El croquis es un registro sensible a la velocidad

"La comparación entre un edificio dibujado a mano y el de la computadora es grande, el que esta dibujado a mano tiene alma, tiene el ser humano adentro. Mientras que la computadora muestra una frialdad tecnológica y se ve como algo deshumanizado".

En esta segunda parte de la entrevista, profundizamos más sobre los croquis, bosquejos, dibujos, Juan Carlos Calderón, asevera que los también denominados, bosquejos, croquis, dibujos es donde se plasman las ideas primarias del arquitecto, pero claro, hay croquis que algunos tienen que ver con arquitectura y otros también con garabatos, como hacer paisajes, diseño de una escenografía de cine, de opera u otros, se pueden hacer diferentes cosas. "La arquitectura es un hoby, pero estos son los sub-hobys cuando se comienza dibujar cualquier cosa, paisajes u otros".

Hay arquitectos que le han dedicado libros enteros a los croquis y bosquejos, viajando para reflejar la arquitectura, sería más fácil sacar una foto, pero esa no es la función del arquitecto, es hacer croquis de iglesias, palacios y otros. Hay un arquitecto chileno Jorge Iglesias que tiene un libro lleno de bosquejos de sus viajes y con dibujos.

¿ESTÁ ASOCIADO A LA PINTURA?

"Mucho tiene que ver, pero un tanto diferente, por ejemplo los artistas, algunos planifican y otros lo hacen de manera espontánea. Entonces el que planifica el cuadro, primero dibuja en el papel a una escala más pequeña de lo que va ser la pintura. Entonces, cuando ya tiene el diseño lo pasa al lienzo y copia de su bosquejo preliminar. En cambio los espontáneos comienzan a pintar directamente, esa es la diferencia

El bosquejo es justamente la espontaneidad para comenzar el diseño, para decir qué pasa si hago esto, además son opciones de ideas que debe reflejarse, algo así como un ensayo. Pero una vez que esta decidido el diseño, esas ya no son opciones, son pasos hacia el diseño final. Es el principio del proceso de diseño.

El bosquejo o croquis, es algo personal del arquitecto que no se debería mostrar al cliente, sin embargo se puede hacer, cuando uno tiene la idea clara en el diseño, sí se lo puede muestra (al cliente) es para explicarle la idea y también aceptar las ideas de ellos", sostiene.

ES IMPORTANTE EL ESPACIO

A criterio del experto, no es difícil realizar este tipo de croquis, cuando uno sabe hacerlo, justamente, el croquis es la prueba de lo que uno está pensando y lo que va hacer de un proyecto.

Un buen arquitecto tiene que tener adentro la percepción del espacio, sino tiene el dominio de percibir el espacio tampoco puede hacer bosquejos y muchos menos dibujos avanzados.

Para hacer un croquis, simplemente se necesita un papel y un lápiz suave, eso es todo y algunas veces, uno puede meterle color para enfatizar algún elemento y en realidad son cosas que a uno lo retroalimentan, además de la idea de lo que desea hacer.

"Como le digo en una reunión aburrida, uno puede estar realizando los bosquejos y haciendo de posibilidades del diseño a nivel muy preliminar y de ahí salen las opciones de mejorar los diseños, ese es el proceso. Es el comienzo, la semilla del edificio terminado".

RENUNCIANDO AL HUMANISMO

Cuenta que el croquis surgió en varias épocas; los croquis están en toda la historia de la arquitectura, por ejemplo de Leonardo Da Vinci, Miguel Angel o de los grandes arquitectos del siglo XIX.

Considera que la computadora ha disminuido la importancia del croquis "como le digo los que no tienen el concepto de dibujo se han servido de la computadora para reemplazarlo y claro el resultado en las construcciones son frías, porque terminan como una perspectiva de vista hecha en la computadora y la comparación entre un edificio dibujado a mano y el de la computadora es grande, porque el edificio que esta dibujado a mano tiene alma, tiene el ser humano adentro. Mientras que la computadora muestra una frialdad tecnológica y esta perspectiva se ve como algo frío, se ve como algo deshumanizado. Pero ahora están felices de la vida en hacer eso, porque cualquier estudiante de segundo grado que tiene dominio de la computadora puede hacer vistas de edificios a su gusto, pero él no lo está haciendo, porque está alimentando a la computadora, para que esta le dé una respuesta o el resultado.

Se puede decir que el ser humano está siendo utilizado por la computadora en vez de que la máquina sea para el hombre, se vuelve el hombre para la máquina.

¿Qué es lo que nos está pasando con la tecnología?, no estamos robotizando y esto demuestra que estamos renunciando a nuestro humanismo".

¿SE ESTÁ DISTORSIONANDO LA ARQUITECTURA?

Totalmente, como se puede hacer cualquier cosa con la computadora, por ejemplo existe una arquitecta muy famosa Saha Hadid, que tiene un estudio en un edificio de cuatro pisos de ella y tiene arquitectos que diseñan como debería ser en la realidad, en su función para el ser humano, de cómo y dónde deben estar los espacios y luego le mandan a ella esos diseños al cuarto piso y tiene tantos arquitectos, que ni siquiera los conoce a la mayoría. Entonces recibe el edificio racional en computadora y en la suya comienza distorsionar el edificio encogiéndolo, alargándolo como si fuese una melcocha y de ahí sale sus edificios y es una famosa arquitecta que gana millones de dólares en honorarios.

Acaba de inaugurar un edificio en China. Creo que en la cultura de occidente, es que hay una franca decadencia en todos los campos y la arquitectura siempre fue la expresión de su tiempo. Entonces mostrar un edificio que se está derritiendo o inclinando o cayendo está mostrando de lo que está pasando con su cultura. Reitero que es la expresión del desmoronamiento de la cultura de occidente y la arquitectura es la expresión de eso.

SE PIERDE LA ESCALA HUMANA

Puntualiza que el individuo ya no es importante en un diseño de arquitectura, más allá de que funcione como edificio, porque sería una escultura; por ejemplo en algunas obras importantes en los últimos tiempos, uno no sabe de qué tamaño es el individuo en relación al edificio, que es lo que se llama la escala humana y "es esto, estamos perdiendo la escala humana, pues esto hace que un individuo se relacione con el edificio, que al ver el mismo diga yo soy de este tamaño, porque ese edificio me está mostrando de qué tamaño soy, esa es la escala humana, cuando no hay escala humana puede ser un edificio de cien pisos o de veinte y donde el individuo no sabe de qué tamaño es él en relación al edificio. Entonces la escala humana ya no existe en la arquitectura de hoy día, la estamos perdiendo y esto es primordial para que el ser humano subsista".

¿ES DIFÍCIL HACER UN CROQUIS?

No es difícil el croquis, cuando uno sabe hacerlo, es el primer paso que aún es libre y donde se tiene todas las posibilidades de mostrar las opciones, justamente "es el alma del croquis, es considerar todas las posibilidades y, uno va dibujando hasta que uno tiene lo mejor y así se llega al diseño final. En el caso mío hice miles de croquis, es que uno se pasa la vida haciendo croquis, cuando por ejemplo tenemos un paréntesis entre proyectos, diseño casitas pequeñas e imaginarias.

El croquis es la materialización de la imaginación, pero también simboliza ser el vehículo para experimentar ideas, es para decir, estos sí y esto no y es por eso que los bosquejos son rápidos hasta llegar a una posibilidad y cuando se llega a eso, el croquis comienza a materializarse en un edificio".

CROQUIS QUE QUEDAN EN DIBUJOS

El maestro, afirma que muchos de sus croquis no se concretaron en proyectos finales y que simplemente quedaron en eso, en bosquejo. Tengo muchos proyectos que no se han materializado por no conseguir financiamiento o el terreno lo vendieron, es lo último lo que me pasó y esto es común entre los arquitectos.

El croquis tiene alma y vida

Es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad.

Los profesionales afirman que por la velocidad del croquis pierden el registro que hacen del cuerpo humano, además de perder las referencias de las medidas de la ciudad y según el maestro Juan Carlos Calderón se está perdiendo la escala humana y solo queda el tiempo. Una cuadra se mide en minutos y pese a todo, estos elementos aún se pueden detener el tiempo en un croquis, pese a la velocidad en la cual vive el ser humano

Otros autores consideran que el croquis o bosquejo es una forma de tomar un registro sensorial, como algo así, que la hoja está en blanco, pues es la imagen mediante la observación dibujada y es como dar referencia a esa amplitud de lo que uno ve.

CROQUIS A LA VELOCIDAD

Estos croquis acotan, dimensionan, además de darle un rango de medida, concluyendo en una escala.

Pues realizar croquis a la velocidad es estar en sintonía de algo que detiene en el tiempo y el mismo no se repite en la igualdad, porque expresa el entorno que diariamente vemos y que a falta de un tiempo más detenido de contemplación, que llegado el momento es lo único que tenemos como referencia de la escala humana.

Bosquejar, no solo es el registro de la ciudad misma, es lo nuestro y de ver de una manera el contexto. Es la imagen del croquis a la velocidad es con un tiempo de la "totalidad simultánea".

"Las personas, los entornos, los movimientos en derredor, son suprimidos. Sólo un Fugaz golpe de mano, imprime lo más preponderante de nuestro ojo y cerebro registro, del paso raudo del objeto. Del paso raudo de la ciudad". El croquis es donde la secuencialidad de instantes en velocidad queda registrada de forma simple y abstracta. En resumen es el registro de la construcción de observar de la ciudad.

HORIZONTAL Y VERTICAL

La ciudad crea un ritmo espacial a lo largo de su constante presencia. Pero el croquis es por momentos, así que la mirada y el dibujo salta entre hitos que bordean una avenida. Formas verticales a lo largo del recorrido, como parecen perfilados en los dibujos. Es lo que se registra. En la continuidad de formas y órdenes horizontales dibujados, cobran más fuerza los trazos verticales los edificios de nuestra ciudad.

"Los edificios hablan con más fuerza su propia y orgullosa verticalidad, se suceden armando un ritmo. Así, en cada momento y lugar de esta ciudad en velocidad, no es la que percibimos en los minutos que pasa, sino en ese ritmo vertical, que está acompañándonos, mientras unos recorre sus vías y aquí surge una interrogante ¿creen que los habitantes reconocen su ciudad, su centro, y la fila de edificios agrupados, visible al vuelo del pájaro?".

Qué más lógico y cuantificable para un habitante en velocidad, el medir de la extensión de su ciudad en los hitos verticales y equidistantes reconocibles, que nos van marcado los momentos y las distancias, en una suerte de trama tridimensional.

Y aunque La Paz es una ciudad desequilibrada e irregular en sus construcciones, sin embargo el ciudadano tiene una herramienta de referencia y por ende puede establecer una nueva relación de escala con su ciudad, se dirá que esta reflexión no agrega nada nuevo a los discursos de la ciudad y la relación con la vertical del edificio. Y es verdad. Pero esta no nace de un discurso leído o aprendido. Nace de las experimentaciones de los sentidos y del "registro" del croquis, próximas a nuestro cuerpo.

EL CROQUIS ES LA

REPRESENTACIÓN GRÁFICA

La presentación gráfica es el instrumento fundamental que los arquitectos utilizan en el proceso de diseño de un proyecto. Hoy en día, además de expresiones tradicionales como el croquis, los esbozos, los diagramas y los planos. Existen otras herramientas encaminadas a mejorar la visión gráfica o a generar nuestro puntos de vista en la representación de la arquitectura, como los modelos digitales y los fotomontajes.

El croquis incluso puede reflejar el carácter de su autor, sus referente, su personalidad y su estado de ánimo. También cabe la posibilidad de considerar el croquis como una obra de arte en sí mismo, en términos de composición, color y textura.

El croquis es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad y a la vez, proponer sobre ella; es por eso que el croquis aparece durante las etapas de una obra, desde la selección de sus condicionantes, la observación del terreno, donde reemplazará -equivalente a un rápido levantamiento de información- y las particularidades del programa requerido, hasta la primera concepción del proyecto, la revisión rápida de alternativas y su concepción material y constructiva. En la etapa de propuesta, y a pesar de las variadas herramientas de visualización, digital con la que contamos hoy en día, el croquis aun conlleva una frescura e inmediatez, que seduce.

EL MAESTRO

Metro Cuadrado, como en todas sus publicaciones y profundizando este tema, acudió a un maestro de la arquitectura boliviana y connotado, justamente en edificios que hoy son hitos de la ciudad como el Palacio de Comunicaciones, el Hansa, edificios del BID o la CAF y otros que son los recientes y últimas construcciones del arquitecto Juan Carlos Calderón, que en esta primera parte, hacemos conocer sus criterio, sobre algo que está a punto de desaparecer, el croquis.

El profesional vive en un lugar que virtualmente es paradisiaco, la plaza Isabel Católica que está cubierta de edificios y reflejos que cambian cada segundo, provocados por el sol, sombras y la noche, que permiten visualizar el cielo o la nubes como algo que fuera simplemente para ese lugar.

Sencillo en su forma de ser, además de mantener una línea de arquitectura que muy pocos aún mantienen, nos recibió en su domicilio, más renovado de la última vez que los vimos, ya preparado ante la anunciada entrevista, había sacado del baúl muchos croquis de su labor, colocado en una mesa, aunque confiesa que aún quedan miles de bosquejos que hiciera durante la vida de arquitecto.

Cuestiona a los arquitectos que no utilizan el lápiz y papel para expresar sus ideas y que el mismo es más importante que construir, ya que ahí nace o por lo menos comienza gatear un proyecto que cualquier usuario lo pida.

ES EL PRIMER PASO

Calderón, sostiene que en la arquitectura, el croquis es el primer paso a diseñar un edificio uno recibe el proyecto y comienza digerir de que se trata y como se hace. "Uno empieza a garabatear en cualquier lugar, como en una reunión aburrida y el cerebro comienza trabajar. Este es el primer paso y el siguiente el croquis se vuelve más sólido yéndose a la posibilidad de ver como puede ser el proyecto en croquis, que al final es un bosquejo en resumen.

Pero el bosquejo puede llegar a una etapa donde se consolida o muestra de cómo será el edificio por medio de una ilustración y ahora se está utilizando mucho la computadora para los que no saben utilizar su mano y el lápiz. Esto le quita el mérito a los arquitectos, pues la computadora se vuelve en el jefe y el arquitecto en dibujante, siempre he insistido en utilizar el papel y el lápiz hasta una edad avanzada de mi profesión y los diseños los he mostrado alguna vez en bosquejos. Creo que esto se está perdiendo.

En la universidad donde estudie en Estados Unidos, nos prohibían la utilización de computadoras, pues los dos primeros años se hace en croquis, deben utilizar la manos y el lápiz y hacer funcionar el cerebrito y en vez de hacer funcionar la computadora". CONTINUARÁ..

Lo que Apple podría aprender de Mc Donald's

En un momento, la mansarda era la viva imagen de la sofisticación arquitectónica… Francesa… Curva... Rara.

Pero casi 300 años después de que el arquitecto François Mansart asociara su nombre y toda su obra, a sus icónicas cubiertas… llegó McDonald’s.

Luego de unos 50 años que McDonald’s se extendiera, sin descanso, a través de 118 países, sería muy difícil encontrar a un neófito en arquitectura que no equipare instintivamente la icónica losa de doble pendiente con el gigante de la comida rápida.

La estética del diseño de Mansart podría haber permanecido semi desconocido, conservando su prestigio, en lugar de haber sido esparcido por la faz del planeta en decenas de miles de establecimientos.

El diseño fue adoptado a finales de 1960 después que el presidente de McDonalds, Ray Kroc, comenzó la búsqueda de una arquitectura tradicional sana para reemplazar el diseño modernista impresionista del arquitecto Stanley Clark Meston, que estaba en uso a lo largo de la década de 1950.

El diseño de Meston estaba impregnado del futurismo; Kroc buscó proyectar en sus restaurantes de comidas rápidas nuevos alimentos disponibles a lo largo de las nuevas autopistas interestatales. Pero Kroc recibió reiteradas denuncias. El arco era demasiado grande. El diseño demasiado estridente. Kroc necesitaba que sus restaurantes llamaran la atención, no que chillaran –para así atraer a clientes con una buena cara por los bajos precios de sus hamburguesas.

Así llego la introducción En 1968 de la losa de doble pendiente. Alcanzó el equilibrio justo: acogedor, pero con un toque de lo clásico. Sano. Sencillo. Inmediatamente reconocible.

Pero después de cuatro décadas, lo que una vez había hecho McDonald familiar y acogedor llevó a una baja en el mercado, una abrumadora sordidez idéntica que disminuía a la marca.

Así, en los últimos años, la compañía comenzó una serie de esfuerzos de rediseño. Los resultados han sido comparados con Starbucks y “prison for kids.”

Un avance rápido hasta el 19 mayo de 2001. Apple Inc. inaugura su primer par de puntos de venta, en los centros comerciales de los suburbios de Los Ángeles y Washington DC. Integro. Sencillo. Reconocible al instante... y, sin embargo, de alguna manera refrescante y futurista.

Hoy en día, la tienda de Apple es la columna vertebral de las ventas del iPhone en particular, y su rentabilidad en general. La compañía planea duplicar sus localizaciones a 400 y pico en los próximos dos años, y el mes pasado trajo al ex jefe de Burberry, Angela Ahrendts, en parte para satisfacer la demanda de China.

Como Una marca de lujo, Apple puede no temerle a las asociaciones dirigidas al mercado popular provocadas por miles de restaurantes 'drive-thru' abuhardillado casi idénticos.

Sin embargo, Apple tendrá que lidiar con el hecho de que su evidente reconocimiento eventualmente desaparecerá de las cajas brillantes, estériles, de vidrio que definen su estética en el mercado de venta al por menor.

Desde el principio, algunos sobre todo el New York Times, han encontrado a los diseños del Apple Store "sosos".

Su arquitectura ha atraído más críticas en los últimos tiempos, impulsando el planeado rediseño de la tienda en San Francisco Union Square.

Ya parece enteramente posible que lo que alguna vez fue considerado tan llamativo y original de cada local Apple con sus brillantes siluetas blancas, metal pulido y ángulos afilados –un estilo tan característico que Apple lo hizo su marca registrada- podría parecerle a los clientes como estéril e imponente. Hay un par de lecciones para Apple en la historia de la arquitectura de McDonald’s:

1)Todo se vuelve antiguo.

2)El cambio es algo inevitable.

Esperemos que la compañía este planificando a futuro con esta nueva camada de locales. Caso contrario, el destello de Apple pronto podría no ser más llamativo y único que los Arcos Dorados.

Ventanas que privilegian la naturaleza

La arquitectura moderna comenzó a emplear grandes ventanales como una forma de integrar la naturaleza al diseño arquitectónico, sin necesidad de salir al exterior.

De esta manera se puede apreciar directamente, con tan solo aplicar ese sentido de transparencia visual en donde no existe ningún tipo de bloqueo a la vista, ni limitante que nos haga ver siempre hacia un mismo punto, todo el tiempo, este tipo de construcciones son muy frecuentes en Miraflores, Sopocachi y la zona Sur, donde virtualmente ya se utilizan nuevas técnicas incluso materiales.

Es por ello que el espacio interior esta intencionalmente desmaterializado con el uso de ventanales de cristal, funcionando como herramientas para la penetración de abundante luz, articular el espacio interior y exterior, privilegiando la naturaleza.

VENTANAS DE VÉRTIGO

Los ventanales en los edificios paceños son de vértigo, lo que casi esta desapareciendo son los balcones y solamente se pueden encontrar, como decíamos en las construcciones antiguas como: coloniales y republicanas, estos tienen un toque especial, definitivamente.

Uno de los arquitectos más representativos Frank Lloyd Wright mostró como armonizar un edificio con su entorno, es quien enfocó los principios para relacionar ambos espacios, las cuales dieron paso al uso de quiebra soles, paredes perforadas, la preferencia a la ventilación cruzada y a la iluminación natural.

Aparecen los quiebra soles, por la sencilla razón de que en el momento en que los vanos de ventana se hacen más grandes, la incidencia solar es mayor, y genera la necesidad de crear elementos constructivos que eviten el paso directo del sol. No obstante eso, en las últimas tendencias, el uso del cristal se ve influenciado por la aplicación que a este se le vaya a dar.

De ahí depende del tipo de cristal que será utilizado; cristal transparente, traslucido, vidrio espejo y otros, con funciones que van desde regular los rayos UV, hasta filtrar el sol.

Demostrando así, que los avances de la tecnología en la actualidad ayudan a que el empleo de los grandes ventanales sea funcional en todos los aspectos, disminuyendo el uso de los elementos climáticos que ayudan a evitar la incidencia solar.

¿VENTANAS Y BALCONES ESPÍAS?

Algunos teóricos de la arquitectura consideran que las ventanas son los ojos de la casa, ya que permite observar el mundo exterior y a la vez, le muestran al exterior el interior del hogar y la familia. Las ventanas no están hechas para espiar o mirar tratando de no ser vistos, sino que son para mirar y que nos miren. La ventana tiene que permitirnos sentarnos a su lado, detenernos ante ella, meditar, contemplar el mundo.

VENTANAS Y LAS VISTAS ESCENOGRÁFICAS

El cine y la arquitectura se tocan principalmente estudiando sus aspectos formales. A partir de las relaciones entre cine y arquitectura se pueden establecer un sin fin de teorías, sin embargo, es Gilles Deleuze, que basado en la tercera tesis de Bergson, establece que una teoría de cine no es una teoría sobre el cine, sino sobre los conceptos con los que el cine guarda relación y que corresponden a otras prácticas. Deleuze crea un concepto, denominado imagen cristal, plasmado en su libro "La imagen movimiento".

"En términos bergsonianos, Deleuze define la imagen cristal como "el objeto real que se refleja en una imagen en espejo como objeto virtual que, por su lado y simultáneamente, envuelve o refleja a lo real: hay "coalescencia" entre ambos". Podemos decir, que para Deleuze, el cine se forma de dos caras la actual y la virtual, como si fuera una imagen en espejo que genera un doble movimiento de liberación y captura.

Se puede creer que una escenografía en cine "consiste en reproducir una realidad adaptándola a unas circunstancias de espacio y tiempo que faciliten al máximo un futuro rodaje", sin embargo la escenografía no sólo reproduce la realidad, ya que el cine no sólo presenta imágenes, las rodea de un mundo, y es ese mundo el que la escenografía tiene por objetivo generar. Cuando somos capaces de ver una escenografía bajo este concepto, podemos dejar de considerarla subordinada a la arquitectura para verla como la arquitectura misma.

Es en un gran arquitecto, Luis Barragán (1902-1988) y en un gran cineasta, Alfred Hitchcock (1899-1980), donde podemos ver la teoría simétrica de lo que la arquitectura es capaz de aportar al cine así como el cine a la arquitectura. Corría el año de 1948 cuando una de las grandes obras de Barragán era construida: la casa- estudio de Barragán. Seis años después, en 1954, se estrenaba en cartelera una de las películas más importantes de la carrera de Alfred Hitchcock: La ventana indiscreta.

La arquitectura pasa por un proceso de creación cinematográfica para llegar a su resultado final, sin embargo el cine requiere un desdoblamiento para pasar de cine a arquitectura, se hace cine antes que arquitectura, por lo que, para que pueda existir este reflejo de cine a arquitectura, el cine necesita dar un paso más que Hitchcock, como pocos cineastas, logra dar. No por ello el cine está en desventaja con la arquitectura, ya que el cine logra tener un mayor control sobre la percepción espacial del espectador del que tiene el arquitecto con respecto a la percepción de un usuario en un edificio.

Hitchcock es considerado el maestro del suspenso, el suspenso no se logra sin misterio, siendo Barragán el arquitecto del misterio. Barragán afirma "creo que hay misterio cuando se ve la copa de un árbol detrás de un muro". La arquitectura de Barragán siempre deja una parte a la imaginación del usuario, le permite ver elementos para que posteriormente se liguen y vinculen para descubrir algo más", en el caso de nuestra ciudad siempre y en cada lugar hay algo más que descubrir que llena la vista, para llegar a esa instancia es mejor caminar por los diferentes barrios de la ciudad y ahí podrá verificar a la Ciudad Maravilla del mundo y no es ninguna pretensión es una realidad, calificada por muchos arquitectos de América.