capital de Cuba, alberga playas lindísimas, valiosa arquitectura colonial y variados sitios para el descanso.
En La Habana se pueden encontrar los más grandes hoteles de Cuba, y famosos restaurantes.
La Habana 'Vieja'. En la parte vieja de la ciudad se encuentran la mayoría de los lugares turísticos.
Cerca de 800 de las edificaciones ubicadas en el centro histórico de La Habana tienen origen en los siglos XVI y XIX. De esta manera se constituye una combinación plena de encantos para los gustos más exquisitos.
La ventaja es que los turistas pueden realizar la mayoría de las excursiones a pie. Se puede visitar el Museo de Ciencias Naturales, uno de autos antiguos, la Casa del Chocolate, un miniacuarium o la cámara oscura donde podrá ver imágenes vivas de La Habana.
El capitolio. Es una de las obras más relevantes de la arquitectura cubana, aparece en la clasificación internacional como uno de los seis palacios de mayor relevancia a nivel mundial.
Está inspirado en el original romano pero mejor dotado, tiene una gran escalinata de granito de 55 escalones, una fachada neoclásica, y una impresionante cúpula de 91,73 metros de altura, la quinta mayor del planeta y el segundo punto más alto de esta ciudad.
Turismo de salud. Desde hace muchos años Cuba es reconocida internacionalmente como destino de salud. Aquí se encuentran opciones de alta medicina, con gran calidad y mejores precios, a tal punto que el turismo de salud está entre los bienes y servicios más importantes que ofrece la Isla al mundo. Atienden turistas de toda Latinoamérica, Italia, Alemania y Canadá y en menor medida de los Estados Unidos.
lunes, 24 de octubre de 2011
Galeria de fotos - Arquitectura de vanguardia
TORRE MADRID | SIMPLE EN SUS LÍNEAS, ESBELTO, SOBRIO Y DE TONALIDADES ARMÓNICAS, ES UN ÍCONO DE LA CIUDAD
TORRE MADRID, ubicado en la zona norte en Cochabamba, se constituye en una propuesta distinta al tratarse de un edifico esbelto que tiene un departamento por piso. La iluminación y la vista son, entre otras, las grandes ventajas que ofrece.
Los propietarios, Alfonso Burgoa y Pilar León, sintieron el impulso de emprender un proyecto de vivienda que ofreciera arquitectura y calidad de nivel internacional en nuestra ciudad; para ello, recurrieron a especialistas en cada área. El resultado, un edificio que se destaca y contribuye al desarrollo de Cochabamba.
Torre Madrid ha sido diseñado con una arquitectura vanguardista por un estudio arquitectónico de renombre: Aparicio Arquitectura de Santa Cruz, dirigido por el Arq. Rolando Aparicio Otero, ganador de numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Este diseño especial ha tenido además el respaldo del cálculo estructural realizado por el Ing. Roberto Romero, de amplia experiencia de trabajo en las obras del Arq. Aparicio y ha sido construido por la empresa Granda SRL, reconocida por su seriedad, responsabilidad y esmero en cada una de las etapas constructivas.
El resultado es un edificio de líneas atrevidas con departamentos exclusivos que al ser uno por planta ofrece grandes espacios en los que se combinan materiales nobles como el hormigón visto, el vidrio y la madera.
El área social está rodeada por amplios ventanales, balcones acristalados, un juego espacial de columnas, terrazas de hormigón visto y una panorámica excepcional de la ciudad.
EQUIPAMIENTO EXTRAORDINARIO
Para el equipamiento del edificio se ha tenido especial cuidado en garantizar la calidad de vida y seguridad de sus habitantes.
Torre Madrid cuenta con sensores de gases y humos, disyuntor eléctrico diferencial con respuesta en milisegundos, línea de conexión a tierra, aislación acústica de setenta cm., de entretecho, ascensor personalizado con dos salidas; una al living comedor y otro al área de la cocina y servicio.
Cuenta con pluma montacargas para facilitar mudanzas, luces de emergencia, cámaras de seguridad. En síntesis, pequeños detalles que ofrecen un gran confort.
Cada departamento cuenta con el más selecto mobiliario interior. Por ello la cocina y los baños merecen una mención especial. Se han equipado con mobiliario de importación, empleado en los mejores edificios del primer mundo. Son espacios estudiados ergonómicamente, que han combinado con habilidad la luz y el servicio. En estos ambientes, se destacan marcas internacionales conocidas como Silestone, Blum, Kohler.
EXTERIORES DESTACADOS
Un jardín distinto, diseñado de acuerdo con el estilo arquitectónico, y una adecuada iluminación exterior destacan la fachada singular de este edificio.
“Un edificio debe ser resuelto con idoneidad tecnológica y calidad constructiva, debe transmitir el carácter de su función y debe satisfacer con excelencia las exigencias de sus usuarios. Al mismo tiempo, debe proteger su individualidad, respetar el colectivo urbano y ofrecer una imagen agradable y sobria, ligada a la naturaleza y a las características del entorno”, aseguran Alfonso Burgoa y Pilar León, emprendedores de este proyecto.
"Un esfuerzo conjunto entre el diseñador, el constructor y los propietarios ha hecho posible presentar a Cochabamba un edificio vanguardista"
TORRE MADRID, ubicado en la zona norte en Cochabamba, se constituye en una propuesta distinta al tratarse de un edifico esbelto que tiene un departamento por piso. La iluminación y la vista son, entre otras, las grandes ventajas que ofrece.
Los propietarios, Alfonso Burgoa y Pilar León, sintieron el impulso de emprender un proyecto de vivienda que ofreciera arquitectura y calidad de nivel internacional en nuestra ciudad; para ello, recurrieron a especialistas en cada área. El resultado, un edificio que se destaca y contribuye al desarrollo de Cochabamba.
Torre Madrid ha sido diseñado con una arquitectura vanguardista por un estudio arquitectónico de renombre: Aparicio Arquitectura de Santa Cruz, dirigido por el Arq. Rolando Aparicio Otero, ganador de numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Este diseño especial ha tenido además el respaldo del cálculo estructural realizado por el Ing. Roberto Romero, de amplia experiencia de trabajo en las obras del Arq. Aparicio y ha sido construido por la empresa Granda SRL, reconocida por su seriedad, responsabilidad y esmero en cada una de las etapas constructivas.
El resultado es un edificio de líneas atrevidas con departamentos exclusivos que al ser uno por planta ofrece grandes espacios en los que se combinan materiales nobles como el hormigón visto, el vidrio y la madera.
El área social está rodeada por amplios ventanales, balcones acristalados, un juego espacial de columnas, terrazas de hormigón visto y una panorámica excepcional de la ciudad.
EQUIPAMIENTO EXTRAORDINARIO
Para el equipamiento del edificio se ha tenido especial cuidado en garantizar la calidad de vida y seguridad de sus habitantes.
Torre Madrid cuenta con sensores de gases y humos, disyuntor eléctrico diferencial con respuesta en milisegundos, línea de conexión a tierra, aislación acústica de setenta cm., de entretecho, ascensor personalizado con dos salidas; una al living comedor y otro al área de la cocina y servicio.
Cuenta con pluma montacargas para facilitar mudanzas, luces de emergencia, cámaras de seguridad. En síntesis, pequeños detalles que ofrecen un gran confort.
Cada departamento cuenta con el más selecto mobiliario interior. Por ello la cocina y los baños merecen una mención especial. Se han equipado con mobiliario de importación, empleado en los mejores edificios del primer mundo. Son espacios estudiados ergonómicamente, que han combinado con habilidad la luz y el servicio. En estos ambientes, se destacan marcas internacionales conocidas como Silestone, Blum, Kohler.
EXTERIORES DESTACADOS
Un jardín distinto, diseñado de acuerdo con el estilo arquitectónico, y una adecuada iluminación exterior destacan la fachada singular de este edificio.
“Un edificio debe ser resuelto con idoneidad tecnológica y calidad constructiva, debe transmitir el carácter de su función y debe satisfacer con excelencia las exigencias de sus usuarios. Al mismo tiempo, debe proteger su individualidad, respetar el colectivo urbano y ofrecer una imagen agradable y sobria, ligada a la naturaleza y a las características del entorno”, aseguran Alfonso Burgoa y Pilar León, emprendedores de este proyecto.
"Un esfuerzo conjunto entre el diseñador, el constructor y los propietarios ha hecho posible presentar a Cochabamba un edificio vanguardista"
domingo, 23 de octubre de 2011
Seminario taller Aprender haciendo arquitectura
Actualmente existe una nueva tendencia en la construcción, que trata de aprovechar las bondades de la naturaleza para emplear materiales ecológicos que mejoren la calidad de vida de las personas. Además del reconocimiento, reflexión y pensamiento sobre la interacción del hombre con los recursos naturales, el impacto de su empleo es un camino al cambio de actitud hacia el desarrollo sustentable.
Con ese fin es que la Facultad de Cien- cias y Artes, carrera de Arquitectura de la Universidad Simón I. Patiño, organiza el Seminario Taller Internacional “Aprender Haciendo Arquitectura”, el mismo que se realizará esta semana, en el auditorio del hospital Viedma durante la mañana y en el Campus de la Universidad Simón I. Patiño en la tarde.
Este curso estará a cargo de cuatro arquitectos con amplia trayectoria internacional, los que destacan en sus países por el estudio y la aplicación de sistemas constructivos que se basan en materiales medioambientales como ser: el bambú, ladrillo, ferrocemento y materiales económicos.
Es que según los organizadores de dicho Seminario la inserción de este concepto en la actividad arquitectónica se convierte en uno de los factores de consideración, estudio y análisis para mantener los aspectos formales, funcionales, espaciales y tecnológicos conviviendo con el entorno.
Estos son los elementos que los expositores supieron conjugar a lo largo de su experiencia profesional, los que reunidos en el Seminario Taller, compartirán con estudiantes y arquitectos de Cochabamba.
Los expositores cuentan con trabajos que han sido catalogados como obras de gran riqueza y lenguaje; y son consideradas como una simbiosis de sensibilidad, pensamiento, conocimiento y experiencia que han sido vinculadas con la creación, proyección, diseño y construcción que trascienden en el saber artístico y técnico.
Expositores
* Alfonso Ramírez Ponce de México. Especialista en construcciones de bajo costo, con materiales tradicionales como el ladrillo de barro común. Bóvedas con la técnica constructiva de cubiertas económicas con ladrillo "recargado", sin cimbra.
* Fruto Vivas Vivas de Venezuela. Su proyecto de los árboles para vivir, es reconocido como un ingenioso sistema para el rendimiento de los materiales, mediante el cual se obtiene una inigualable armonía con el ambiente.
* Jorge Morán Ubidia de Ecuador.
Un pionero en el Ecuador y América Latina en investigaciones sobre el bambú y su uso como material de construcción,
* Mario Moscoso Villanueva de Bolivia. Este profesional desarrolla la arquitectura orgánica, la cual busca crear estructuras que estén en armonía con la naturaleza; esto incluye el uso de la vegetación como una especie de cascarón que cubre las paredes.
Con ese fin es que la Facultad de Cien- cias y Artes, carrera de Arquitectura de la Universidad Simón I. Patiño, organiza el Seminario Taller Internacional “Aprender Haciendo Arquitectura”, el mismo que se realizará esta semana, en el auditorio del hospital Viedma durante la mañana y en el Campus de la Universidad Simón I. Patiño en la tarde.
Este curso estará a cargo de cuatro arquitectos con amplia trayectoria internacional, los que destacan en sus países por el estudio y la aplicación de sistemas constructivos que se basan en materiales medioambientales como ser: el bambú, ladrillo, ferrocemento y materiales económicos.
Es que según los organizadores de dicho Seminario la inserción de este concepto en la actividad arquitectónica se convierte en uno de los factores de consideración, estudio y análisis para mantener los aspectos formales, funcionales, espaciales y tecnológicos conviviendo con el entorno.
Estos son los elementos que los expositores supieron conjugar a lo largo de su experiencia profesional, los que reunidos en el Seminario Taller, compartirán con estudiantes y arquitectos de Cochabamba.
Los expositores cuentan con trabajos que han sido catalogados como obras de gran riqueza y lenguaje; y son consideradas como una simbiosis de sensibilidad, pensamiento, conocimiento y experiencia que han sido vinculadas con la creación, proyección, diseño y construcción que trascienden en el saber artístico y técnico.
Expositores
* Alfonso Ramírez Ponce de México. Especialista en construcciones de bajo costo, con materiales tradicionales como el ladrillo de barro común. Bóvedas con la técnica constructiva de cubiertas económicas con ladrillo "recargado", sin cimbra.
* Fruto Vivas Vivas de Venezuela. Su proyecto de los árboles para vivir, es reconocido como un ingenioso sistema para el rendimiento de los materiales, mediante el cual se obtiene una inigualable armonía con el ambiente.
* Jorge Morán Ubidia de Ecuador.
Un pionero en el Ecuador y América Latina en investigaciones sobre el bambú y su uso como material de construcción,
* Mario Moscoso Villanueva de Bolivia. Este profesional desarrolla la arquitectura orgánica, la cual busca crear estructuras que estén en armonía con la naturaleza; esto incluye el uso de la vegetación como una especie de cascarón que cubre las paredes.
domingo, 16 de octubre de 2011
Insóslito: proponen en la capital de México un "rascasuelos"
Sería lo contrario a un rascacielos. El proyecto consiste en una torre cónica de 300 metros de profundidad por debajo de la superficie que albergaría 65 pisos. Los arquitectos querrían situarlo en medio del Zócalo del D.F
Sería lo contrario a un rascacielos. El proyecto consiste en una torre cónica de 300 metros de profundidad por debajo de la superficie, y 65 pisos. Estaría ubicada en medio del Zócalo de D.F
Sería, sin lugar a dudas, el edificio más moderno del mundo en el corazón histórico de la capital mexicana. La estructura está diseñada en 775 mil metros cuadrados, con unvacío central para permitir que para permitir que todas las áreas habitables sean alumbradas a través de la luz solar.
Los diez primeros pisos estarían destinados a albergar un museo y centro culturaldedicado a los aztecas y a los mayas. Debajo habrá espacio para tiendas, áreas residenciales y, por último, a gran profundidad, las empresas.
Con este proyecto se pretende construir una gran zona residencial y comercial en una ciudad en la que está totalmente prohibido tocar un solo edificio protegido. Por eso se eligió ña plaza del Zócalo, una de las más grandes del mundo con sus 57.600 metros cuadradosy en donde se encuentran la catedral, el Palacio Nacional y las sedes del Gobierno del Distrito Federal.
Según Esteban Suárez, director del estudio Búnker Arquitectura, se trata "de un enorme pastel de muchas capas: una metrópoli moderna edificada sobre los cimientos de una ciudad colonial que fue erigida en la cima de antiguas pirámides que se construyeron sobre un lago".
Sus creadores quieren que el interior de este arriesgado edificio se parezca lo más posible a cualquier otro rascacielos, por lo que habrá zonas verdes, grandes cristaleras y unos pasadizos que comunicarán unas alas con otras, y desde las que se podrá contemplar la gran abertura interior del edificio.
Sería lo contrario a un rascacielos. El proyecto consiste en una torre cónica de 300 metros de profundidad por debajo de la superficie, y 65 pisos. Estaría ubicada en medio del Zócalo de D.F
Sería, sin lugar a dudas, el edificio más moderno del mundo en el corazón histórico de la capital mexicana. La estructura está diseñada en 775 mil metros cuadrados, con unvacío central para permitir que para permitir que todas las áreas habitables sean alumbradas a través de la luz solar.
Los diez primeros pisos estarían destinados a albergar un museo y centro culturaldedicado a los aztecas y a los mayas. Debajo habrá espacio para tiendas, áreas residenciales y, por último, a gran profundidad, las empresas.
Con este proyecto se pretende construir una gran zona residencial y comercial en una ciudad en la que está totalmente prohibido tocar un solo edificio protegido. Por eso se eligió ña plaza del Zócalo, una de las más grandes del mundo con sus 57.600 metros cuadradosy en donde se encuentran la catedral, el Palacio Nacional y las sedes del Gobierno del Distrito Federal.
Según Esteban Suárez, director del estudio Búnker Arquitectura, se trata "de un enorme pastel de muchas capas: una metrópoli moderna edificada sobre los cimientos de una ciudad colonial que fue erigida en la cima de antiguas pirámides que se construyeron sobre un lago".
Sus creadores quieren que el interior de este arriesgado edificio se parezca lo más posible a cualquier otro rascacielos, por lo que habrá zonas verdes, grandes cristaleras y unos pasadizos que comunicarán unas alas con otras, y desde las que se podrá contemplar la gran abertura interior del edificio.
jueves, 6 de octubre de 2011
Colegio de arquitectos Pide regular precios de insumos para construcción
El Colegio de Arquitectos considera necesaria la regulación de precios de los insumos para la construcción y de la mano de obra, con el fin de evitar especulaciones y una crisis en el sector.
El incremento en el valor de insumos como el cemento, que cuesta entre Bs 64 y Bs 70 por bolsa, es asumido por los constructores. Pero también el costo de la mano de obra se incrementó bastante, lo mismo que el valor de los inmuebles. Si una casa tiene un costo de $us 70.000, es comercializada hasta en $us 100.000.
"Eso (el incremento de precios y de mano de obra) nos llevará a una terrible crisis. Ya hay obras paralizadas pequeñas por este motivo, solo las que son grandes y tienen convenios con las empresas cementeras y de suministros de materiales de construcción se están sosteniendo, pero todo llega a un colapso”, dijo la presidente del Colegio de Arquitectos, Rim Safar.
"Alguien debe regular los precios y la mano de obra. Si existe una regulación no habrá especulación. La especulación está perjudicando al sector de la construcción", complementó.
De acuerdo a Safar, si no se reajustan los precios de las obras públicas, estas se construirán con baja calidad. "Por eso hay tantas obras que tienen deficiencias y presentan fallas o fisuras", dijo.
Hace un par de meses una infraestructura educativa que el pasado año fue entregada por la Alcaldía sufrió que algunas rajaduras que provocaron pánico en los padres de familia. La carretera hacia el Beni que fue entregada hace poco también tiene problemas y grandes fisuras en algunos tramos.
Caboco. La Cámara Boliviana de Construcción (Caboco) adelantó que los altos costos de los materiales de construcción, derivarán en la paralización de obras públicas, por lo que exigen al Gobierno que realice un ajuste de los precios. "No podremos entregar obras, escuelas, hospitales, carreteras o plazas", dijo el vicepresidente de la Caboco, Christian Eduardo.
Sin embargo, pese a las exigencias de los constructores de reajustar los precios de las obras públicas, no existe ninguna que se haya paralizado hasta ahora.
Según el gerente regional Centro-Este de la Administradora Boliviana de Carreteras (ABC), Roberto Sandoval, las empresas que tienen adjudicadas las obras viales no han realizado reclamos formales sobre reajustes, y tampoco se ha reportado problemas de paralización de ninguna obra. Lo único que se hizo es entregar anticipos especiales para la compra del cemento asfáltico. "En las licitaciones nuevas se tomó en cuenta la actualización de precios de insumos", remarcó la autoridad de la ABC.
Algunas obras sociales con reajustes
Las obras de viviendas sociales Impulsadas por el gobierno fueron retomadas desde hace tres años. Ahora se ejecutan con algunos reajustes.
Alcaldía dice que las obras continúan
La oficialía de obras públicas, informó que no existe paralización de ninguna obra por solicitudes, de parte de los constructores.
40 Mil km
Bolivia tiene el nivel más bajo de Sudamérica en kilómetros de carreteras construidas.
4,52 Metros pavimentados
Cantidad en cada km cuadrado de camino en Bolivia. En Latinoamérica llega a 15,52 m.
PROYECTOS
Gobierno entregó viviendas sociales en Santa Cruz
AJUSTES. La semana pasada, el Gobierno entregó 283 viviendas sociales en las zonas periurbanas y algunos municipios como Warnes, San Miguel y Cotoca.
En total, se invirtió cerca de Bs 12 millones que beneficiaron a unas 2.500 familias.
Según Miguel Ángel Vespa, funcionario del Viceministerio de Vivienda, estos proyectos surgieron en 2008, pero se retomaron este año. Por lo tanto, se realizaron reajustes a los costos, cambiando algunos ítems. Unas 182 viviendas fueron mejoradas con el programa "Pisos sanos" en la zona de Pueblo Nuevo, para familias guaraníes.
El incremento en el valor de insumos como el cemento, que cuesta entre Bs 64 y Bs 70 por bolsa, es asumido por los constructores. Pero también el costo de la mano de obra se incrementó bastante, lo mismo que el valor de los inmuebles. Si una casa tiene un costo de $us 70.000, es comercializada hasta en $us 100.000.
"Eso (el incremento de precios y de mano de obra) nos llevará a una terrible crisis. Ya hay obras paralizadas pequeñas por este motivo, solo las que son grandes y tienen convenios con las empresas cementeras y de suministros de materiales de construcción se están sosteniendo, pero todo llega a un colapso”, dijo la presidente del Colegio de Arquitectos, Rim Safar.
"Alguien debe regular los precios y la mano de obra. Si existe una regulación no habrá especulación. La especulación está perjudicando al sector de la construcción", complementó.
De acuerdo a Safar, si no se reajustan los precios de las obras públicas, estas se construirán con baja calidad. "Por eso hay tantas obras que tienen deficiencias y presentan fallas o fisuras", dijo.
Hace un par de meses una infraestructura educativa que el pasado año fue entregada por la Alcaldía sufrió que algunas rajaduras que provocaron pánico en los padres de familia. La carretera hacia el Beni que fue entregada hace poco también tiene problemas y grandes fisuras en algunos tramos.
Caboco. La Cámara Boliviana de Construcción (Caboco) adelantó que los altos costos de los materiales de construcción, derivarán en la paralización de obras públicas, por lo que exigen al Gobierno que realice un ajuste de los precios. "No podremos entregar obras, escuelas, hospitales, carreteras o plazas", dijo el vicepresidente de la Caboco, Christian Eduardo.
Sin embargo, pese a las exigencias de los constructores de reajustar los precios de las obras públicas, no existe ninguna que se haya paralizado hasta ahora.
Según el gerente regional Centro-Este de la Administradora Boliviana de Carreteras (ABC), Roberto Sandoval, las empresas que tienen adjudicadas las obras viales no han realizado reclamos formales sobre reajustes, y tampoco se ha reportado problemas de paralización de ninguna obra. Lo único que se hizo es entregar anticipos especiales para la compra del cemento asfáltico. "En las licitaciones nuevas se tomó en cuenta la actualización de precios de insumos", remarcó la autoridad de la ABC.
Algunas obras sociales con reajustes
Las obras de viviendas sociales Impulsadas por el gobierno fueron retomadas desde hace tres años. Ahora se ejecutan con algunos reajustes.
Alcaldía dice que las obras continúan
La oficialía de obras públicas, informó que no existe paralización de ninguna obra por solicitudes, de parte de los constructores.
40 Mil km
Bolivia tiene el nivel más bajo de Sudamérica en kilómetros de carreteras construidas.
4,52 Metros pavimentados
Cantidad en cada km cuadrado de camino en Bolivia. En Latinoamérica llega a 15,52 m.
PROYECTOS
Gobierno entregó viviendas sociales en Santa Cruz
AJUSTES. La semana pasada, el Gobierno entregó 283 viviendas sociales en las zonas periurbanas y algunos municipios como Warnes, San Miguel y Cotoca.
En total, se invirtió cerca de Bs 12 millones que beneficiaron a unas 2.500 familias.
Según Miguel Ángel Vespa, funcionario del Viceministerio de Vivienda, estos proyectos surgieron en 2008, pero se retomaron este año. Por lo tanto, se realizaron reajustes a los costos, cambiando algunos ítems. Unas 182 viviendas fueron mejoradas con el programa "Pisos sanos" en la zona de Pueblo Nuevo, para familias guaraníes.
lunes, 3 de octubre de 2011
Arquitectos trabajan una malla curricular
Los arquitectos buscan que la malla curricular sea única en las universidades del Sistema Boliviano para homogeneizar cualquier trámite académico y administrativo, asimismo los representantes de este sector están trabajando para que los títulos de estos profesionales sean reconocidos en cualquier parte del mundo donde puedan trabajar.
De estos temas se habló en el Cuarto Seminario Nacional de Facultades, Carreras de Arquitectura y Comisiones Académicas de Colegios de Arquitectos de Bolivia, que se desarrolló en Sucre del 30 de septiembre al 1 de octubre.
El vicepresidente del Colegio de Arquitectos de Bolivia, Wilson Castro, manifestó que en este tipo de eventos que llevan adelante en diferentes puntos del país, se busca consensuar una sola malla curricular a nivel nacional para evitar problemas en los trámites de cambio de Universidad, convalidación de materias y otros.
Asimismo, es importante determinar qué tipo de profesional arquitecto demanda la actual sociedad boliviana.
PERFIL DEL ARQUITECTO
Ante la consulta de cuál sería ese tipo de profesional, respondió que se requiere de un arquitecto comprometido con su trabajo, con vocación de servicio, permanentemente actualizado y dispuesto a ir a trabajar a las provincias y al área rural, donde erróneamente se piensa que no hay trabajo, cuando más bien sucede lo contrario pues es en las ciudades donde hay saturación del mercado laboral y en las provincias carencia de estos profesionales.
En este evento que aglutinó a representantes de todos los departamentos y provincias donde hay colegios de Arquitectos también se trabajó sobre temas del mercado laboral, el perfil profesional, modalidades de titulación de las universidades públicas y privadas.
Las conclusiones del evento serán llevadas a la Comité Ejecutivo de la Universidad Boliviana (CEUB), y al Ministerio de Educación que es el que controla el ejercicio de las universidades.
De estos temas se habló en el Cuarto Seminario Nacional de Facultades, Carreras de Arquitectura y Comisiones Académicas de Colegios de Arquitectos de Bolivia, que se desarrolló en Sucre del 30 de septiembre al 1 de octubre.
El vicepresidente del Colegio de Arquitectos de Bolivia, Wilson Castro, manifestó que en este tipo de eventos que llevan adelante en diferentes puntos del país, se busca consensuar una sola malla curricular a nivel nacional para evitar problemas en los trámites de cambio de Universidad, convalidación de materias y otros.
Asimismo, es importante determinar qué tipo de profesional arquitecto demanda la actual sociedad boliviana.
PERFIL DEL ARQUITECTO
Ante la consulta de cuál sería ese tipo de profesional, respondió que se requiere de un arquitecto comprometido con su trabajo, con vocación de servicio, permanentemente actualizado y dispuesto a ir a trabajar a las provincias y al área rural, donde erróneamente se piensa que no hay trabajo, cuando más bien sucede lo contrario pues es en las ciudades donde hay saturación del mercado laboral y en las provincias carencia de estos profesionales.
En este evento que aglutinó a representantes de todos los departamentos y provincias donde hay colegios de Arquitectos también se trabajó sobre temas del mercado laboral, el perfil profesional, modalidades de titulación de las universidades públicas y privadas.
Las conclusiones del evento serán llevadas a la Comité Ejecutivo de la Universidad Boliviana (CEUB), y al Ministerio de Educación que es el que controla el ejercicio de las universidades.
lunes, 26 de septiembre de 2011
Arquitectos apuestan por las construcciones sustentables
Es urgente, necesario y posible optar por una arquitectura sustentable en el diseño y construcción en nuestro medio como lo han comenzado a hacer otros países de la región.
Éste fue el principal tema del seminario internacional Kanata 2011 “El diseño y las nuevas tecnologí́as”, donde profesionales destacados a nivel mundial socializaron con los participantes sistemas informáticos, estrategias y diseños destinados al ahorro de la energía tanto en el proceso de la edificación, en el uso de materia- les y en el estilo de vida de sus ocupantes.
El representante de “Natural Intelligence”, Christian Stalberg, destacó la potencialidad en nuestra ciudad de contar con un clima templado que favo-rece el diseño con mucha iluminación. Destacó el uso de materiales importantes como la piedra y madera que se constituyen en energía natural.
La empresa norteamericana que administra se especializa en ayudar a los diseñadores y propietarios de edificios más eficientes energéticamente.
La directora de la Carrera de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Simón, Patricia Dueri, señaló la posibilidad incluso de acceder a nuevas tecnologías a través de sistemas informáticos gratuitos que se encuentran al alcance de los profesionales.
Para los profesionales es un reto mejorar las ciudades bolivianas aplicando nuevas transferencias tecnológicas en el diseño de la arquitectura y del urbanismo “con el propósito de apostar al desarrollo sostenible pensando en el medio ambiente”, señaló Dueri.
Una de las principales críticas realizadas al desa- rrollo urbano del país y principalmente de Cocha- bamba es la normativa vigente. El arquitecto boliviano Daniel Contreras señaló que la Llajta se llena de edificios muy próximos unos de otros quitándose luz y ventilación “se está afeando la ciudad”, concluyó.
Éste fue el principal tema del seminario internacional Kanata 2011 “El diseño y las nuevas tecnologí́as”, donde profesionales destacados a nivel mundial socializaron con los participantes sistemas informáticos, estrategias y diseños destinados al ahorro de la energía tanto en el proceso de la edificación, en el uso de materia- les y en el estilo de vida de sus ocupantes.
El representante de “Natural Intelligence”, Christian Stalberg, destacó la potencialidad en nuestra ciudad de contar con un clima templado que favo-rece el diseño con mucha iluminación. Destacó el uso de materiales importantes como la piedra y madera que se constituyen en energía natural.
La empresa norteamericana que administra se especializa en ayudar a los diseñadores y propietarios de edificios más eficientes energéticamente.
La directora de la Carrera de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Simón, Patricia Dueri, señaló la posibilidad incluso de acceder a nuevas tecnologías a través de sistemas informáticos gratuitos que se encuentran al alcance de los profesionales.
Para los profesionales es un reto mejorar las ciudades bolivianas aplicando nuevas transferencias tecnológicas en el diseño de la arquitectura y del urbanismo “con el propósito de apostar al desarrollo sostenible pensando en el medio ambiente”, señaló Dueri.
Una de las principales críticas realizadas al desa- rrollo urbano del país y principalmente de Cocha- bamba es la normativa vigente. El arquitecto boliviano Daniel Contreras señaló que la Llajta se llena de edificios muy próximos unos de otros quitándose luz y ventilación “se está afeando la ciudad”, concluyó.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Exitosas tesis de arquitectura serán presentadas a la Gobernación y Alcaldía
La Universidad Técnica de Oruro (UTO), presentará al Gobierno Autónomo del Departamento de Oruro y el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro; tesis que fueron defendidas exitosamente y que tienen relación con el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, para que una de ellas pueda ser elegida y ejecutada cumpliendo de esta manera lo dispuesto en el Plan Decenal.
Al respecto, el director de la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", Antonio Revollo, explicó que lo que se pretende es revelar la calidad de profesionales que cuenta Oruro y demostrar de esta manera que existe aporte de parte de la UTO, para fortalecer la Obra Maestra.
Entre las tesis seleccionadas se encuentran la de Adrián Orlando Hinojosa Camargo que proyectó la construcción del "Museo de Etnografía y Folklore del Carnaval de Oruro" a ser ubicado en el patio de la ex Comibol situado en la calle Junín, Petot y Camacho; otra iniciativa es de Roberto Abdías Illanes Soria con su proyecto "Supayteca" que estaría ubicado detrás del Santuario de la Virgen del Socavón, en los desmontes del cerro de San Miguel.
Otro de los proyectos defendido exitosamente, es el de Vanesa Silva Echenique titulado "Instituto Técnico Cultural de Danzas del Carnaval de Oruro" que propone enseñar danzas que son parte de la "Obra Maestra" y el último proyecto presentado por Albert Martínez Magne titulado "Museo del Carnaval de Oruro" a ser construido en predios del edificio de Obras Públicas, donde existe un baño público en la calle 6 de Agosto y Caro.
"Estos trabajos serán presentados para ser parte del rediseño del Plan de Desarrollo Cultural que debe estar incluido en la formulación de políticas que debe tener el departamento en base a las cartas autonómicas para ser entregado a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)", informó.
Estos proyectos tienen relación con lo establecido en el Plan Decenal, como requisito principal de salvaguarda del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", explicó Revollo.
El fondo de esta propuesta, es que mediante la Unesco se logre el financiamiento del proyecto de la misma forma como se realizó la catalogación e inventariación del Carnaval de Oruro, que tuvo un costo de 130.000 dólares y para estos trabajos se puede proponer esta alternativa, aseguró.
"Lo que se debe hacer es presentar estas carpetas con resúmenes ejecutivos, para que mediante la Gobernación o el Municipio, se haga llegar al Ministerio de Culturas, para que a su vez sean tomados en cuenta en procura su posterior realización", reiteró Revollo.
Al respecto, el director de la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", Antonio Revollo, explicó que lo que se pretende es revelar la calidad de profesionales que cuenta Oruro y demostrar de esta manera que existe aporte de parte de la UTO, para fortalecer la Obra Maestra.
Entre las tesis seleccionadas se encuentran la de Adrián Orlando Hinojosa Camargo que proyectó la construcción del "Museo de Etnografía y Folklore del Carnaval de Oruro" a ser ubicado en el patio de la ex Comibol situado en la calle Junín, Petot y Camacho; otra iniciativa es de Roberto Abdías Illanes Soria con su proyecto "Supayteca" que estaría ubicado detrás del Santuario de la Virgen del Socavón, en los desmontes del cerro de San Miguel.
Otro de los proyectos defendido exitosamente, es el de Vanesa Silva Echenique titulado "Instituto Técnico Cultural de Danzas del Carnaval de Oruro" que propone enseñar danzas que son parte de la "Obra Maestra" y el último proyecto presentado por Albert Martínez Magne titulado "Museo del Carnaval de Oruro" a ser construido en predios del edificio de Obras Públicas, donde existe un baño público en la calle 6 de Agosto y Caro.
"Estos trabajos serán presentados para ser parte del rediseño del Plan de Desarrollo Cultural que debe estar incluido en la formulación de políticas que debe tener el departamento en base a las cartas autonómicas para ser entregado a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)", informó.
Estos proyectos tienen relación con lo establecido en el Plan Decenal, como requisito principal de salvaguarda del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", explicó Revollo.
El fondo de esta propuesta, es que mediante la Unesco se logre el financiamiento del proyecto de la misma forma como se realizó la catalogación e inventariación del Carnaval de Oruro, que tuvo un costo de 130.000 dólares y para estos trabajos se puede proponer esta alternativa, aseguró.
"Lo que se debe hacer es presentar estas carpetas con resúmenes ejecutivos, para que mediante la Gobernación o el Municipio, se haga llegar al Ministerio de Culturas, para que a su vez sean tomados en cuenta en procura su posterior realización", reiteró Revollo.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Auditorio del Colegio de Arquitectos “Arquitectura con arquitectos”
El comité organizador del evento denominado “Arquitectura con arquitectos” realizó el acto de clausura con la muestra final de la casa que se construyó a la vista de todos en el atrio del Teatro al Aire Libre.
domingo, 11 de septiembre de 2011
Así es el nuevo World Trade Center de Nueva York
Este proyecto fue elegido en un concurso de diseño internacional que ganaron el arquitecto Michael Arad y el paisajista Peter Walker. El diseño fue seleccionado, entre los 5.201 presentados a concurso, por un jurado compuesto por 13 personas entre arquitectos, artistas, familiares de las víctimas y residentes del Bajo Manhattan.
El monumento toma como punto de partida el espacio que ocupaban las Torres Gemelas: las bases de los rascacielos quedan convertidas en dos estanques-piscina de 9 metros de profundidad y rodeados por cortinas de agua. Alrededor de las piscinas se han colocado placas de bronce con los nombres de las 2.983 personas que perecieron el 11-S en Nueva York, Pensilvania y Washington, así como los de las víctimas de la bomba que estalló en el World Trade Center en febrero de 1993.
Disposición de los nombres:
Alrededor Del Estanque Norte
World Trade Center 1 (Torre Norte): Trabajadores y visitantes de la Torre Norte.
Vuelo 11: Tripulación y pasajeros del Vuelo 11 de American Airlines.
26 de febrero de 1993: Victimas del atentado contra el World Trade Center el 26 de febrero de 1993.
Alrededor Del Estanque Sur
World Trade Center 2 (Torre Sur): Trabajadores y visitantes de la Torre Sur.
Equipos de rescate: Bomberos, policías, Personal sanitario…etc.
Vuelo 175: Tripulación y pasajeros del Vuelo 175 de United Airlines.
Pentágono: Trabajadores y visitantes del Pentagono.
Vuelo 77: Tripulación y pasajeros del Vuelo 77 de American Airlines.
Vuelo 93: Tripulación y pasajeros del Vuelo 93 de United Airlines
A diferencia de otros memoriales, los nombres de las victimas no se encuentran ordenados en orden alfabético. Los nombres estén ordenados por afinidad, de modo que los empleados de una compañía, amigos o la tripulación de un vuelo estén juntos.
El conjunto se completa con la Memorial Plaza, una plaza adoquinada en la que se han plantado más de 400 robles, incluido el survivor tree (árbol superviviente), que fue rescatado intacto de entre los escombros en octubre de 2001, un mes después de los atentados.
Entre las dos piscinas se accederá al nivel inferior que contará con estancias diferentes para los visitantes y los familiares, y en el que se incluirá además un museo, el National 9/11 Memorial Museum, con objetos recuperados de los escombros y un mausoleo donde descansarán los cuerpos de las víctimas que no pudieron ser identificadas.
El monumento conmemorativo podrá visitarse a partir del 12 de septiembre, mediante reserva previa por Internet.
El monumento toma como punto de partida el espacio que ocupaban las Torres Gemelas: las bases de los rascacielos quedan convertidas en dos estanques-piscina de 9 metros de profundidad y rodeados por cortinas de agua. Alrededor de las piscinas se han colocado placas de bronce con los nombres de las 2.983 personas que perecieron el 11-S en Nueva York, Pensilvania y Washington, así como los de las víctimas de la bomba que estalló en el World Trade Center en febrero de 1993.
Disposición de los nombres:
Alrededor Del Estanque Norte
World Trade Center 1 (Torre Norte): Trabajadores y visitantes de la Torre Norte.
Vuelo 11: Tripulación y pasajeros del Vuelo 11 de American Airlines.
26 de febrero de 1993: Victimas del atentado contra el World Trade Center el 26 de febrero de 1993.
Alrededor Del Estanque Sur
World Trade Center 2 (Torre Sur): Trabajadores y visitantes de la Torre Sur.
Equipos de rescate: Bomberos, policías, Personal sanitario…etc.
Vuelo 175: Tripulación y pasajeros del Vuelo 175 de United Airlines.
Pentágono: Trabajadores y visitantes del Pentagono.
Vuelo 77: Tripulación y pasajeros del Vuelo 77 de American Airlines.
Vuelo 93: Tripulación y pasajeros del Vuelo 93 de United Airlines
A diferencia de otros memoriales, los nombres de las victimas no se encuentran ordenados en orden alfabético. Los nombres estén ordenados por afinidad, de modo que los empleados de una compañía, amigos o la tripulación de un vuelo estén juntos.
El conjunto se completa con la Memorial Plaza, una plaza adoquinada en la que se han plantado más de 400 robles, incluido el survivor tree (árbol superviviente), que fue rescatado intacto de entre los escombros en octubre de 2001, un mes después de los atentados.
Entre las dos piscinas se accederá al nivel inferior que contará con estancias diferentes para los visitantes y los familiares, y en el que se incluirá además un museo, el National 9/11 Memorial Museum, con objetos recuperados de los escombros y un mausoleo donde descansarán los cuerpos de las víctimas que no pudieron ser identificadas.
El monumento conmemorativo podrá visitarse a partir del 12 de septiembre, mediante reserva previa por Internet.
martes, 6 de septiembre de 2011
En arquitectura, no es única ni permantente, cambia con el tiempo.
Desde la época de la Colonia hasta hoy, la arquitectura de Santa Cruz de la Sierra ha sufrido grandes transformaciones en su estilo y su carácter. Estos cambios han sido generados, en algunos casos, por los movimientos económicos, opinan arquitectos consultados por El Día.
Pese a la "evolución" citadina, algunas viviendas aún conservan estilos de la época de antaño, como las galerías peatonales, los patios, las paredes de barro, la cubierta de la teja colonial, cerámica y la carpintería de madera.
Por ejemplo, entre las casonas más antiguas de la época colonial se encuentran los altillos de la calle La Paz, Sucre y Beni, así como las casas situadas en la esquina de la Arenales, Murillo y Ballivián, que datan desde finales del siglo XVIII. Estas edificaciones forman parte del proyecto de restauración, revitalización y puesta en valor de la municipalidad.
'La arquitectura es dinámica, no estática'. La presidenta del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Rim Safar, explica que la arquitectura cruceña se ha ido adaptando a las tendencias internacionales, debido a que la mayoría de los profesionales estudiaban fuera del país y, al retornar, realizaban sus obras conforme al estilo de los países donde estudiaron. Safar opina que las modernas construcciones de la ciudad significan un giro en nuestra identidad. A decir de ella, la identidad en arquitectura es dinámica no es estática y es variable por temporadas o generaciones. “Todas las tendencias reflejan una situación tanto económica como social”, subraya.
Nuevas exigencias urbanas. La ciudad se vuelve cada día más exigente con las intervenciones arquitectónicas y conforme avanza en el tiempo, llegamos a tener los problemas por lo que ya pasaron otras ciudades del mundo y vamos adoptando sus soluciones explica la arquitecta. Al respecto, el director del Centro y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de la Sierra, Jery Dino Méndez, que trabaja desde hace 10 años en la municipalidad, impulsa el plan de revitalización integral del centro histórico de la ciudad, que consiste en la recuperación y puesta en valor de los inmuebles patrimoniales, espacios públicos, calles, veredas y galerías peatonales. Este último elemento es uno de los más importantes con sus matices y variables en el tiempo. Sostuvo que el reglamento del centro histórico establece que habrá nuevas edificaciones, las cuales tendrán que incorporar el concepto de la galería. Indicó que la Ordenanza 123/2008 declaró de prioridad municipal la recuperación del patrimonio histórico en lo que se refiere a los bienes inmuebles divididos en las categorías monumental-singular, estructural, tipológico y ambiental, que se encuentran situados en el centro. Actualmente 78 fachadas son pintadas con color blanco, hielo, paja, marfil, perla, arena, gamuza, durazno y miel, cuyos distintivos hacen alusión a la época de la colonia. Una recuperación del pasado en el presente.
70 Millones de Bs
Es el monto aproximado que se tiene previsto invertir en la gestión 2012 para el proyecto.
AGENDA CÍVICA
Actividades por los 201 aniversario
HOY
9.00.- Entrega de material deportivo a las diferentes unidades educativas de la ciudad.
Lugar: Coliseo Municipal del D6.
Organiza: Dirección de Deporte, de la Alcaldía cruceña.
15.30-17.30.- Leer es película
Lugar: Biblioteca Municipal del Barrio Oriental en el D1.
20.00.- Martes de Cine 'El otro lado de la cama', de Emilio Martínez Lázaro.
Lugar: Sala de Teatro Aecid. Entrada gratuita.
MAÑANA:
11.00.- Inauguración del Módulo Educativo 30 de Marzo.
Lugar: Distrito 3
Pese a la "evolución" citadina, algunas viviendas aún conservan estilos de la época de antaño, como las galerías peatonales, los patios, las paredes de barro, la cubierta de la teja colonial, cerámica y la carpintería de madera.
Por ejemplo, entre las casonas más antiguas de la época colonial se encuentran los altillos de la calle La Paz, Sucre y Beni, así como las casas situadas en la esquina de la Arenales, Murillo y Ballivián, que datan desde finales del siglo XVIII. Estas edificaciones forman parte del proyecto de restauración, revitalización y puesta en valor de la municipalidad.
'La arquitectura es dinámica, no estática'. La presidenta del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Rim Safar, explica que la arquitectura cruceña se ha ido adaptando a las tendencias internacionales, debido a que la mayoría de los profesionales estudiaban fuera del país y, al retornar, realizaban sus obras conforme al estilo de los países donde estudiaron. Safar opina que las modernas construcciones de la ciudad significan un giro en nuestra identidad. A decir de ella, la identidad en arquitectura es dinámica no es estática y es variable por temporadas o generaciones. “Todas las tendencias reflejan una situación tanto económica como social”, subraya.
Nuevas exigencias urbanas. La ciudad se vuelve cada día más exigente con las intervenciones arquitectónicas y conforme avanza en el tiempo, llegamos a tener los problemas por lo que ya pasaron otras ciudades del mundo y vamos adoptando sus soluciones explica la arquitecta. Al respecto, el director del Centro y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de la Sierra, Jery Dino Méndez, que trabaja desde hace 10 años en la municipalidad, impulsa el plan de revitalización integral del centro histórico de la ciudad, que consiste en la recuperación y puesta en valor de los inmuebles patrimoniales, espacios públicos, calles, veredas y galerías peatonales. Este último elemento es uno de los más importantes con sus matices y variables en el tiempo. Sostuvo que el reglamento del centro histórico establece que habrá nuevas edificaciones, las cuales tendrán que incorporar el concepto de la galería. Indicó que la Ordenanza 123/2008 declaró de prioridad municipal la recuperación del patrimonio histórico en lo que se refiere a los bienes inmuebles divididos en las categorías monumental-singular, estructural, tipológico y ambiental, que se encuentran situados en el centro. Actualmente 78 fachadas son pintadas con color blanco, hielo, paja, marfil, perla, arena, gamuza, durazno y miel, cuyos distintivos hacen alusión a la época de la colonia. Una recuperación del pasado en el presente.
70 Millones de Bs
Es el monto aproximado que se tiene previsto invertir en la gestión 2012 para el proyecto.
AGENDA CÍVICA
Actividades por los 201 aniversario
HOY
9.00.- Entrega de material deportivo a las diferentes unidades educativas de la ciudad.
Lugar: Coliseo Municipal del D6.
Organiza: Dirección de Deporte, de la Alcaldía cruceña.
15.30-17.30.- Leer es película
Lugar: Biblioteca Municipal del Barrio Oriental en el D1.
20.00.- Martes de Cine 'El otro lado de la cama', de Emilio Martínez Lázaro.
Lugar: Sala de Teatro Aecid. Entrada gratuita.
MAÑANA:
11.00.- Inauguración del Módulo Educativo 30 de Marzo.
Lugar: Distrito 3
viernes, 2 de septiembre de 2011
Luce una arquitectura colonial y moderna La Pascana, un espacio histórico de los cruceños
Con una imponente arquitectura que fusiona el estilo colonial y moderno, La Pascana, ubicada en la esquina de las calles Real o del Cabildo y de la Palma, hoy 24 de Septiembre y Sucre, fue un lugar de descanso, de encuentro y diversión de la sociedad cruceña. Hoy es la Pascana Center, dependiente de un hotel de cinco estrellas, que recupera parcialmente su antiguo diseño.
Los recuerdos. Su nombre hace alusión al habla popular de Santa Cruz. “Pascana” significa un lugar de descanso al final de la jornada, donde, antaño, los viajeros hacían pausa en sus peregrinajes.
“A lo largo de la historia ha reunido en sus aposentos a cuanta persona buscaba relajarse y compartir con los amigos un mocochinchi o los típicos horneados”, recuerda Germán Venegas, de 76 años, que asistía al lugar desde sus 15 años. Como él, muchos hombres y mujeres octogenarios, que descansan plácidamente bajo los árboles de la plaza 24 de Septiembre, recuerdan con nostalgia lo que fue aquel lugar histórico.
Un recorrido por el tiempo. Datos históricos señalan que La Pascana perteneció a Nemesio Mercado a finales del siglo 19 y que en ese entonces sirvió de barricada en la llamada Revolución de los Domingos. En 1920 se inaugura en el histórico lugar el Plaza Hotel, y luego el Gran Hotel Centenario. En la década de 1940, según el artista cruceño e historiador Carlos Cirbián, el lugar pasa a manos de Carlos Amelunge, que la amplía con una terraza al aire libre y la denomina “La Pascana”. Luego se convierte en punto tradicional de encuentro de todos los cruceños con bailes, fiestas, reuniones de deportes y de políticos. Su época de mayor esplendor fue en 1960, cuando era el lugar típico para la lectura de los populares bandos de carnaval y también escenario para grandes artistas nacionales e internacionales como Gladys Moreno y Los Panchos. Actualmente el edificio de La Pascana Senses Hotel Boutique está dividido en dos partes. Una que se adecúa a la arquitectura tradicional y, el otro, con ambientes más privados destinado a la hotelería.
Reunía a toda la sociedad
La Pascana, fue un local que desde 1940 reunió a la sociedad cruceña para realizar diferentes actividades.
"Fue lo más grandioso que ha existido en Santa Cruz. Recuerdo la llegada del Trío Los Panchos en 1950. Fue un concierto inolvidable con mucha gente".
Germán Venegas
Vecino de 76 años
"Recuerdo que era una casa colonial antigua donde se juntaba toda la gente del pueblo. Da mucha pena volver al lugar porque todo ha cambiado".
Juan Saavedra
Vecino de 82 Años
"Era una casa muy acogedora. Venían mucha personas y todas eran muy amables. La comida típica que servían era mi favorita”.
Florencio Maldonado
Vecino de 69 Años
Los recuerdos. Su nombre hace alusión al habla popular de Santa Cruz. “Pascana” significa un lugar de descanso al final de la jornada, donde, antaño, los viajeros hacían pausa en sus peregrinajes.
“A lo largo de la historia ha reunido en sus aposentos a cuanta persona buscaba relajarse y compartir con los amigos un mocochinchi o los típicos horneados”, recuerda Germán Venegas, de 76 años, que asistía al lugar desde sus 15 años. Como él, muchos hombres y mujeres octogenarios, que descansan plácidamente bajo los árboles de la plaza 24 de Septiembre, recuerdan con nostalgia lo que fue aquel lugar histórico.
Un recorrido por el tiempo. Datos históricos señalan que La Pascana perteneció a Nemesio Mercado a finales del siglo 19 y que en ese entonces sirvió de barricada en la llamada Revolución de los Domingos. En 1920 se inaugura en el histórico lugar el Plaza Hotel, y luego el Gran Hotel Centenario. En la década de 1940, según el artista cruceño e historiador Carlos Cirbián, el lugar pasa a manos de Carlos Amelunge, que la amplía con una terraza al aire libre y la denomina “La Pascana”. Luego se convierte en punto tradicional de encuentro de todos los cruceños con bailes, fiestas, reuniones de deportes y de políticos. Su época de mayor esplendor fue en 1960, cuando era el lugar típico para la lectura de los populares bandos de carnaval y también escenario para grandes artistas nacionales e internacionales como Gladys Moreno y Los Panchos. Actualmente el edificio de La Pascana Senses Hotel Boutique está dividido en dos partes. Una que se adecúa a la arquitectura tradicional y, el otro, con ambientes más privados destinado a la hotelería.
Reunía a toda la sociedad
La Pascana, fue un local que desde 1940 reunió a la sociedad cruceña para realizar diferentes actividades.
"Fue lo más grandioso que ha existido en Santa Cruz. Recuerdo la llegada del Trío Los Panchos en 1950. Fue un concierto inolvidable con mucha gente".
Germán Venegas
Vecino de 76 años
"Recuerdo que era una casa colonial antigua donde se juntaba toda la gente del pueblo. Da mucha pena volver al lugar porque todo ha cambiado".
Juan Saavedra
Vecino de 82 Años
"Era una casa muy acogedora. Venían mucha personas y todas eran muy amables. La comida típica que servían era mi favorita”.
Florencio Maldonado
Vecino de 69 Años
domingo, 28 de agosto de 2011
Melvin arquitecto de la naturaleza
Boliviano de origen | Arquitecto de profesión, músico y ecologista por vocación. precursor del uso del vacío en los espacios habitables. La paz, Santiago de Chile, Marbella y más de 13 ciudades, vieron la obra de sus manos.
Todas las mañanas abría las ventanas de su taller y junto a ellas la melodía y el papel blanco. De adentro fluían colores de Le Corbusier, partituras de Mozart y se hibridaban con el aire que rozaba su piel y marcaba el tiempo para iniciar la gestación de un proyecto. Salían figuras, escalas, jardines que se fusionaban con corcheas, violín, luz, agua y nacía la vida, el plano.
Así se entretejían, en diferentes espacios, los más de 120 proyectos que Melvin Villarroel Roldán, arquitecto, físico, matemático y músico boliviano, realizó en sus casi 80 años de vida y quien revolucionó no solo la arquitectura con la aplicación del vacío, sino lo más íntimo de su familia.
El inicio
El 21 de enero de 1931, un día miércoles para ser preciso, Alberto Villarroel, director de estadística del sistema público y Aida Roldán, ama de casa, preparaban sus vidas y el hogar en las proximidades de Sopocachi en La Paz, para esperar el nacimiento de su primer hijo: Melvin.
Semanas antes, Daniel Salamanca asumía la presidencia con la carga de la Gran Depresión. La Paz reprimía el comunismo y aplaudía con cierto disimulo el liberalismo. Wara Wara relucía en el cine. Uruguay concluía un mundial exitoso y los bolivianos acudían a un referéndum para cambiar artículos en la Constitución.
En ese contexto, Melvin (La Paz, 1931- Houston 2010) bajo la tuición de sus padres, inició, post Guerra del Chaco, su formación escolar en el Instituto Americano, donde pasó clases como “estudiante promedio”, sin diplomas ni banderas, según narra Bachi, hermana menor de Melvin, después de 5 hermanos: Jaime (t), Nancy, Marta, María y Fernando.
“Nosotros éramos una familia numerosa. No teníamos grandes cosas en la casa. No éramos grandes conversadores pero nos queríamos mucho. A Melvin desde niño le gustaba el dibujo, era un soñador y por sobre todo le gustaba la creación”, cuenta Bachi, quién actualmente vive en La Paz junto a su esposo y tres hijos.
Por la múltiple actividad del padre, Melvin fue más cercano a la madre, de quién heredó principios vitales como la humildad, la perseverancia, el amor por la familia y a quién dedicó las siguientes palabras en la primera página de su libro: “a mí adorada madre Aida que en paz descanse y a quién realmente va dedicado este libro”.
Santiago de Chile, la confirmación de su propósito
En 1953 después de graduarse con honores de la carrera de Física y Matemática de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), Melvin viaja a Santiago de Chile en busca de mejores días, acompañado de sus tíos Alfonso Mier Revilla, arquitecto de profesión y su señora, Olga Roldán Monje.
Mier Revilla no solo compartió con su sobrino tiempo y su afición por la arquitectura, sino también sus conocimientos de música clásica, piano y arte en general. A él le agradece Melvin, describiéndolo como al “arquitecto, cuya visión universal de la arquitectura, la música y su apoyo, me ha despertado el amor a la naturaleza y a la profesión cuando solo tenía trece años”.
Estudió Arquitectura, a la que llamaba madre de todas las ciencias, en la Pontifica Universidad Católica de Santiago (1955-1961). Ahí inició la confirmación de su propósito de vida, estudiando con sentido amplio las escuelas de Venture, Rossi y Stirling, entre otros.
“La verdad es que yo me he formado en la Escuela de Le Corbusier en Chile. Vi morir a la arquitectura moderna y por eso creo en la arquitectura escrita con mayúscula. No la de los últimos 80 años sino la de los últimos 10 mil años. Creo en el hombre, en todo su pasado y su historia” escribe en su libro, publicado el 2001.
Fue en Santiago donde empezó a rebelarse contra los convencionalismos de la arquitectura como los edificios cuadrados, a los que denominaba “comunidades de ascensor”.
Durante los 20 años de su residencia, además de graduarse de Arquitectura, dictó clases de Geometría Descriptiva, Diseño y Arte y realizó varios proyectos como el primer centro comercial en espiral, conocido como El Caracol en el barrio de Providencia.
Dos años después de este logro, Melvin se casó con la artista chilena Antje Sievert Meyer, con quién tuvo cuatro hijos: Pablo, Francisca, Antonia y Matías, todos chilenos y arquitectos.
“A mi mujer, Panchita, compañera de toda la vida, con cuyo apoyo y espíritu de lucha en todo momento nos ha permitido hacer lo que realmente nos hemos propuesto”, destaca Melvin en la primera página de su libro, “La Arquitectura del Vacío”, que publicó en 2001 con la colaboración de su hija Antonia.
“Habiendo vivido poco en Bolivia, Melvin nunca negó su origen. En todos los artículos, comentarios y entrevistas que le hicieron, siempre destacó su nacionalidad boliviana. Este amor por su terruño fue un gesto muy lindo que yo he admirado, así como su bondad, dedicación al trabajo, y la música que decía él, era su inspiración”, comenta Beatriz Mier de Ruiz, admiradora de Melvin que vive en Cochabamba y quién pasó “momentos inolvidables” junto a la familia en Marbella, donde conoció de cerca a sus hijos y sus obras.
La Arquitectura del Vacío
“El cero es a la matemática lo que el vacío es a la arquitectura”, “la armonía entre hombre, naturaleza y arquitectura”, “25 por ciento de estructura y 75 de vacío”, son algunas de sus expresiones al describir su propuesta teórico – experimental, conocida y presentada en La Arquitectura del Vacío.
En 1973, ganó el proyecto para construir en Marbella, al sur de España, el Hotel Puente Romano de propiedad del príncipe Alfonso von Hohenlohe, espacio que le permite aplicar sus hallazgos y conceptos sobre la arquitectura, además de ser la ciudad donde estableció su hogar y se convirtió en los años posteriores en la ventana para la exportación de sus diseños a otras ciudades.
Entendía que la arquitectura no era solamente estructura: impacta los sentidos, incide en el equilibrio y desequilibrio social, puede intervenir directamente en la naturaleza, no solamente siguiéndola para su estudio e información, sino que a veces modificándola sustancialmente para así mejorarla.
“El vacío puede ser construido: llega a ser la continuidad del vacío natural y del sólido construido. Muchas veces hay que dejar de construir para dejar paso al vacío”.
De 1972 a1976, edificó en Marbella grandes obras arquitectónicas como La Alcazaba, la Marina del Este, el Hotel Puente Romano, donde se distinguen amplios jardines, puentes, piscinas, todos manteniendo su relieve natural y explotando al máximo la costa marítima y la luz natural. Su obra empezó a ser reconocida y merecedora de halagos y premios.
“Los ingleses denominan al vacío “negative space” porque no produce dinero. Mi propuesta trata de volver positivo ese negativo. Nosotros calificamos el suelo y elegimos los mejores emplazamientos para las viviendas, pensando que el resto de espacios pueden ser un potencial para lagos, campos de golf, jardines, en perfecto equilibrio entre vacíos y sólidos”, explicó Melvin a un diario de la “Ciudad del Sol”.
España y China inmortalizan su legado
El objetivo íntimo y disimulado de cada ser humano es trascender. Melvin, sin duda lo logró y la gente que lo vivió quiso expresarlo con reconocimientos póstumos. El 28 de julio último, autoridades de Marbella y su familia, decidieron poner un busto de 2.75 metros realizado por el reconocido escultor Víctor Ochoa en un punto medio de dos de sus obras presidiendo una avenida que lleva su nombre, además de un programa turístico-cultural que visitará en lo íntimo de su legado.
Matías Villarroel, su hijo menor e impulsor del homenaje, expresó durante el acto principal que la familia recurrió al talento del artista Víctor Ochoa, reconocido por hacer el busto al Premio Nobel de Literatura Camilo José Cela, porque su padre “hubiese querido que una escultura de él fuese una obra de arte primero y después un homenaje a su persona”.
En el acto, que además contó con la participación del cónsul de Bolivia en Sevilla, Julio Iván Martínez, la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, expresó que “es un homenaje que la ciudad de Marbella le debía y que hoy se ha hecho realidad; su nombre siempre quedará asociado al de Marbella, una ciudad que ha sido, es y será excepcional por personas excepcionales como Melvin”.
“Para nosotros el gesto del Ayuntamiento es un regalo simbólico que siempre llevaremos en nuestro corazones”, dijo Pablo, el hijo mayor de Melvin, antes de anunciar que un mismo busto se llevará a la ciudad de Jimo, en China, donde Melvin replicó su elogiada arquitectura del Hotel Puente Romano en 2001, en un complejo turístico que lleva el nombre de “Melvin Art Villa”.
Además de realizar más de 120 obras en Turquía, Shanghái, Santiago de Chile y Marbella, dejó herramientas para que otros arquitectos sigan su pensamiento denominándolo “estilo Melvin”. Asimismo, pasó la posta de su vocación a sus hijos y esposa, que administran la empresa y están convencidos de que la arquitectura puede transformar vidas.
“Se ha ido un hombre a quién por su propia genialidad era y es muy difícil de definir.
Un lápiz, un papel, una voz de música. La arquitectura, el piano, la inteligente dialéctica y su pausadísima voz con restos andinos han de ser como cuatro bellas columnas que mantendrán inalterable en mi recuerdo la figura de Melvin”, liberó Mata.
Pensó en grande. Su vida y obras quedaron cimentadas en el lugar donde se inmortalizan los invencibles: el corazón.
Pablo Villarroel – Hijo
“Hoy me cuesta mucho estar aquí delante de vosotros. Casi todos me conocéis y sabéis que soy una persona positiva desde adentro pero es también desde ahí y desde lo más profundo del alma, que me duele el corazón. (…) Mami sin usted el papi no hubiese podido sólo. Hemos perdido a una persona de un valor humano sin precedentes. Gracias Papi por darnos, continuamente, tan magnífico ejemplo”
Francisca Villarroel – Hija
“Papi, usted siempre nos decía que no miráramos hacia atrás recordando malas experiencias. Cada cosa que significaba algo negativo, usted trataba de evitarlo y se alejaba de ello. Gracias por habernos hecho ver el mundo con los ojos de un arquitecto”
Antonia Villarroel - Hija
“Papi, nos queda la alegría de recordar que usted siempre estuvo para nosotros cuando lo necesitamos, aunque a veces solo era para hablar, siempre encontró un huequito y estuvo ahí para solucionar cualquiera que fuese nuestro problema y a cualquier hora. Hemos disfrutado día a día durante todos estos años de sus tremendas ganas de vivir. Irradiaba energía positiva y vitalidad pura"
Matías Villarroel - Hijo
“Mi padre quería que celebremos su vida y no que estemos de luto por su fallecimiento, que es más fácil dicho que hecho. Un caballero en todos los aspectos, un valiente luchador incansable, y un humilde arquitecto genial. Mi padre era el fundamento y el pilar de nuestra familia, pero también lo era de muchas más familias y personas. Hoy nos deja un tremendo Vacío. Pero justamente ese Vacío, va ser el elemente unificador, que le va dar la fuerza y la energía a nuestra ya gran familia para afrontar el futuro.”.
Todas las mañanas abría las ventanas de su taller y junto a ellas la melodía y el papel blanco. De adentro fluían colores de Le Corbusier, partituras de Mozart y se hibridaban con el aire que rozaba su piel y marcaba el tiempo para iniciar la gestación de un proyecto. Salían figuras, escalas, jardines que se fusionaban con corcheas, violín, luz, agua y nacía la vida, el plano.
Así se entretejían, en diferentes espacios, los más de 120 proyectos que Melvin Villarroel Roldán, arquitecto, físico, matemático y músico boliviano, realizó en sus casi 80 años de vida y quien revolucionó no solo la arquitectura con la aplicación del vacío, sino lo más íntimo de su familia.
El inicio
El 21 de enero de 1931, un día miércoles para ser preciso, Alberto Villarroel, director de estadística del sistema público y Aida Roldán, ama de casa, preparaban sus vidas y el hogar en las proximidades de Sopocachi en La Paz, para esperar el nacimiento de su primer hijo: Melvin.
Semanas antes, Daniel Salamanca asumía la presidencia con la carga de la Gran Depresión. La Paz reprimía el comunismo y aplaudía con cierto disimulo el liberalismo. Wara Wara relucía en el cine. Uruguay concluía un mundial exitoso y los bolivianos acudían a un referéndum para cambiar artículos en la Constitución.
En ese contexto, Melvin (La Paz, 1931- Houston 2010) bajo la tuición de sus padres, inició, post Guerra del Chaco, su formación escolar en el Instituto Americano, donde pasó clases como “estudiante promedio”, sin diplomas ni banderas, según narra Bachi, hermana menor de Melvin, después de 5 hermanos: Jaime (t), Nancy, Marta, María y Fernando.
“Nosotros éramos una familia numerosa. No teníamos grandes cosas en la casa. No éramos grandes conversadores pero nos queríamos mucho. A Melvin desde niño le gustaba el dibujo, era un soñador y por sobre todo le gustaba la creación”, cuenta Bachi, quién actualmente vive en La Paz junto a su esposo y tres hijos.
Por la múltiple actividad del padre, Melvin fue más cercano a la madre, de quién heredó principios vitales como la humildad, la perseverancia, el amor por la familia y a quién dedicó las siguientes palabras en la primera página de su libro: “a mí adorada madre Aida que en paz descanse y a quién realmente va dedicado este libro”.
Santiago de Chile, la confirmación de su propósito
En 1953 después de graduarse con honores de la carrera de Física y Matemática de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), Melvin viaja a Santiago de Chile en busca de mejores días, acompañado de sus tíos Alfonso Mier Revilla, arquitecto de profesión y su señora, Olga Roldán Monje.
Mier Revilla no solo compartió con su sobrino tiempo y su afición por la arquitectura, sino también sus conocimientos de música clásica, piano y arte en general. A él le agradece Melvin, describiéndolo como al “arquitecto, cuya visión universal de la arquitectura, la música y su apoyo, me ha despertado el amor a la naturaleza y a la profesión cuando solo tenía trece años”.
Estudió Arquitectura, a la que llamaba madre de todas las ciencias, en la Pontifica Universidad Católica de Santiago (1955-1961). Ahí inició la confirmación de su propósito de vida, estudiando con sentido amplio las escuelas de Venture, Rossi y Stirling, entre otros.
“La verdad es que yo me he formado en la Escuela de Le Corbusier en Chile. Vi morir a la arquitectura moderna y por eso creo en la arquitectura escrita con mayúscula. No la de los últimos 80 años sino la de los últimos 10 mil años. Creo en el hombre, en todo su pasado y su historia” escribe en su libro, publicado el 2001.
Fue en Santiago donde empezó a rebelarse contra los convencionalismos de la arquitectura como los edificios cuadrados, a los que denominaba “comunidades de ascensor”.
Durante los 20 años de su residencia, además de graduarse de Arquitectura, dictó clases de Geometría Descriptiva, Diseño y Arte y realizó varios proyectos como el primer centro comercial en espiral, conocido como El Caracol en el barrio de Providencia.
Dos años después de este logro, Melvin se casó con la artista chilena Antje Sievert Meyer, con quién tuvo cuatro hijos: Pablo, Francisca, Antonia y Matías, todos chilenos y arquitectos.
“A mi mujer, Panchita, compañera de toda la vida, con cuyo apoyo y espíritu de lucha en todo momento nos ha permitido hacer lo que realmente nos hemos propuesto”, destaca Melvin en la primera página de su libro, “La Arquitectura del Vacío”, que publicó en 2001 con la colaboración de su hija Antonia.
“Habiendo vivido poco en Bolivia, Melvin nunca negó su origen. En todos los artículos, comentarios y entrevistas que le hicieron, siempre destacó su nacionalidad boliviana. Este amor por su terruño fue un gesto muy lindo que yo he admirado, así como su bondad, dedicación al trabajo, y la música que decía él, era su inspiración”, comenta Beatriz Mier de Ruiz, admiradora de Melvin que vive en Cochabamba y quién pasó “momentos inolvidables” junto a la familia en Marbella, donde conoció de cerca a sus hijos y sus obras.
La Arquitectura del Vacío
“El cero es a la matemática lo que el vacío es a la arquitectura”, “la armonía entre hombre, naturaleza y arquitectura”, “25 por ciento de estructura y 75 de vacío”, son algunas de sus expresiones al describir su propuesta teórico – experimental, conocida y presentada en La Arquitectura del Vacío.
En 1973, ganó el proyecto para construir en Marbella, al sur de España, el Hotel Puente Romano de propiedad del príncipe Alfonso von Hohenlohe, espacio que le permite aplicar sus hallazgos y conceptos sobre la arquitectura, además de ser la ciudad donde estableció su hogar y se convirtió en los años posteriores en la ventana para la exportación de sus diseños a otras ciudades.
Entendía que la arquitectura no era solamente estructura: impacta los sentidos, incide en el equilibrio y desequilibrio social, puede intervenir directamente en la naturaleza, no solamente siguiéndola para su estudio e información, sino que a veces modificándola sustancialmente para así mejorarla.
“El vacío puede ser construido: llega a ser la continuidad del vacío natural y del sólido construido. Muchas veces hay que dejar de construir para dejar paso al vacío”.
De 1972 a1976, edificó en Marbella grandes obras arquitectónicas como La Alcazaba, la Marina del Este, el Hotel Puente Romano, donde se distinguen amplios jardines, puentes, piscinas, todos manteniendo su relieve natural y explotando al máximo la costa marítima y la luz natural. Su obra empezó a ser reconocida y merecedora de halagos y premios.
“Los ingleses denominan al vacío “negative space” porque no produce dinero. Mi propuesta trata de volver positivo ese negativo. Nosotros calificamos el suelo y elegimos los mejores emplazamientos para las viviendas, pensando que el resto de espacios pueden ser un potencial para lagos, campos de golf, jardines, en perfecto equilibrio entre vacíos y sólidos”, explicó Melvin a un diario de la “Ciudad del Sol”.
España y China inmortalizan su legado
El objetivo íntimo y disimulado de cada ser humano es trascender. Melvin, sin duda lo logró y la gente que lo vivió quiso expresarlo con reconocimientos póstumos. El 28 de julio último, autoridades de Marbella y su familia, decidieron poner un busto de 2.75 metros realizado por el reconocido escultor Víctor Ochoa en un punto medio de dos de sus obras presidiendo una avenida que lleva su nombre, además de un programa turístico-cultural que visitará en lo íntimo de su legado.
Matías Villarroel, su hijo menor e impulsor del homenaje, expresó durante el acto principal que la familia recurrió al talento del artista Víctor Ochoa, reconocido por hacer el busto al Premio Nobel de Literatura Camilo José Cela, porque su padre “hubiese querido que una escultura de él fuese una obra de arte primero y después un homenaje a su persona”.
En el acto, que además contó con la participación del cónsul de Bolivia en Sevilla, Julio Iván Martínez, la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, expresó que “es un homenaje que la ciudad de Marbella le debía y que hoy se ha hecho realidad; su nombre siempre quedará asociado al de Marbella, una ciudad que ha sido, es y será excepcional por personas excepcionales como Melvin”.
“Para nosotros el gesto del Ayuntamiento es un regalo simbólico que siempre llevaremos en nuestro corazones”, dijo Pablo, el hijo mayor de Melvin, antes de anunciar que un mismo busto se llevará a la ciudad de Jimo, en China, donde Melvin replicó su elogiada arquitectura del Hotel Puente Romano en 2001, en un complejo turístico que lleva el nombre de “Melvin Art Villa”.
Además de realizar más de 120 obras en Turquía, Shanghái, Santiago de Chile y Marbella, dejó herramientas para que otros arquitectos sigan su pensamiento denominándolo “estilo Melvin”. Asimismo, pasó la posta de su vocación a sus hijos y esposa, que administran la empresa y están convencidos de que la arquitectura puede transformar vidas.
“Se ha ido un hombre a quién por su propia genialidad era y es muy difícil de definir.
Un lápiz, un papel, una voz de música. La arquitectura, el piano, la inteligente dialéctica y su pausadísima voz con restos andinos han de ser como cuatro bellas columnas que mantendrán inalterable en mi recuerdo la figura de Melvin”, liberó Mata.
Pensó en grande. Su vida y obras quedaron cimentadas en el lugar donde se inmortalizan los invencibles: el corazón.
Pablo Villarroel – Hijo
“Hoy me cuesta mucho estar aquí delante de vosotros. Casi todos me conocéis y sabéis que soy una persona positiva desde adentro pero es también desde ahí y desde lo más profundo del alma, que me duele el corazón. (…) Mami sin usted el papi no hubiese podido sólo. Hemos perdido a una persona de un valor humano sin precedentes. Gracias Papi por darnos, continuamente, tan magnífico ejemplo”
Francisca Villarroel – Hija
“Papi, usted siempre nos decía que no miráramos hacia atrás recordando malas experiencias. Cada cosa que significaba algo negativo, usted trataba de evitarlo y se alejaba de ello. Gracias por habernos hecho ver el mundo con los ojos de un arquitecto”
Antonia Villarroel - Hija
“Papi, nos queda la alegría de recordar que usted siempre estuvo para nosotros cuando lo necesitamos, aunque a veces solo era para hablar, siempre encontró un huequito y estuvo ahí para solucionar cualquiera que fuese nuestro problema y a cualquier hora. Hemos disfrutado día a día durante todos estos años de sus tremendas ganas de vivir. Irradiaba energía positiva y vitalidad pura"
Matías Villarroel - Hijo
“Mi padre quería que celebremos su vida y no que estemos de luto por su fallecimiento, que es más fácil dicho que hecho. Un caballero en todos los aspectos, un valiente luchador incansable, y un humilde arquitecto genial. Mi padre era el fundamento y el pilar de nuestra familia, pero también lo era de muchas más familias y personas. Hoy nos deja un tremendo Vacío. Pero justamente ese Vacío, va ser el elemente unificador, que le va dar la fuerza y la energía a nuestra ya gran familia para afrontar el futuro.”.
Azoteas de Manhattan
Escondidas entre los rascacielos | Con vistas al río Hudson o a los pies del mítico Empire State, las azoteas de los bares y clubs de nueva york, se convierten en el refugio perfecto.
A la caída de la tarde, cuando las oficinas del Midtown de Manhattan apagan sus luces y los aires acondicionados, cientos de neoyorquinos migran hacia las azoteas de los bares y clubes más exclusivos de la Gran Manzana, que ofrecen cócteles al aire libre, espectaculares vistas de Nueva York, piscinas y hasta arena de playa. Uno de los más clásicos de esos rooftops neoyorquinos es el 230 Fifth, localizado en un piso número veinte de la Quinta Avenida y que ofrece unas increíbles vistas del Empire State desde una azotea, que con más de 2.000 metros cuadrados es una de las más amplias de la ciudad. Su decoración kitsch, conformada por palmeras, luces de neón o extravagantes cebras y leones de plástico a tamaño real, se repite en otras azoteas en Manhattan como el Ava Lounge, espacio más reducido que trata de reproducir el ambiente caribeño que tanta falta le hace al verano neoyorquino.
Las más lujosas
El barrio del Meatpacking, que ha pasado de ser un área industrial a convertirse en los últimos años en uno de los barrios más exclusivos de Manhattan, acoge en sus calles empedradas a algunas de las más lujosas azoteas, entre ellas la que está en lo alto del muy de moda hotel Standard, llamada Le Bain. Las vistas sobre el río Hudson son solamente un buen telón de fondo para esta terraza/discoteca de dos pisos, una de las favoritas de la farándula de Nueva York, en la que se pueden encontrar camas de agua y un jacuzzi.
No muy lejos de Le Bain y también en la azotea de un exclusivo hotel, en este caso el famoso y chic Gansevoort, se encuentra el Plunge, un rooftop que atrae por su enorme piscina y sus espectaculares vistas del Downtown neoyorquino.
Las mejores vistas
La disputa por llevarse el título de la azotea con las mejores vistas está muy regida, ya que gran parte de ellas tienen como centro gravitatorio a uno de los rascacielos más famosos del mundo, el Empire State, del que hay vistas privilegiadas desde Rare View, Hotel Metro, Top of the Strand y A60.
Pero si un edificio le hace la competencia en atractivo al Empire State, es el Chrysler, por lo que gracias a las vistas de ese edificio que en 1929 se convirtió en el más alto del mundo, la azotea Upstairs, en el hotel Kimberly, puede competir con todas las que ofrecen vistas del rascacielos de King Kong.
El llamado pulmón de Nueva York, el Central Park, también se lleva el protagonismo de otras azoteas como Salon de Ning, compuesta por dos terrazas que forman parte del hotel The Peninsula y se diferencia de los demás por su decoración asiática.
Las más coquetas y los Beergarden
A pesar de que el concepto tradicional del rooftop neoyorquino suponga elevados precios, ropa elegante y altos tacones, también hay azoteas que rompen con esos esquemas, y el mejor ejemplo es el coqueto Mé Bar, en lo alto del hotel La Quinta.
Uno de los mayores atractivos del Mé Barî, además de su impresionante situación a los pies del Empire State, es que es fácil encontrar vacía alguna de sus pequeñas mesas de colores.
Pero para encontrar este tipo de azoteas lo mejor es cruzar el East River y llegar hasta Brooklyn, el nuevo centro bohemio de moda en la Gran Manzana, donde está la azotea del restaurante Julliete, un bistró francés con mucho encanto, o el Night of Joy, un bar con decoración retro que atrae a la juventud más moderna del barrio de Williamsburg.
A pocas calles del Night of Joy se encuentra el Loreley, una azotea que encaja perfectamente en el concepto de beergarden, una terraza con grandes mesas de tipo picnic, que ofrece múltiples tipos de cerveza a precios razonables.
Este nuevo concepto de rooftop se está expandiendo rápidamente por Nueva York, puede que animado por los bajos precios que contrastan con los cócteles por los que se paga una media de 16 y hasta 20 dólares de las azoteas más lujosas del Meatpacking, por lo que la recién abierta Birreria se ha convertido en todo un éxito. Este beergarden, con vistas a otro de los míticos edificios de Manhattan, el Flatiron, tiene además el atractivo de estar localizado encima del mercado Eataly, que reúne tiendas gourmet y pequeños locales de alta cocina que atrae a masas desde su apertura.
A la caída de la tarde, cuando las oficinas del Midtown de Manhattan apagan sus luces y los aires acondicionados, cientos de neoyorquinos migran hacia las azoteas de los bares y clubes más exclusivos de la Gran Manzana, que ofrecen cócteles al aire libre, espectaculares vistas de Nueva York, piscinas y hasta arena de playa. Uno de los más clásicos de esos rooftops neoyorquinos es el 230 Fifth, localizado en un piso número veinte de la Quinta Avenida y que ofrece unas increíbles vistas del Empire State desde una azotea, que con más de 2.000 metros cuadrados es una de las más amplias de la ciudad. Su decoración kitsch, conformada por palmeras, luces de neón o extravagantes cebras y leones de plástico a tamaño real, se repite en otras azoteas en Manhattan como el Ava Lounge, espacio más reducido que trata de reproducir el ambiente caribeño que tanta falta le hace al verano neoyorquino.
Las más lujosas
El barrio del Meatpacking, que ha pasado de ser un área industrial a convertirse en los últimos años en uno de los barrios más exclusivos de Manhattan, acoge en sus calles empedradas a algunas de las más lujosas azoteas, entre ellas la que está en lo alto del muy de moda hotel Standard, llamada Le Bain. Las vistas sobre el río Hudson son solamente un buen telón de fondo para esta terraza/discoteca de dos pisos, una de las favoritas de la farándula de Nueva York, en la que se pueden encontrar camas de agua y un jacuzzi.
No muy lejos de Le Bain y también en la azotea de un exclusivo hotel, en este caso el famoso y chic Gansevoort, se encuentra el Plunge, un rooftop que atrae por su enorme piscina y sus espectaculares vistas del Downtown neoyorquino.
Las mejores vistas
La disputa por llevarse el título de la azotea con las mejores vistas está muy regida, ya que gran parte de ellas tienen como centro gravitatorio a uno de los rascacielos más famosos del mundo, el Empire State, del que hay vistas privilegiadas desde Rare View, Hotel Metro, Top of the Strand y A60.
Pero si un edificio le hace la competencia en atractivo al Empire State, es el Chrysler, por lo que gracias a las vistas de ese edificio que en 1929 se convirtió en el más alto del mundo, la azotea Upstairs, en el hotel Kimberly, puede competir con todas las que ofrecen vistas del rascacielos de King Kong.
El llamado pulmón de Nueva York, el Central Park, también se lleva el protagonismo de otras azoteas como Salon de Ning, compuesta por dos terrazas que forman parte del hotel The Peninsula y se diferencia de los demás por su decoración asiática.
Las más coquetas y los Beergarden
A pesar de que el concepto tradicional del rooftop neoyorquino suponga elevados precios, ropa elegante y altos tacones, también hay azoteas que rompen con esos esquemas, y el mejor ejemplo es el coqueto Mé Bar, en lo alto del hotel La Quinta.
Uno de los mayores atractivos del Mé Barî, además de su impresionante situación a los pies del Empire State, es que es fácil encontrar vacía alguna de sus pequeñas mesas de colores.
Pero para encontrar este tipo de azoteas lo mejor es cruzar el East River y llegar hasta Brooklyn, el nuevo centro bohemio de moda en la Gran Manzana, donde está la azotea del restaurante Julliete, un bistró francés con mucho encanto, o el Night of Joy, un bar con decoración retro que atrae a la juventud más moderna del barrio de Williamsburg.
A pocas calles del Night of Joy se encuentra el Loreley, una azotea que encaja perfectamente en el concepto de beergarden, una terraza con grandes mesas de tipo picnic, que ofrece múltiples tipos de cerveza a precios razonables.
Este nuevo concepto de rooftop se está expandiendo rápidamente por Nueva York, puede que animado por los bajos precios que contrastan con los cócteles por los que se paga una media de 16 y hasta 20 dólares de las azoteas más lujosas del Meatpacking, por lo que la recién abierta Birreria se ha convertido en todo un éxito. Este beergarden, con vistas a otro de los míticos edificios de Manhattan, el Flatiron, tiene además el atractivo de estar localizado encima del mercado Eataly, que reúne tiendas gourmet y pequeños locales de alta cocina que atrae a masas desde su apertura.
sábado, 27 de agosto de 2011
Arquitecto paceño construye una cómoda casa portátil
¿Se imagina llevar consigo su casa cuando tiene que cambiar el lugar de residencia? Aunque la idea parezca imposible, un arquitecto de La Paz promete esta posibilidad, pues construye una “casa móvil” que permitirá a sus residentes cambiar la locación de la vivienda cuando así lo requieran.
De acuerdo con el arquitecto Juan Carlos Miguez, coordinador general del proyecto Arquitectura con Arquitectos, y promotor de la iniciativa, la propuesta aspira a dar una solución al déficit de terrenos habitables en La Paz. Además, la vivienda será anti sísmica, vale decir, tendrá cierta resistente a movimientos telúricos.
“Queremos mostrar a la gente una casa diferente, movil home (casa móvil, en inglés) una vivienda que pueda llevarse, si por alguna razón uno tiene la necesidad de moverse (de un lugar a otro)”, explicó Miguez.
Movil home pesará solamente 16 toneladas, de manera que su transporte será fácil, incluso, sin necesidad de quitar sus paredes. Por las características de su estructura, dividida en cuatro módulos, será “fácilmente desmontable”, sólo con la ayuda de una grúa.
Construcción en seco
“Es pura construcción en seco, tiene placas de yeso, cartón, placas semi fijas, piso flotante, estructuras galvanizadas y cielo falso”, describió el arquitecto.
La construcción liviana en seco utiliza materiales que no requieren de agua en su preparación. Éstos son ligeros, flexibles y resistentes, para garantizar la estabilidad y durabilidad de la infraestructura.
Los materiales para la vivienda provienen de un aporte variopinto de empresas del rubro. El proyecto cuenta con el apoyo de la Alcaldía paceña y del Colegio de Arquitectos de La Paz.
Por otro lado, la casa ahorrará energía, pues actuará como un contenedor de polietileno, que preserva la temperatura interior, aislándola del clima externo.
Asimismo, la casa móvil respetará las normas de las construcciones “en verde”, es decir, que estará hecha bajo estándares que no dañan el medio ambiente.
En este sentido, “ya no habrá que usar calefacción, ni aire acondicionado. La casa da la posibilidad de estar adentro y de no necesitar recursos extras. Tiene un clima agradable para quien reside ahí”, precisó Miguez.
La casa se asentará sobre 200 metros cuadrados, acogerá a tres personas y contará con todos los servicios básicos, además de un jardín con césped sintético. Esta novedosa propuesta se levanta en el atrio del Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.
Otro beneficio del movil home es que los materiales aislan los ruidos externos y por ello permiten una buena acústica en el interior.
Por otra parte, la inquietud de Miguez busca revalorizar la labor del arquitecto para optimizar las condiciones de vida de sus habitantes, dijo.
El profesional mencionó que la casa podría beneficiar a quienes perdieron sus viviendas en el deslizamiento de febrero pasado, en la ladera este de La Paz.
Más sobre la obra
Proyecto Arquitectura con Arquitectos permitirá al público observar el paulatino armado de movil home desde el 22 de agosto hasta el 12 septiembre, en el atrio del Teatro al Aire Libre, de La Paz.
Aportes Empresas del rubro de la construcción previeron materiales para la edificación de la casa móvil; los elementos le proporcionarán alta resistencia y liviandad.
Exposiciones Varias empresas disertan sobre los materiales que se usan en este proyecto. Las sesiones informativas tienen lugar en el auditorio del Colegio de Arquitectos de La Paz.
Diferencia Las casas móviles son distintas a las casas rodantes. Éstas son vehículos acondicionados para funcionar como viviendas, el tipo más conocido de casa rodante es la vagoneta Combi, muy aclamada en la década del 60.
Dilema Cuando el uso de las casas transportables se expandía en EE.UU. hubo una disyuntiva legal en reconocer si ésta era casa o un vehículo.
De acuerdo con el arquitecto Juan Carlos Miguez, coordinador general del proyecto Arquitectura con Arquitectos, y promotor de la iniciativa, la propuesta aspira a dar una solución al déficit de terrenos habitables en La Paz. Además, la vivienda será anti sísmica, vale decir, tendrá cierta resistente a movimientos telúricos.
“Queremos mostrar a la gente una casa diferente, movil home (casa móvil, en inglés) una vivienda que pueda llevarse, si por alguna razón uno tiene la necesidad de moverse (de un lugar a otro)”, explicó Miguez.
Movil home pesará solamente 16 toneladas, de manera que su transporte será fácil, incluso, sin necesidad de quitar sus paredes. Por las características de su estructura, dividida en cuatro módulos, será “fácilmente desmontable”, sólo con la ayuda de una grúa.
Construcción en seco
“Es pura construcción en seco, tiene placas de yeso, cartón, placas semi fijas, piso flotante, estructuras galvanizadas y cielo falso”, describió el arquitecto.
La construcción liviana en seco utiliza materiales que no requieren de agua en su preparación. Éstos son ligeros, flexibles y resistentes, para garantizar la estabilidad y durabilidad de la infraestructura.
Los materiales para la vivienda provienen de un aporte variopinto de empresas del rubro. El proyecto cuenta con el apoyo de la Alcaldía paceña y del Colegio de Arquitectos de La Paz.
Por otro lado, la casa ahorrará energía, pues actuará como un contenedor de polietileno, que preserva la temperatura interior, aislándola del clima externo.
Asimismo, la casa móvil respetará las normas de las construcciones “en verde”, es decir, que estará hecha bajo estándares que no dañan el medio ambiente.
En este sentido, “ya no habrá que usar calefacción, ni aire acondicionado. La casa da la posibilidad de estar adentro y de no necesitar recursos extras. Tiene un clima agradable para quien reside ahí”, precisó Miguez.
La casa se asentará sobre 200 metros cuadrados, acogerá a tres personas y contará con todos los servicios básicos, además de un jardín con césped sintético. Esta novedosa propuesta se levanta en el atrio del Teatro al Aire Libre de la ciudad de La Paz.
Otro beneficio del movil home es que los materiales aislan los ruidos externos y por ello permiten una buena acústica en el interior.
Por otra parte, la inquietud de Miguez busca revalorizar la labor del arquitecto para optimizar las condiciones de vida de sus habitantes, dijo.
El profesional mencionó que la casa podría beneficiar a quienes perdieron sus viviendas en el deslizamiento de febrero pasado, en la ladera este de La Paz.
Más sobre la obra
Proyecto Arquitectura con Arquitectos permitirá al público observar el paulatino armado de movil home desde el 22 de agosto hasta el 12 septiembre, en el atrio del Teatro al Aire Libre, de La Paz.
Aportes Empresas del rubro de la construcción previeron materiales para la edificación de la casa móvil; los elementos le proporcionarán alta resistencia y liviandad.
Exposiciones Varias empresas disertan sobre los materiales que se usan en este proyecto. Las sesiones informativas tienen lugar en el auditorio del Colegio de Arquitectos de La Paz.
Diferencia Las casas móviles son distintas a las casas rodantes. Éstas son vehículos acondicionados para funcionar como viviendas, el tipo más conocido de casa rodante es la vagoneta Combi, muy aclamada en la década del 60.
Dilema Cuando el uso de las casas transportables se expandía en EE.UU. hubo una disyuntiva legal en reconocer si ésta era casa o un vehículo.
Niemeyer explica su fascinación por las iglesias
El centenario arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, ateo y comunista, acaba de publicar un libro sobre las iglesias que construyó, en el cual explica su fascinación por estos edificios.
“Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor”, dijo Niemeyer al O Dia, durante el lanzamiento del libro Las Iglesias de Oscar Niemeyer.
Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en Belo Horizonte, en 1943, que considera “una de sus favoritas”. Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un “bello proyecto para Copacabana”, el barrio de Río, la ciudad donde vive.
A este comunista también le gusta filosofar. “Nacemos con fecha para morir (...) la vida no es siempre divertida (...) me encantaría que el mundo fuese generoso, pero es perverso (...) La única manera de encarar las cosas es con el corazón abierto”, afirmó junto su segunda esposa, Vera Lucia, con la que se casó a los 98 años. “Una vez me preguntaron qué pensaba de la vida. Respondí: ‘Mientras tenga una mujer cerca, que pase lo que tenga que pasar’”, bromeó Niemeyer, quien realizó más de 600 obras en todo el mundo, además de diseñar Brasilia, con el urbanista Lucio Costa.
Niemeyer revolucionó la arquitectura moderna con sus curvas sensuales, inspiradas según dice, “en el cuerpo de la mujer brasileña”.
“Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor”, dijo Niemeyer al O Dia, durante el lanzamiento del libro Las Iglesias de Oscar Niemeyer.
Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en Belo Horizonte, en 1943, que considera “una de sus favoritas”. Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un “bello proyecto para Copacabana”, el barrio de Río, la ciudad donde vive.
A este comunista también le gusta filosofar. “Nacemos con fecha para morir (...) la vida no es siempre divertida (...) me encantaría que el mundo fuese generoso, pero es perverso (...) La única manera de encarar las cosas es con el corazón abierto”, afirmó junto su segunda esposa, Vera Lucia, con la que se casó a los 98 años. “Una vez me preguntaron qué pensaba de la vida. Respondí: ‘Mientras tenga una mujer cerca, que pase lo que tenga que pasar’”, bromeó Niemeyer, quien realizó más de 600 obras en todo el mundo, además de diseñar Brasilia, con el urbanista Lucio Costa.
Niemeyer revolucionó la arquitectura moderna con sus curvas sensuales, inspiradas según dice, “en el cuerpo de la mujer brasileña”.
viernes, 26 de agosto de 2011
Expertos proponen potenciar la ciudad como centro sudamericano
Expertos en arquitectura y urbanismo de Chile, que participan del XIV Seminario Internacional, propusieron reconocer a Santa Cruz de la Sierra con el título de centro poético de América del Sur, por estar ubicada en el corazón del subcontinente.
Los profesionales rescatan los estilos selvático, andino, chaqueño y hasta moderno confluidos en la ciudad que debería promoverse como un centro de encuentro y un potencial turístico.
El urbanista y cronista del diario El Mercurio Miguel Laborde, considera que Santa Cruz de la Sierra puede desempeñarse como lo hace Bruselas en Europa, donde se encuentran instalados organismos intereuropeos, y es sede de congresos y seminarios del continente.
Asimismo, se refirió al término poético como el ensueño de transformar la geografía en territorio y morada, en crear un proyecto de una comunidad humana y un proyecto de vida.
Estudiantes del extranjero recorrieron América del Sur en los años 60, pero no pudieron entrar a Santa Cruz de la Sierra debido a la guerrilla que se desarrollaba en territorio chaqueño; fue así que recién en los 80 llegaron e instalaron en la plazuela Calleja un símbolo declaratorio de la ciudad poética del continente.
Por su parte, la arquitecta chilena Cazú Zegers destacó el estilo tradicional de la ciudad, pese a que, según percibió, existe mucha arquitectura posmoderna de muy mala calidad que le quita valor y que no define una identidad propia.
“Es muy caótico, es un encuentro de mucha cultura y el anhelo de parecer una ciudad desarrollada e imitar las tendencias internacionales. La distribución por anillos demuestra cierto ordenamiento y se ve interesante en un plano, pero no se percibe lo mismo al recorrerlos.
Para Zegers se puede revalorizar la cultura con voluntad política y cultural, ya que si se tiene una visión y una identidad claras eso generará riqueza y desarrollo.
El encuentro de profesionales, auspiciado por el Colegio de Arquitectos, se inició ayer en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra y se desarrollará hasta el sábado.
Los expertos
Cazú Zegers
Arquitecta
Desde 1990 Zegers desa- rrolla proyectos de arquitectura, diseño de mobiliario, docencia, gestión cultural y territorial. Es famosa por sus obras con títulos curiosos, como Casa Carpa o Casa Soplo. Entre otras cosas, se ha desempeñado como presidenta de la Fundación Observatorio de Lastarria y lanzó un libro acerca de su obra en este lugar, que fue publicado por la revista ARQ.
Miguel Laborde
Urbanista
Profesor de Urbanismo en la escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales; miembro del Directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile y de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía. Ha publicado 14 libros de historia del arte y la cultura, 8 de ellos sobre temas históricos urbanos. Escritor, historiador y cronista urbano.
Los profesionales rescatan los estilos selvático, andino, chaqueño y hasta moderno confluidos en la ciudad que debería promoverse como un centro de encuentro y un potencial turístico.
El urbanista y cronista del diario El Mercurio Miguel Laborde, considera que Santa Cruz de la Sierra puede desempeñarse como lo hace Bruselas en Europa, donde se encuentran instalados organismos intereuropeos, y es sede de congresos y seminarios del continente.
Asimismo, se refirió al término poético como el ensueño de transformar la geografía en territorio y morada, en crear un proyecto de una comunidad humana y un proyecto de vida.
Estudiantes del extranjero recorrieron América del Sur en los años 60, pero no pudieron entrar a Santa Cruz de la Sierra debido a la guerrilla que se desarrollaba en territorio chaqueño; fue así que recién en los 80 llegaron e instalaron en la plazuela Calleja un símbolo declaratorio de la ciudad poética del continente.
Por su parte, la arquitecta chilena Cazú Zegers destacó el estilo tradicional de la ciudad, pese a que, según percibió, existe mucha arquitectura posmoderna de muy mala calidad que le quita valor y que no define una identidad propia.
“Es muy caótico, es un encuentro de mucha cultura y el anhelo de parecer una ciudad desarrollada e imitar las tendencias internacionales. La distribución por anillos demuestra cierto ordenamiento y se ve interesante en un plano, pero no se percibe lo mismo al recorrerlos.
Para Zegers se puede revalorizar la cultura con voluntad política y cultural, ya que si se tiene una visión y una identidad claras eso generará riqueza y desarrollo.
El encuentro de profesionales, auspiciado por el Colegio de Arquitectos, se inició ayer en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra y se desarrollará hasta el sábado.
Los expertos
Cazú Zegers
Arquitecta
Desde 1990 Zegers desa- rrolla proyectos de arquitectura, diseño de mobiliario, docencia, gestión cultural y territorial. Es famosa por sus obras con títulos curiosos, como Casa Carpa o Casa Soplo. Entre otras cosas, se ha desempeñado como presidenta de la Fundación Observatorio de Lastarria y lanzó un libro acerca de su obra en este lugar, que fue publicado por la revista ARQ.
Miguel Laborde
Urbanista
Profesor de Urbanismo en la escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales; miembro del Directorio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile y de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía. Ha publicado 14 libros de historia del arte y la cultura, 8 de ellos sobre temas históricos urbanos. Escritor, historiador y cronista urbano.
La arquitectura bajo la lupa de expertos
Con un brindis y con un acto protocolar se realizó la inauguración de la decimocuarta versión del seminario internacional Ciudad y Arquitectura. El objetivo de esta cita profesional es de contribuir a la actualización, formación, reflexión e intercambio de experiencias de los arquitectos y estudiantes del área.
Invitados. En esta ocasión se tiene a ocho invitados de primer nivel a los cuales se les entregó un reconocimiento como distinguidos visitantes. Desde Chile, Cazú Zegers; Stuart Narfsky y Larry Scarpa de EEUU; Pedro Méndez y Vicente del Río, de Brasil; Miguel Baudizzone de Argentina, Miguel Laborde de Chile y Marcelo Franco de Bolivia fueron los disertantes.
Invitados. En esta ocasión se tiene a ocho invitados de primer nivel a los cuales se les entregó un reconocimiento como distinguidos visitantes. Desde Chile, Cazú Zegers; Stuart Narfsky y Larry Scarpa de EEUU; Pedro Méndez y Vicente del Río, de Brasil; Miguel Baudizzone de Argentina, Miguel Laborde de Chile y Marcelo Franco de Bolivia fueron los disertantes.
jueves, 25 de agosto de 2011
SIA 2011 un encuentro dedicado a la ciudad y arquitectura
a cuenta regresiva se puso en marcha. El Seminario Internacional de Arquitectura 2011 se encuentra prácticamente a la vuelta de la esquina y el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz va afinando los detalles para el encuentro que se realizará del 25 al 27 de agosto.
La decimocuarta versión del SIA ha sido denominada "CIUDAD y ARQUITECTURA" y nos invita a reflexionar sobre aquello con el enriquecedor aporte de experiencias en arquitectura y diseño urbano que nos ayudarán a comprender mejor el sentido colectivo que deben desarrollarse en nuestras ciudades.
Es un hecho que la cita tendrá como protagonistas a los arquitectos Cazú Zegers (Chile), Stuart Narofsky (Estados Unidos), Pedro Mendes da Rocha (Brasil), Miguel Baudizzone (Argentina), Larry Scarpa (Estados Unidos), Vicente del Río (Estados Unidos) Miguel Laborde (Chile) y Marcelo Franco (Bolivia).
En el SIA 2011 se abordarán las siguientes temáticas:
Arquitectura en edificios públicos y privados: Entendido como un espacio de análisis y revisión de buenos ejemplos de arquitectura, ya sean de carácter público o privado, que interactúan con el entorno y el contexto donde se proyectan. La importancia de esta interrelación hace valioso el hecho arquitectónico como un aporte a la ciudad, respetuoso de las cualidades del sitio.
Diseño urbano, planificación y territorio: Entendido como un amplio tema de debate acerca de cómo se piensan y se proyectan los espacios públicos, las tramas urbanas y las políticas de planificación en nuestras ciudades. La reflexión acerca de estos temas parte del ejercicio académico en las universidades y las experiencias de gestión urbana que se han plasmado en otros países.
Patrimonio y su valor en la ciudad: Entendido como un imprescindible debate acerca de cómo catalogamos y valoramos las edificaciones patrimoniales en el contexto de nuestras actuales urbes contemporáneas. Comprender la relación de lo nuevo y lo antiguo es necesario para preservar lo patrimonial con un enfoque integral y participativo para nuestras sociedades.
Mayores informes: 336-3888 y 336-2926
ENDETALLE
SEMINARIO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA
Del 25 al 27 de agosto
- Jueves 25 de Agosto a partir de las 17:00
- Viernes 26 de Agosto a partir de las 17:00
- Sábado 27 de Agosto a partir de las 09:00
Lugar:
- Centro de Convenciones de la Universidad Privada de Santa Cruz UPSA.
Costo de Inversión (antes del 12 de Agosto)
- Profesionales: 400 Bs.
- Estudiantes: 250 Bs.
Costo de Inversión (después del 12 al 25 de Agosto)
- Profesionales: 450 Bs.
- Estudiantes: 300 Bs.
La decimocuarta versión del SIA ha sido denominada "CIUDAD y ARQUITECTURA" y nos invita a reflexionar sobre aquello con el enriquecedor aporte de experiencias en arquitectura y diseño urbano que nos ayudarán a comprender mejor el sentido colectivo que deben desarrollarse en nuestras ciudades.
Es un hecho que la cita tendrá como protagonistas a los arquitectos Cazú Zegers (Chile), Stuart Narofsky (Estados Unidos), Pedro Mendes da Rocha (Brasil), Miguel Baudizzone (Argentina), Larry Scarpa (Estados Unidos), Vicente del Río (Estados Unidos) Miguel Laborde (Chile) y Marcelo Franco (Bolivia).
En el SIA 2011 se abordarán las siguientes temáticas:
Arquitectura en edificios públicos y privados: Entendido como un espacio de análisis y revisión de buenos ejemplos de arquitectura, ya sean de carácter público o privado, que interactúan con el entorno y el contexto donde se proyectan. La importancia de esta interrelación hace valioso el hecho arquitectónico como un aporte a la ciudad, respetuoso de las cualidades del sitio.
Diseño urbano, planificación y territorio: Entendido como un amplio tema de debate acerca de cómo se piensan y se proyectan los espacios públicos, las tramas urbanas y las políticas de planificación en nuestras ciudades. La reflexión acerca de estos temas parte del ejercicio académico en las universidades y las experiencias de gestión urbana que se han plasmado en otros países.
Patrimonio y su valor en la ciudad: Entendido como un imprescindible debate acerca de cómo catalogamos y valoramos las edificaciones patrimoniales en el contexto de nuestras actuales urbes contemporáneas. Comprender la relación de lo nuevo y lo antiguo es necesario para preservar lo patrimonial con un enfoque integral y participativo para nuestras sociedades.
Mayores informes: 336-3888 y 336-2926
ENDETALLE
SEMINARIO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA
Del 25 al 27 de agosto
- Jueves 25 de Agosto a partir de las 17:00
- Viernes 26 de Agosto a partir de las 17:00
- Sábado 27 de Agosto a partir de las 09:00
Lugar:
- Centro de Convenciones de la Universidad Privada de Santa Cruz UPSA.
Costo de Inversión (antes del 12 de Agosto)
- Profesionales: 400 Bs.
- Estudiantes: 250 Bs.
Costo de Inversión (después del 12 al 25 de Agosto)
- Profesionales: 450 Bs.
- Estudiantes: 300 Bs.
Inicia el XVI Congreso de Arquitectura
Desde hoy y hasta el 27 de agosto el Colegio de Arquitectos realizará el XIV Seminario Internacional de Arquitectura, bajo el lema "Ciudad y Arquitectura".El evento contará con expertos internacionales.
miércoles, 24 de agosto de 2011
Cantautor de música pop y rock Ignacio Val llegó a Bolivia
Mobil Home es un nuevo concepto de vivienda en cuanto a la presentación de nuevas tecnologías en la construcción, que constituyen un mejor manejo de recursos y ahorro de energías. Las nuevas edificaciones mejorarán las características acústicas, térmicas y de tiempo de ejecución, además ofrecerá mayor comodidad y habitabilidad.
Una exposición de acceso libre. La muestra Expoconstrucción Mobilhome, diseñada y organizada por el arquitecto Juan Carlos Miguez, fue inaugurada el 22 de agosto y estará visible hasta el próximo 12 de septiembre.
Así pues, se la podrá apreciar en el atrio del Teatro al Aire Libre. Se trata de un curso destinado a arquitectos y constructores, en el que el objetivo es construir una casa con características que hacen de ella fácilmente armable en cualquier lugar. Esta casa tiene estructuras diferentes y materiales que no son muy costosos ni difíciles de transportar. Como demostración, una casa será armada durante el tiempo de exposición, avanzando lo posible día a día. El acceso a esta exposición es libre para las personas que deseen observar este proceso.
Exposición de materiales e información. El Auditorium del Colegio de Arquitectos ( Av. 16 de Julio, Edif. Avenida, piso 4) será la sede donde los interesados en materiales de construcción podrán pasar para obtener la información requerida. Las exposiciones comienzan hoy a horas 19.00, continúan el 26 y el 31 de agosto y el 2, 5, 7 y 9 de septiembre. Las empresas expositoras son Impobol, Sears, Millenium, Incerpaz, Tigre, Monopol, Coboce, Tecnopor, Amazonic Mad, Pretensa, Presbol y Alanoca.
Una exposición de acceso libre. La muestra Expoconstrucción Mobilhome, diseñada y organizada por el arquitecto Juan Carlos Miguez, fue inaugurada el 22 de agosto y estará visible hasta el próximo 12 de septiembre.
Así pues, se la podrá apreciar en el atrio del Teatro al Aire Libre. Se trata de un curso destinado a arquitectos y constructores, en el que el objetivo es construir una casa con características que hacen de ella fácilmente armable en cualquier lugar. Esta casa tiene estructuras diferentes y materiales que no son muy costosos ni difíciles de transportar. Como demostración, una casa será armada durante el tiempo de exposición, avanzando lo posible día a día. El acceso a esta exposición es libre para las personas que deseen observar este proceso.
Exposición de materiales e información. El Auditorium del Colegio de Arquitectos ( Av. 16 de Julio, Edif. Avenida, piso 4) será la sede donde los interesados en materiales de construcción podrán pasar para obtener la información requerida. Las exposiciones comienzan hoy a horas 19.00, continúan el 26 y el 31 de agosto y el 2, 5, 7 y 9 de septiembre. Las empresas expositoras son Impobol, Sears, Millenium, Incerpaz, Tigre, Monopol, Coboce, Tecnopor, Amazonic Mad, Pretensa, Presbol y Alanoca.
Una fachada transparente en la nueva arquitectura
A partir de los avances en la tecnología del cristal y del aluminio, la tendencia en arquitectura moderna son las fachadas muy transparentes.
Aquellas fachadas muy macizas con pequeños rectángulos que significaban las ventanas, han ido dando paso a las grandes superficies acristaladas en la arquitectura actual, señala el arquitecto Weimar Espinoza Delgadillo.
Esto sucede a partir de la pérdida de carácter estructural por parte de los muros, y los avances tecnológicos en la fabricación de los acristalamientos, lo que permite la construcción de fachadas con mucho vidrio sin que penalice desde el punto de vista térmico y acústico.
Ejemplos de este tipo de construcción son muchos, pero los más significativos, señala Espinoza Delgadillo, son la casa de decoración y arquitectura Agimex, ubicada en la avenida América, que tiene un cubo de cristal que sobresale del muro.
“Otro ejemplo similar que se pudo apreciar en la Feria Internacional de Cochabamba (Feicobol) fue el estand de Coboce”.
También existen algunas viviendas, principalmente en la zona norte, con la fachada principal de cristal o en el costado que se dirige al patio.
Térmico
Desde el punto de vista energético, hay que tener en cuenta que la transparencia altera el equilibrio térmico. Para solucionar esto existen soluciones que pasan por toldos, persianas, celosías, el uso de vegetación como protección.
Aislamiento
El problema del aislamiento se resuelve en gran medida con los vidrios con cámara de aire, lo que se mejora más aún con doble cámara o con la incorporación en su interior de gases nobles.
Radiación
La radiación solar puede ser solucionada con vidrios reflectantes que reducen la ganancia de calor del local por radiación.
Lugares favoritos
Algunas viviendas han optado el cristal para construir los lugares favoritos en medio del jardín. Salón de ejercicios, meditación, invernaderos, cuartos de estudio logran perfecta armonía cuando están en medio de la naturaleza.
Muebles
La tecnología del cristal ha permitido la fabricación de muebles, incluso pisos de cristal con mayor seguridad. Mesas, bares, comedores, portaobjetos y otros cuyo espesor sobrepasan de los 5 centímetros.
Espacios
El cristal y los espejos permiten dar sensación de amplitud a los espacios reducidos.
Aquellas fachadas muy macizas con pequeños rectángulos que significaban las ventanas, han ido dando paso a las grandes superficies acristaladas en la arquitectura actual, señala el arquitecto Weimar Espinoza Delgadillo.
Esto sucede a partir de la pérdida de carácter estructural por parte de los muros, y los avances tecnológicos en la fabricación de los acristalamientos, lo que permite la construcción de fachadas con mucho vidrio sin que penalice desde el punto de vista térmico y acústico.
Ejemplos de este tipo de construcción son muchos, pero los más significativos, señala Espinoza Delgadillo, son la casa de decoración y arquitectura Agimex, ubicada en la avenida América, que tiene un cubo de cristal que sobresale del muro.
“Otro ejemplo similar que se pudo apreciar en la Feria Internacional de Cochabamba (Feicobol) fue el estand de Coboce”.
También existen algunas viviendas, principalmente en la zona norte, con la fachada principal de cristal o en el costado que se dirige al patio.
Térmico
Desde el punto de vista energético, hay que tener en cuenta que la transparencia altera el equilibrio térmico. Para solucionar esto existen soluciones que pasan por toldos, persianas, celosías, el uso de vegetación como protección.
Aislamiento
El problema del aislamiento se resuelve en gran medida con los vidrios con cámara de aire, lo que se mejora más aún con doble cámara o con la incorporación en su interior de gases nobles.
Radiación
La radiación solar puede ser solucionada con vidrios reflectantes que reducen la ganancia de calor del local por radiación.
Lugares favoritos
Algunas viviendas han optado el cristal para construir los lugares favoritos en medio del jardín. Salón de ejercicios, meditación, invernaderos, cuartos de estudio logran perfecta armonía cuando están en medio de la naturaleza.
Muebles
La tecnología del cristal ha permitido la fabricación de muebles, incluso pisos de cristal con mayor seguridad. Mesas, bares, comedores, portaobjetos y otros cuyo espesor sobrepasan de los 5 centímetros.
Espacios
El cristal y los espejos permiten dar sensación de amplitud a los espacios reducidos.
lunes, 15 de agosto de 2011
Ecológicos. Edificios que cambian a la gente
Puede parecer una moda o una tendencia, pero los edificios ecológicos son una necesidad. Quiénes lo necesitan y por qué resulta más barato construirlos fue el tema de un seminario internacional que se realizó en Santa Cruz a finales de julio. Fue el primero de su tipo en el país.
Uno de los asistentes acaba de escuchar la conferencia de Shellie Collier, consultora del Departamento de Energía de Estados Unidos. Está ansioso por hacer preguntas. En una de sus dos conferencias, la funcionaria ha explicado que hay un programa piloto en Los Ángeles que busca ahorrar energía en 3.000 viviendas. Ya se ha logrado disminuir el uso de agua y electricidad un 20%, como exige una progresista ley californiana, pero la meta es reducir el consumo a la mitad. Hasta 2030, el gran objetivo es lograr que las viviendas se conviertan en ‘energía cero’, es decir, que reutilicen y generen parte de su energía.
En su segunda conferencia, Collier mostró un caso llamado ‘Lechucita’, que es un kínder. El power point muestra una extraña pared inclinada y cubierta de vegetación. “Es una pared viva. Se instala con pequeños paquetes de suelo. Requiere de mantenimiento, pero ayuda a mantener el ambiente aislado”, explica. Se ha utilizado pisos permeables para que el agua se filtre hasta los acuíferos en lugar de fluir hasta que se evapore.
“Queremos asegurarnos de que el agua retorne y se aproveche”, comenta. Las ventanas están pensadas para facilitar la circulación de aire fresco o mantener el calor en invierno. Ninguno de los materiales usados en pisos o paredes tiene emisiones tóxicas y el espacio interior se puede rediseñar rápidamente con paneles movibles. Otro caso es el de una vivienda llamada ‘Marrakesh’, en la que se han usado varios materiales rescatados de otras construcciones para minimizar los gastos. Bloques de concreto, muebles de bambú y restos de madera fueron utilizados inteligentemente para crear ambientes sostenibles.
DÓNDE, CÓMO
El asistente, finalmente, empieza a preguntar, ¿quién certifica en Bolivia que un edificio sea verde?¿Cuánto cuesta? Las respuestas llegan de los organizadores del seminario. Patricia Calasich, arquitecta que reside en Miami, el arquitecto Marcelo Valenzuela, en Los Ángeles, y Mariano Aguilera, en Bolivia, están impulsando el Green Building Council Bolivia. Son parte del World Green Building Council o Consejo Mundial de Edificios Sostenibles, que es la organización más grande con influencia en el mercado de la construcción sostenible.
Está presente en 70 países de Europa, la zona Asia- Pacífico, África y América. La sede o capítulo boliviano es la vía principal para que los profesionales se capaciten en una certificación llamada LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) o experto en diseño ambiental y energía. Valenzuela y Calasich han completado esta certificación, que otorga algunos grados como simple, nivel plata, oro y platino. Hay edificios certificados en Perú, Brasil, Chile y Argentina y la tendencia está en aumento, puesto que estas construcciones pueden reducir el consumo de energía un 30 o 40%, reducir la producción de residuos un 70% y el consumo de agua un 40%. No es poco. Por eso varias instituciones locales se están involucrando en la tendencia.
CRE, Saguapac, Cámara de la Construcción, Sociedad de Ingenieros, Colegio de Arquitectos, UPSA, Uagrm, Gobierno Departamental y la Fundación Amérida son algunas de las que se han interesado en el tema. Pero también pueden integrar el Green Building Council Bolivia las empresas y personas interesadas, aunque no sean arquitectos o ingenieros. Entonces, quien certifica estos edificios son consultores del World Green Building Council a través de su capítulo boliviano. No es exacto mencionar números, pero una aplicación (inicio de trámite) para un edificio grande ronda los $us 900. Poco, si se calcula que se está construyendo para, al menos, los próximos 50 o 70 años.
Lo que se está haciendo
Gran parte de la tecnología utilizada en estas obras está disponible en Santa Cruz. Un ejemplo interesante es la empresa Telis, dedicada a la automatización de edificios. Los sistemas que instala pueden controlar bombas de agua, ascensores e iluminación. “Todo está pensado para ahorrar”, explica el gerente Sergio Suárez. En la programación se toma en cuenta que algunos ambientes son calentados por el sol de la tarde, por lo tanto requieren de más aire acondicionado; en las mañanas el sistema abre los ductos del aire acondicionado durante media hora para ‘preenfriar’ el ambiente con aire natural antes de encender el acondicionador. Todo esto requirió de enviar personal al exterior para capacitarse. Ahora, estos sistemas se aplican en hospitales y en laboratorios farmacéuticos, que requieren controlar los flujos de aire.
“Estos equipos se venden en forma estándar en todas partes”, aclara Suárez. Lo que no ocurre en todas partes es el incentivo para usarlos. En Brasil, por ejemplo, se otorgan créditos con dos años de gracia y 8 de plazo a quienes instalan estos equipos que aumentan la eficiencia de la energía. Solo en climatización, un edificio gasta el 60% de su consumo total en energía. Con los préstamos y la condonación de algunos impuestos, la inversión se recupera en tres o cinco años.
El caso AMBASZ
Emilio Ambasz es el gurú de la arquitectura sostenible. “Es el creador de esa tendencia”, asegura Rodrigo Suárez, ejecutivo de la constructora Suant. El trabajo de Ambasz ha sido premiado en Francia, Estados Unidos, Alemania e Italia. Entre sus proyectos ya construidos está el Museum of American Folk Art (Nueva York), los invernaderos para el San Antonio Botanical Center (Texas), el sorprendente edificio prefectural de Fukuoka (Japón). Además de haber enseñado en Princeton y haber sido curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, ha diseñado sillas, computadoras para IBM y hasta un sistema de enfriamiento con agua para los motores Cummings. Los taxis ecológicos que utilizará Nueva York salieron de su inspiración.
“Todo lo soluciona con diseño antes que con tecnología”, dice, admirado, Suárez. Suant contrató a este argentino que reside en Italia. Fue el consultor principal del diseño de las Torres Isuto Green, que aplica criterios sostenibles en su construcción. Profesionales y creadores como Sergio Antelo, Ejti Stih, Guido Bravo, Viviane Salinas y Juan Bustillos formaron parte del diseño.
El proyecto utilizará un vidrio español que puede crear sombra y reduce el calor un 50%, utilizará grifería con aireadores e inodoros de doble descarga para disminuir el consumo de agua, aplicará lámparas LED que usan 8 watts en lugar de 100, instalará ventanas con doble vidrio hermético, además de un sistema de tratamiento de aguas servidas que luego se utilizarán en riego. Todos esos materiales están disponibles para los constructores. Suant gastará un 20% más que en una construcción tradicional, pero queda la tranquilidad de que el edificio seguirá vigente durante los próximos cien años.
Maribel Balbín, administradora del Programas de Sostenibilidad de Miami-Dade (e invitada al seminario sobre sostenibilidad) explicó que lo ‘verde’ es un concepto amplio. Ella extiende certificaciones a negocios verdes, pero antes tienen que vender productos de comercio justo; asegurarse de que los proveedores de material de construcción no estén a más de 500 kilómetros para disminuir los gastos de gasolina; utilizar menos bolsas plásticas; comprar de proveedores que aplican políticas sociales y ambientales justas; reducir la basura; usar camiones de distribución a gas y entregar pedidos, en lo posible, a pie o en bicicletas.
En suma, un edificio sostenible es más que un conjunto de ‘chiches’ para ahorrar energía y agua. Implica un cambio de mentalidad en quienes lo habitan.
Apariencia. El Orthopedic Building, un hospital sostenible de Illinois (EEUU),recolecta el agua de lluvia Interés por mejorar las reglas
Después de concluido el seminario internacional de Sostenibilidad, funcionarias municipales de La Paz, Santa Cruz y Tarija se reunieron con Sylvana Ricciarini, directora de servicios globales del Consejo de Código Internacional (ICC). Esta institución está a cargo de la elaboración del Código Internacional de la Construcción Sostenible. La intención de las funcionarias es actualizar las normas de construcción de sus municipios.
En esta primera reunión se contempló la posibilidad de comprar algunos códigos para adaptarlos a las necesidades de cada municipalidad. Un consultor del ICC debe evaluar las competencias profesionales de los funcionarios que controlarán la aplicación del código. “Si no, no es útil”, remarcó Ricciarini, cuya oficina está en Washington. La institución cobra una regalía por la venta y utilización de este material.
En el seminario
Michelle Malanca I WGBC, S.Francisco
En los edificios ecológicos los estudiantes rinden mejor y las tiendas venden más productos. Cambia el mercado.
Héctor Miranda I Perú
Tenemos como cuatro e-dificios ecológicos en Lima y alguno en provincia. Esperamos tener muchos más en el futuro.
Maribel Balbín I Funcionaria. Miami
Nosotros certificamos a los negocios verdes. Deben ahorrar agua y e-nergía, mejorar su distribución... ahorran hasta un 30%
miércoles, 10 de agosto de 2011
Arquitectos posesionan a tribunal de ética y comisión de conciliación
El Colegio de Arquitectos ya cuenta con un nuevo Tribunal de Ética y Comisión de Conciliación ante los cuales pueden acudir los ciudadanos e instituciones que tengan algún diferendo con los profesionales de esta especialidad.
El tribunal de Ética para las gestiones 2011-2013 está compuesto por los arquitectos Omar Castro, Marcel Machaveli, Gabriela Barja, Ernesto Peñaranda y José Casso. En tanto que la Comisión de Conciliación está conformada por Bernardo Landau y Dorian González.
La labor de estos entes es el seguimiento ético al comportamiento profesional de los arquitectos, el respeto al código de ética y la defensa de la ley del profesional arquitecto, entre otros.
En caso de recibir alguna denuncia, el Tribunal de Ética considera la investigación del hecho o, en su caso, lo deriva a la Comisión de Conciliación, según informó el presidente del Colegio de Arquitectos, Juan Ramón Arancibia.
La noche del lunes también se posesionó al nuevo Comité Electoral integrado por Atilio Taboada, Carla Jaliri e Iván Domínguez.
El tribunal de Ética para las gestiones 2011-2013 está compuesto por los arquitectos Omar Castro, Marcel Machaveli, Gabriela Barja, Ernesto Peñaranda y José Casso. En tanto que la Comisión de Conciliación está conformada por Bernardo Landau y Dorian González.
La labor de estos entes es el seguimiento ético al comportamiento profesional de los arquitectos, el respeto al código de ética y la defensa de la ley del profesional arquitecto, entre otros.
En caso de recibir alguna denuncia, el Tribunal de Ética considera la investigación del hecho o, en su caso, lo deriva a la Comisión de Conciliación, según informó el presidente del Colegio de Arquitectos, Juan Ramón Arancibia.
La noche del lunes también se posesionó al nuevo Comité Electoral integrado por Atilio Taboada, Carla Jaliri e Iván Domínguez.
lunes, 1 de agosto de 2011
Arquitecto boliviano recibe homenaje póstumo en España
El arquitecto boliviano Melvin Villarroel recibió un homenaje póstumo en la localidad española de Marbella (Málaga). El Ayuntamiento (Alcaldía) decidió bautizar con su nombre una de las avenidas de la localidad, informa el periódico español La Voz.
En el acto, realizado el 28 de julio, también se ha descubierto un busto de Villarroel esculpido por la artista Víctor Ochoa. La alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, ha calificado al arquitecto como una "figura excepcional" que creó el concepto de "pueblo mediterráneo".
A la avenida Melvin Villarroel ha acudido también una parte de la familia del creador del hotel Puente Romano, junto a la vía con su nombre, que ha agradecido "enormemente el reconocimiento" según palabras de Pablo Villarroel, uno de sus hijos.
Ha asegurado que "hizo mucha ilusión a mi padre conocerlo antes de que finalmente nos dejara", en alusión al reconocimiento recibido hoy, ya que el Ayuntamiento le comunicó todavía en vida su intención de homenajearle, señala La Voz.
De hecho, fue el propio Melvin Villarroel, que se especializó en Chile y falleció en Houston (Estados Unidos) el 4 de octubre de 2010, el que eligió el sitio en el que se ha descubierto su busto.
"Para nosotros el gesto del Ayuntamiento es un regalo simbólico que siempre llevaremos en nuestros corazones", ha asegurado Pablo Villarroel, antes de anunciar que se colocará otro busto en una ciudad de China en la que el estudio de arquitectura de la familia también desarrolla proyectos.
Melvin Villarroel llegó a Marbella cuando la ciudad comenzaba su verdadera expansión turística, allá por 1973. El príncipe Alfonso de Hohenlohe, impulsor del Marbella Club, quería para su nuevo proyecto, el hotel Puente Romano, una arquitectura diferente, que fuera capaz de unificar las comodidades de un cinco estrellas con las características de un pueblo blanco, que tan apreciadas eran por los extranjeros que comenzaban a llegar a la Costa.
Fue este hotel su primera obra en España, donde ya expresaba su combinación (que se convertiría en seña de su obra) de arquitectura y naturaleza, y que posteriormente ha significado que sea uno de los arquitectos más premiados en la Costa del Sol, según el periódico Málaga hoy.
En el acto, realizado el 28 de julio, también se ha descubierto un busto de Villarroel esculpido por la artista Víctor Ochoa. La alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, ha calificado al arquitecto como una "figura excepcional" que creó el concepto de "pueblo mediterráneo".
A la avenida Melvin Villarroel ha acudido también una parte de la familia del creador del hotel Puente Romano, junto a la vía con su nombre, que ha agradecido "enormemente el reconocimiento" según palabras de Pablo Villarroel, uno de sus hijos.
Ha asegurado que "hizo mucha ilusión a mi padre conocerlo antes de que finalmente nos dejara", en alusión al reconocimiento recibido hoy, ya que el Ayuntamiento le comunicó todavía en vida su intención de homenajearle, señala La Voz.
De hecho, fue el propio Melvin Villarroel, que se especializó en Chile y falleció en Houston (Estados Unidos) el 4 de octubre de 2010, el que eligió el sitio en el que se ha descubierto su busto.
"Para nosotros el gesto del Ayuntamiento es un regalo simbólico que siempre llevaremos en nuestros corazones", ha asegurado Pablo Villarroel, antes de anunciar que se colocará otro busto en una ciudad de China en la que el estudio de arquitectura de la familia también desarrolla proyectos.
Melvin Villarroel llegó a Marbella cuando la ciudad comenzaba su verdadera expansión turística, allá por 1973. El príncipe Alfonso de Hohenlohe, impulsor del Marbella Club, quería para su nuevo proyecto, el hotel Puente Romano, una arquitectura diferente, que fuera capaz de unificar las comodidades de un cinco estrellas con las características de un pueblo blanco, que tan apreciadas eran por los extranjeros que comenzaban a llegar a la Costa.
Fue este hotel su primera obra en España, donde ya expresaba su combinación (que se convertiría en seña de su obra) de arquitectura y naturaleza, y que posteriormente ha significado que sea uno de los arquitectos más premiados en la Costa del Sol, según el periódico Málaga hoy.
Materialidad y espiritualidad se pueden fusionar en la arquitectura
Según uno de los invitados del Décimo Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura (ENEA), el argentino Roberto Busnelli, la materialidad y espiritualidad pueden fusionarse en la arquitectura, con el aporte de los beneficiarios o clientes.
Ayer se realizó la clausura del ENEA, donde más de 300 estudiantes participaron de 9 conferencias nacionales, 3 internacionales, talleres, paneles y capacitaciones.
Entre las exposiciones internacionales se contó con la presencia del argentino Roberto Busnelli, quien dijo que los estudiantes deben tener la idea clara de las decisiones que deben asumir como proyectistas cuando se presentan problemas.
La conferencia ofrecida por Busnelli denominada "Cuerpo y Sustancia", lleva a la arquitectura más allá de un simple cuerpo material, porque éste es considerado como un espíritu que habita dicha estructura.
La materialidad es "un mal que aqueja a la arquitectura contemporánea, porque los discursos están en base a la formalidad y no en el espíritu, esencia que debería acompañar las propuestas", dijo Busnelli.
La idea es que en las propuestas presentadas no sólo tienen que abordar la parte técnica, también deben incluir el espíritu, sustancia y mensaje para conmover a los beneficiarios.
Este aspecto del espíritu en algunos proyectos puede ser más evidente, como en la construcción de iglesias o edificios públicos, pero es más difícil materializar lo inmaterial en las construcciones de viviendas, porque son más complejas.
Pero se puede lograr construir viviendas que trasciendan la materialidad de las cosas, "ése es el mensaje para nosotros, la forma, el programa, los materiales no son el objetivo final de la arquitectura, ésta es simplemente la herramienta que usamos para materializar el espíritu", dijo.
Ésta es una búsqueda que se realiza en concordancia con los interesados, Busnelli siempre trata que el cliente forme parte del proceso creativo, para evitar desilusiones a futuro.
Ayer se realizó la clausura del ENEA, donde más de 300 estudiantes participaron de 9 conferencias nacionales, 3 internacionales, talleres, paneles y capacitaciones.
Entre las exposiciones internacionales se contó con la presencia del argentino Roberto Busnelli, quien dijo que los estudiantes deben tener la idea clara de las decisiones que deben asumir como proyectistas cuando se presentan problemas.
La conferencia ofrecida por Busnelli denominada "Cuerpo y Sustancia", lleva a la arquitectura más allá de un simple cuerpo material, porque éste es considerado como un espíritu que habita dicha estructura.
La materialidad es "un mal que aqueja a la arquitectura contemporánea, porque los discursos están en base a la formalidad y no en el espíritu, esencia que debería acompañar las propuestas", dijo Busnelli.
La idea es que en las propuestas presentadas no sólo tienen que abordar la parte técnica, también deben incluir el espíritu, sustancia y mensaje para conmover a los beneficiarios.
Este aspecto del espíritu en algunos proyectos puede ser más evidente, como en la construcción de iglesias o edificios públicos, pero es más difícil materializar lo inmaterial en las construcciones de viviendas, porque son más complejas.
Pero se puede lograr construir viviendas que trasciendan la materialidad de las cosas, "ése es el mensaje para nosotros, la forma, el programa, los materiales no son el objetivo final de la arquitectura, ésta es simplemente la herramienta que usamos para materializar el espíritu", dijo.
Ésta es una búsqueda que se realiza en concordancia con los interesados, Busnelli siempre trata que el cliente forme parte del proceso creativo, para evitar desilusiones a futuro.
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