viernes, 23 de junio de 2017

Del garabato al diseño limpio

Desde hace siete años que comenzamos las publicaciones de Metro Cuadrado, en ese tiempo ubicamos a los mejores arquitectos del país, con sus estilos y paradigmas de diseño, sin desmerecer la calidad de su labor, pero así como hay especialistas en construcciones sustentables, chalets, condominios, paisajismo, construcciones públicas, Juan Carlos Calderón, es muy posible sea el arquitecto que más edificios diseñó, vio construirse y para su tiempo los más altos; sus obras perduran en el tiempo.

MINISTERIO DE FINANZAS

Casi un ícono en este tipo de edificaciones, su estilo es inconfundible, las mismas se pueden evidenciar en construcciones como el Palacio de Comunicaciones, hotel Plaza, el museo Kusillo, la Alianza Francesa, recientemente el nuevo edificio de Finanzas, que aún no fue inaugurado y cuenta con una entrada hermosa y un toque de verde bien aprovechado en el espacio, rematando en graderías ascendentes o si quiere descendentes, que provocan descubrir los interiores del edificio.

Tuvieron que transcurrir más de 25 años para hacer realidad la obra. Inicialmente el diseño fue hecho para el Banco Boliviano Americano en la esquina de la calle Loayza y Mariscal Santa Cruz, fue embargado y transferido a la función pública y ahora pertenece al Ministerio de Finanzas.

Entre otros y en la misma línea o vereda, pero un poco más arriba el edificio Handal.

La maestría del trazo lineal es el primer elemento que atrae nuestro interés. En su haber también tiene el edificio de la Bolsa Boliviana de Valores en la avenida Arce y el nuevo edificio del Espacio Patiño. Los diseños de la CAF y el BID

Mucho se puede decir de las obras de Calderón, aunque para otros del mismo rubro, su éxito es envidiado, pero hay que reconocer que sus diseños nos permiten adentrarnos en la contemplación de un paisaje urbano sublime y convertirnos en un transeúnte más, incansable en el tiempo.

Desde el garabato a lo mejor de un registrador urbano, con una técnica de diseño depurado, plasmando en obras la belleza de la urbe, desde el lápiz que perfecciona la idea hasta hacer realidad la obra.

En este viaje de 60 años de arquitectura en el país, Juan Carlos Calderón, hizo un grito de libertad en su creatividad y es posible que sus obras hayan servido de inspiración a más de un arquitecto.

“Los arquitectos no son famosos, sino los edificios”, en algún momento dijo el connotado arquitecto en una de las tantas entrevistas que obtuvo Metro Cuadrado, duro crítico de la destrucción de la memoria arquitectónica de las generaciones pasadas, aunque reconoce que actualmente está vigente lo comercial, lo que provoca destruir incluso el urbanismo de La Paz, admitiendo que la ciudad nació sin ninguna planificación futura.

Sus obras, seguramente perdurarán en el tiempo, ya que es la expresión de una generación de arquitectos como Emilio Villanueva en su tiempo, uno de los más reconocidos.

El “maestro” como lo identifican las nuevas generaciones de las universidades, vive en el silencio de sus obras y, probablemente desde el ventanal de su departamento en la plaza Isabel la Católica, advierte que el tiempo transcurre y sus obras perduran en el tiempo.




lunes, 22 de mayo de 2017

COLEGIO DE ARQUITECTOS Aniversario del Colegio de Arquitectos

El Colegio de Arquitectos de Chuquisaca celebró su 40 aniversario el pasado sábado 13 de mayo en su sede. Se posesionó a la nueva mesa directiva 2017- 2019. Los arquitectos chuquisaqueños disfrutaron de la velada con la música del grupo Imagen.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Casa que se mueve y se sostiene

El terreno en el cual se sitúa la Casa Hafner está en el campo junto a un bosque al sur de Alemania. La vivienda está situada al final de un callejón sin salida y se beneficia del terreno con las vistas al bosque y al valle.

Tableros multitouch para arquitectos

“De trabajar mirando hacia abajo pasamos a mirar de frente, y quien sabe si dentro de no mucho la idea triunfará y nos tocará de nuevo inclinar la cabeza”.

Ideum es una empresa que se dedica entre otras cosas a fabricar pantallas multitouch de grandes dimensiones, en formato mesa y pared sobre todo.

Pensadas inicialmente para utilizarse en exposiciones y museos, a día de hoy hasta tiene modelos especiales para cafeterías donde se pueden apoyar los consumidores sin problema, revela una nota de arquimex.

Entre todos los tableros multitouch que ofrecen, la Drafting Table quizás sea el que mejor se ajusta a nuestras necesidades. Se puede adquirir en tres tamaños diferentes –46, 55 y 65 pulgadas– con resoluciones hasta 4K y con la superficie de trabajo inclinada 30º sobre la horizontal.

Incorpora un procesador Intel i7 Quad Core a 3.2GHz, tarjeta gráfica DDR5 NVIDIA de 2Gb, 8 o 16Gb de memoria RAM y disco duro SSD de 500Gb. Cuenta con entrada ethernet, wifi, Bluetooth e incluso WiDi de modo opcional, además de puertos HDMI y USB, y entrada minijack para micrófono y auriculares.

TABLEROS ARQUITECTOS

El sistema operativo por defecto es Windows 10, y la pantalla permite hasta 60 puntos táctiles de forma simultánea, lo que facilita que varias personas estén trabajando a la vez, además de contar con un sistema que elude los errores que se pudiesen producir al posar la palma de la mano sobre la pantalla.


Video Se inaguro el AMBASSADOR uno de los edificios mas grandes de Bolivia

martes, 16 de mayo de 2017

CasaCor Bolivia cerró con $us 5 millones en negocios


Este fin de semana concluyó la quinta edición de CasaCor Bolivia, evento que tuvo la visita de 33.000 personas, cifra que deja satisfechos a los organizadores de la muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo.



De acuerdo con un comunicado de CasaCor Bolivia, que abrió sus puertas del 12 de abril al 13 de mayo, se registró un movimiento económico de $us 5 millones en intenciones de negocios.



Quito Velasco, director de la franquicia en Bolivia, indicó que este año fueron 56 profesionales los que encararon los trabajos de restauración y puesta en valor de la quinta urbana ubicada en Los Cusis Nº 157, junto con ellos más 70 empresas apoyaron CasaCor.



"Este año se batió un récord con relación a los años anteriores. Hemos demostrado que a los cruceños nos gusta vivir en contacto con la naturaleza. También ha sido una plataforma para que los jóvenes profesionales muestren su talento”, indicó Velasco.

Arquitectura y Estética del barrio de Sopocachi


BELLEZA ARQUITECTÓNICA QUE ADORNA EL BARRIO DE SOPOCACHI.

Con el propósito de compartir opiniones, análisis y escuchar nuevas propuestas estéticas hoy se realizará el conversatorio Estética y Arquitectura del barrio de Sopocachi, en el Espacio Simón I. Patiño a horas 19.00; el mismo estará abierto tanto para vecinos y paceños.

En el marco de la Exposición: “Sopocachi. Memorias de un barrio singular (1900 – 1980)” en el Espacio Simón I. Patiño, se realizará el conversatorio donde se analicen y compartan opiniones acerca de las propuestas estéticas, arquitectónicas y funcionales que el barrio de Sopocachi atravesó durante su historia; con el fin de reconocer el estado presente del mismo e indagar o inclusive proponer el estado futuro que los habitantes y visitantes de la ciudad esperan para el futuro del barrio de Sopocachi.

INVITADOS ESPECIALES

El evento contará con la presencia de invitados expertos, entre ellos el destacado arquitecto Juan Carlos Calderón, Gastón Gallardo, José Luis Costas, Lauraelena Villarroel, todos ellos destacados arquitectos y docentes. El señor David Pérez Hidalgo es asesor y coleccionista de fotos antiguas de la ciudad de La Paz, también estará presente en el acto para brindar a través de las imágenes un recorrido histórico.

Los organizadores del programa son el Espacio Simón I. Patiño, Fundación Flavio Machicado Viscarra y Sopocachi.org.

El conversatorio se realizará hoy a horas 19.00, en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño, ubicado en la Avenida Ecuador 2503 esquina Belisario Salinas, Sopocachi. El mismo estará abierto al público interesado en general.

martes, 9 de mayo de 2017

UPB rinde homenaje a ícono de la arquitectura nacional

La Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad Privada Boliviana (UPB) rindió un justo homenaje en vida a Juan Carlos Calderón, uno de los principales íconos de la arquitectura nacional, a quien le entregó un diploma de reconocimiento por su labor y trayectoria profesional, y por ser el creador de los edificios más destacados y emblemáticos de la ciudad de La Paz.

El decano de la Facultad, Raúl Barrientos, en el marco de los festejos por los 25 años de la UPB, entregó el pergamino y subrayó el importante aporte del profesional a la cultura y arquitectura boliviana. “Es una distinción pequeña pero cargada de mucho afecto para el maestro”, manifestó.

Homenajeado
Calderón nació en La Paz el año 1932, se profesionalizó como arquitecto en Oklahoma State University. Entre 1958 y 1972 trabajó en compañías constructoras de EE.UU. y fue docente universitario. El año 1972 retornó a Bolivia y comenzó sus trabajos arquitectónicos localmente. Hoy tiene 60 años de actividad profesional y más de 80 diseños para Bolivia y para el país del norte, en su mayoría concretados.

El arquitecto homenajeado obtuvo diferentes premios, como la Gran Orden de la Educación Boliviana (1990), Gabriela Mistral de la OEA (1991), medalla de oro del Colegio de Arquitectos de Bolivia (1995) y el Premio Nacional de Cultura (2005), entre otras distinciones.

Calderón agradeció el gesto de la UPB y se dirigió a los jóvenes estudiantes de la carrera de arquitectura de la Universidad, para realizar una presentación didáctica de sus técnicas y su trabajo.

Conocimiento
“La arquitectura es la organización del espacio físico, el espacio sicológico y el espacio espiritual del ser humano. Si se consigue las tres cosas se logra una obra de arte”, subrayó el profesional al explicar la importancia de la transparencia, el tiempo y los toques de naturaleza que llevan su obras.

“El arquitecto debe ser dueño de su vocación, su habilidad, su cultura, sus sentimientos y su conocimiento”, añadió Calderón a tiempo de recomendar a los estudiantes de la nueva generación que mantengan vigente el dibujo, y no solo usen la computadora. Explicó que al dibujar, el trabajo se relaciona con la mente, lo cual lleva a la fusión de la imaginación con el sentido común.

Entre las obras más destacadas de Calderón están los edificios Hansa, Palacio de Comunicaciones, Banco Central de Bolivia, Entel, Ex Hotel Plaza, CAF, Ministerio de Economía y Finanzas Públicas, Alianza Francesa, Postgrado de la UPB, campus de la UPB en La Paz y el edificio de la Bolsa Boliviana de Valores, actualmente en construcción.

Planes
El jefe de la carrera de arquitectura de la UPB La Paz, Raúl Tapia, explicó que el homenaje a Calderón es el primero de los muchos que realizará la Facultad, para reconocer a arquitectos profesionales que destacan en el país. Adelantó que también se organizarán diferentes diálogos con expertos del área y talleres de maquetismo.

“El objetivo es realzar a los profesionales, ha habido grandes aportes de intelectuales y Juan Carlos Calderón es uno de ellos, quien con su trabajo dedicado a podido materializar obras de alto nivel internacional, que académicamente nos ponen mucho más alto. Creemos que es muy justo que podamos reconocer a este tipo de expertos bolivianos”, señaló. ///

El libro "1373" muestra el enorme aporte de los arquitectos en el país

En acto especial en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), la mañana de este lunes, se presentó a la sociedad el libro "1373", que encierra un compendio de los proyectos de arquitectura ganadores, que son una realidad en todo el país, desde hace 25 años. La presentación fue organizada por el Colegio de Arquitectos de Bolivia (CAB), que desde sus inicios buscó respaldar el ejercicio profesional de sus afiliados, a partir de un marco legal que les permita desarrollarse profesional e institucionalmente, que se logró gracias a la Ley 1373, del 13 de noviembre de 1992, promulgada por el Presidente de entonces, Jaime Paz Zamora, brindando a los arquitectos los parámetros para trabajar en el país. Gracias a esta ley, y por lo que el nombre del libro es "1373", se logró que varios arquitectos opten a concursos, que determinaron la organización urbanística de los nueve departamentos, como lo manifestó el presidente del CAB, Fabián Farfán. "Este libro pone en manos de los lectores, una muestra de algunos proyectos ganadores de concursos desarrollados en los nueve departamentos del país, durante estos 25 años de vigencia de nuestra Ley 1373, por interés de mostrar estos procesos de selección de anteproyectos arquitectónicos, urbanísticos y brindar un merecido reconocimiento a los arquitectos premiados", refirió Farfán a través de un comunicado que circula a nivel nacional. La editora principal del libro, fue María René Marañón Cardozo, quien recordó que si bien este libro es un compendio de los trabajos de varios afamados arquitectos, se entiende que existen muchos otros proyectos, que se podrían plasmar en próximos tomos del libro. "Gracias a la contribución e interés de los proyectistas ganadores, la idea inicial de revista, conquistó un formato diferente plasmado en este libro 1373, resultando en una compilación y edición de 25 años de concursos. En pleno conocimiento de existencia de invaluables anteproyectos, que por razones ajenas a nuestra voluntad no forman parte de este libro, legamos la iniciativa, para continuar con esta labor de compendio y edición para posterior registro histórico institucional", remarco Marañón.

Según la Ley 1373: Arquitectos recuerdan que proyectos públicos deben ser llamados a concurso

Los profesionales arquitectos de Bolivia regulan su ejercicio profesional con la Ley Nº 1373, la cual en esta gestión está cumpliendo 25 años de vigencia, pese a ello, según el presidente del Colegio Departamental de Arquitectos de Bolivia, Jorge Vidal Villarroel, en Oruro existen autoridades que estarían obviando a este sector al momento de implementar proyectos arquitectónicos. "Este año la Ley está cumpliendo 25 años de vigencia, la misma es de vital importancia, pero cabe reflexionar que muchas autoridades en el departamento y municipio han olvidado lo importante que es el profesional arquitecto para la implementación de proyectos arquitectónicos, en otros departamentos todo proyecto arquitectónico de un espacio público directamente se lleva a concursos, en cambio aquí no", aseveró Jorge Vidal Villarroel. Dicha ley en su Artículo 21 del capítulo IV, sobre la prestación de servicios profesionales indica que toda obra o complejo arquitectónico y/o urbanístico que sea programado por el sector público y otras entidades que utilicen recursos públicos será motivo necesariamente de convocatoria a concurso abierto de anteproyectos, pues la contraversión sería motivo de anulación o paralización de la obra. Al respecto, haciendo énfasis en los proyectos que desarrolla el municipio, Vidal Villarroel indicó: "si bien hemos querido hablar con el alcalde (Edgar Bazán) (y decirle) que deberíamos hacer lo propio (concurso abierto de anteproyectos), se ampara en la ley de contrataciones y en algún momento hemos pedido audiencia para hablar algunas salidas que se pueden desarrollar para incluirnos en la planificación". La institución que aglutina a los arquitectos de Oruro tiene la intención de retomar nuevamente los concursos, pues tras algunas audiencias con el Presidente Evo Morales y el Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), han participado en la elaboración de algunos proyectos de notable importancia, tal es el caso de las termas de obrajes, la cual estaría en proceso de reglamentación y calificación correspondiente. Para Vidal es importante un plan de ordenamiento territorial y urbano tanto municipal y departamental y a partir de esos lineamientos observar espacios para equipamiento, los cuales deben ser llamados a concursos para que los arquitectos participen y la ciudadanía tenga distintas opciones para albergar dichos proyectos.

lunes, 8 de mayo de 2017

CASACOR en una quinta de ensueño

Desde hace cinco años nuestro país parte de una franquicia liderada por el Grupo Abril, presente en las ciudades más importantes de Brasil, de Norte y Sudamérica. Con más de 30 años en el mercado se la considera “la mayor y más completa muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo de las Américas”. En esta quinta versión, la apuesta de CASACOR Bolivia es consolidarse como una experiencia para todos los sentidos, un laboratorio del buen vivir. El punto de encuentro con los mejores profesionales y las mejores marcas. Para el arquitecto Víctor Hugo Limpias, decano de la Facultad de Arquitectura de la UPSA y miembro del Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, CASACOR no solo es un instrumento de fortalecimiento y desarrollo profesional sino que permite a las empresas pensar estratégicamente en cómo ofrecer sus productos de una manera interesante. CASCOR, dice, es una vitrina y un espacio de aprendizaje. “Cuando los cruceños y los visitantes del interior van a CASACOR descubren qué pueden hacer en su casa, en su oficina, aprenden a valorar la importancia de la luz, del diseño, de la jardinería, del detalle, a usar los materiales y productos de mejor calidad. Con CASACOR confirmamos que Santa Cruz es el lugar donde se encuentra el mejor diseño”, añade Limpias. Otro punto importante a destacar es el trabajo que restauración y puesta en valor de inmuebles anclados en el casco viejo de la ciudad. En sus primeras cuatro versiones, CASACOR realizó intervenciones en edificaciones declaradas y catalogadas como patrimonio arquitectónico, tal es el caso del “Castillo Bonino”, la casa de Peregrín Ortiz, el ex Colegio Santa Ana de la década de los años 50 y el ex Colegio Santa Ana en su edificación más antigua. Para este año 2017, la muestra sale del centro histórico y se instala en una “Quinta Urbana” de finales del siglo XX. Para el arquitecto Jery Dino Méndez H., director del Centro y Patrimonio Histórico del municipio de Santa Cruz, CASACOR es una experiencia innovadora con gran impacto en la sociedad. “Como responsable Municipal en el área patrimonial y como profesional arquitecto, debo destacar que la experiencia CASACOR en Santa Cruz es un aporte digno de resaltar, una plataforma, un espacio, una oportunidad que cada año es muy importante para muchos profesionales, donde pueden desarrollar sus capacidades, difundiendo en un espacio apropiado y diferente. Lo más destacable es que es un aporte a la revalorización y recuperación de edificaciones patrimoniales, dice. LA QUINTA URBANA DE CASACOR No se sabe a ciencia cierta quién fue el primer dueño de la “Quinta Urbana”, que hoy por hoy es el escenario de CASACOR Bolivia 2017. Lo que sí se tiene claro es que el alemán Pablo Seng escogió ese lugar para vivir en el siglo pasado. Era una propiedad tan grande que tenía plantaciones (mangales, cafetales) y hasta animales (gallina, chanchos, vacas, abejas). A la muerte de don Pablo (1974), la quinta fue comprada por su yerno, Alfredo Pinto Landívar (sobrino nieto de Melchor Pinto Parada). Este piloto, junto a su esposa Celia Seng Coimbra y sus tres hijas, habitaron el inmueble en la década de los 80. La casa no tuvo grandes cambios en su diseño, solo se habilitó una galería con una pequeña terraza que ocasionalmente recibía la avioneta de Pinto, que era dueño de una empresa de transporte aéreo. Lo que mantiene intacto la antigua y en la contemporánea quinta cruceña es el gusto por la arborización, árboles frondosos como el cupesí y de frutos como el mango. Durante tres meses, 56 profesionales asumieron el reto de recuperar un espacio de 5 mil metros cuadrados que está anclado en la avenida Los Cusis No 157, a unas cuadras del segundo anillo. Allí, arquitectos, diseñadores y paisajistas unieron esfuerzos para trabajar una casona del siglo pasado, pero también asumieron el reto de revivir una piscina de 300 metros, una pequeña terraza y un área verde con más de una centena de variedad de plantas. Un dato importante: el nuevo inmueble de CASACOR tiene 33 espacios, de los cuales 12 están ubicados en los jardines y 21 están repartidos en el interior de la casa. El público tiene hasta el 13 de mayo la oportunidad de reencontrarse con un inmueble renovado, que sin perder su esencia de quinta, nos traslada a un mundo de experiencias… las experiencias CASACOR. TEA GARDEN Carla Blanco, Joselyne Adad, Luis Eduardo Añez Es un reflejo del estilo Zen, que se trasladó al contexto arquitectónico en el uso de los materiales tradicionales y en la búsqueda de lo natural para promover un descanso espiritual y mental. El proyecto se basó en los principios del famoso Kazuo Shinohara y sigue la línea del Jardín Botánico de Singapur, de donde emergen los tres arboles metálicos llamados “Arboles de Bromelias”. En una explanada paisajística hay un espacio de transición de sensaciones puras, sobre unos peldaños de madera se atraviesa una fuente de agua con vegetación y piedras, dando un remate a este lugar de meditación. BOSQUE DE TAMARINDOS bosque_de_los_tamarindos.jpg BOSQUE DE TAMARINDOS Álvaro Mier Karin Carlsson La arquitecta Karin Carlsson tuvo el desafío de transformar 247 metros cuadrados y lo designó como el “Bosque de tamarindos”. “Este espacio me permitió aprovechar la copa de los árboles frondosos que existían en el lugar para crear un área de estar espaciosa y sombreada”, afirma Carlsson, quien también empleó plantas con bastante follaje para recrear la sensación de un bosque tropical, pero con elementos arquitectónicos modernos, como ser bancas de madera en forma circular, fuentes de agua e iluminación. El recorrido del espacio lo integró visualmente con los espacios vecinos y, al mismo tiempo, generó un entorno armonioso. CasaCor en cifras 5 Inmuebles han sido escenario de Casa Cor; cuatro de ellos con valor patrimonial, ubicados en el casco histórico de la ciudad. 262 Son los profesionales que han participado en la muestra, entre arquitectos, ingenieros, diseñadores y paisajistas. 170 Son los ambientes que ha presentado Casa Cor en estos años, entre salas, comedores hasta jardines, garajes y loft. 80.000 Personas han visitado la muestra desde su primera versión; se espera que este año se alcance los 100 mil visitantes. MISTICISMO TROPICAL misticismo_tropical.jpg MISTICISMO TROPICAL Álvaro Mier Natala Musillo En un ambiente de 340 metros cuadrados, con un paisajismo envolvente y netamente tropical, Natalia Murillo propone un lago de 42,000lts. con 80 carpas koi, que aportan un movimiento y una fluidez indispensable. Ya en el jardín vertical de 30 metros se presentan curvas sinuosas y orgánicas conseguidas gracias a las más de 20 diferentes especies utilizadas para llenar de color las paredes. Es imposible atravesar por Misticismo Tropical sin sentir una extrema serenidad y el deseo de continuar interactuando con el ambiente hasta llegar a sentir una conexión con el mundo natural. BAÑO DE VISITAS bano_de_visitas.jpg BAÑO DE VISITAS Archivo Rosario Gutiérrez K. El espacio fue concebido como un baño de lujo, con mucho glamour y brillo. Rosario Gutiérrez echó mano de colores como el plateado swarosky, además empleó detalles como un arco falso que sobresale en una pared y que está trabajado íntegramente en perlas con un empapelado de rosetones. Un hermoso tocador ayuda a marcar aún más la diferencia. La arquitecta rompió la rigidez del ambiente con bastante iluminación artificial y espejos. “Mi estilo es bastante sobrio, clásico y elegante. Siempre innovo con materiales modernos y en conjunto resultan espacios cautivantes”, se define Rosario. LA VINOTECA... PASIÓN POR EL VINO vinoteca.jpg LA VINOTECA... PASIÓN POR EL VINO Álvaro Mier Lissy Añez, Patricia Fiaschetti, Verónica Paz Es un ambiente para disfrutar del apéritif... Una antesala a una gran comida o simplemente para disfrutar de una buena charla. Está decorado y diseñado en un estilo ecléctico vintage, en el que se combina también lo rústico como la bodeguita; existe una pared de ladrillos y otra de piedra flexible. Se usó el metal con diseños cortados en láser y estructuras convertidas en expositores de vinos. Los muebles son de madera rasqueteada con elegantes tapizados en velvet y chenille. CASA DE DESCANSO casa_de_descanso.jpg CASA DE DESCANSO Álvaro Mier Siria Garcia “Es mi proyecto más ambicioso”, aclara de antemano Siria Garcia, al referirse a la casa descanso de 275 metros cuadrados, uno de los ambientes más grandes que tiene CASACOR BOLIVIA 2017. “En esta apuesta tengo espacios interiores y exteriores. La casa refleja mi pasión por el diseño”, afirma Siria. Su propuesta contempla desde una suite principal, baño, cocina y living hasta galerías. Fue construida en 20 días y tiene como principal característica su estructura metálica. Tiene detalles de interiorismo que son fiel reflejo de su estilo ecléctico y holístico. VESTIDOR - BAÑO SUITE vestidor_bano-suite_matrimonial.jpg VESTIDOR - BAÑO SUITE Álvaro Mier Katherine Jordán “Este año mi espacio está inspirado en ‘50 sombras’, pero desde un enfoque de igualdad de género. He tratado de transmitir un ambiente para la pareja, donde cada uno tiene su espacio marcado por los grandes opuestos desde el punto de vista del color: blanco para ella y negro para él (Ying y Yang)”. La explicación de Katherine Jordán encaja a la perfección con la simbología que caracteriza al vestidor baño de la suite matrimonial. En este ambiente hay una tina con hidromasaje, un lugar de relax y hasta una gran pantalla de cine. La iluminación invita a dejar de lado la rutina y da licencia para que se viva una experiencia sensual. MI PEDACITO DE CIELO mi_pedacito_de_cielo.jpg MI PEDACITO DE CIELO Álvaro Mier Iris Rojas, Taynara Wazilewski “Mi pedacito de cielo” es el dormitorio de bebé que Iris y Taynara crearon para CASACOR. Las diseñadoras se inspiraron en las estrellas y nubes para crear un ambiente cómodo para la mamá y acogedor para el nuevo integrante de la familia. Emplearon colores ‘greige’ (grises y beige) en los empapelados y molduras en el cielo falso para crear un estilo contemporáneo. A ello le sumaron muebles laqueados en blanco y pequeños detalles de madera. Optaron también por utilizar vidrio y acrílico como elementos nobles para proporcionar ‘ligereza’ al espacio. SALA PRINCIPAL sala_principal.jpg SALA PRINCIPAL Álvaro Mier Carolina Rivero, Liliana Rivero, Rudy Rivero Esta sala no es un espacio convencional; por el contrario, tiene varios ambientes en uno solo. Para empezar una mesa de juegos, un bar y sofisticados sofás. Los profesionales emplearon mucho el bronce, que retorna con fuerza para este año. Este material se lo puede encontrar en lámparas y mesas. También se usó madera y cuero. Unas poltronas art deco, cortinas de lino y cuadros de Fabricio Lara y José Moreno son algunos de los detalles de este lugar super elegante y chic. PATIO URBANO patio_urbano.jpg PATIO URBANO Álvaro Mier José Freddy Vaca, Rolando Schrupp Un arquitecto y un ingeniero se unieron para innovar con una estructura de hormigón. Aquí, lo esencial es invisible a los ojos. La idea central que plantean es el arte, donde no se defina bajo un sistema cartesiano de delimitación, sino que trasmita sentimientos. Desde esta perspectiva artística, volvemos a la idea radical de lo simple, donde las raíces de los elementos de diseño se plantean con un equilibrio... un equilibrio a partir de elementos y sentimientos crudos, entre lo orgánico y lo moderno, donde el verde toca y se equilibra con el gris del hormigón. SUITE DE LA DIVA suite_de_la_diva.jpg SUITE DE LA DIVA Álvaro Mier Alejandra Reyes, Fernando Justiniano, María Belén Moreno Los diseñadores Alejandra Reyes, María Belén Moreno y Fernando Justiniano se encargaron de trabajar la “Suite de la Diva”. Este espacio se caracteriza por el glamour, romanticismo y sensualidad. “Nos inspiramos en mujeres icónicas a través del tiempo, como Lady Diana, Carolina Herrera y Madonna”, aseguran. Para ello, crearon un ambiente en el que los sentidos interactúan a través de los colores, las texturas y aromas. Apelaron a una mezcla de estilos, que hace que la suite sea un ambiente sofisticado. ESSENTIA SPA essentia_spa.jpg ESSENTIA SPA Álvaro Mier Iván Lengstorff Este es un espacio creado con la intención de que los elementos que lo constituyen generen calma y armonía. Dentro de la cultura oriental se maneja la madera, la tierra, el fuego y el metal como elementos esenciales para equilibrar un espacio, porque los baños son vistos como energías negativas dentro del hogar por el predominio del agua. La unión de estos elementos son los que generan un spa personal dentro del hogar. Así define el arquitecto Iván Lengstorff su espacio llamado “Essentia Spa”… Un ambiente que brinda un momento de relax, que ayuda a que circule las vibras de las personas, alejando las energías negativas dentro de la casa. CASA DE FIN DE SEMANA casa_de_fin_de_semana_1.jpg CASA DE FIN DE SEMANA Álvaro Mier Tassiana Oshiro Su concepto hace referencia a una casa de fin de semana o al “guest house”. El diseño, moderno y acogedor, es ideal para recibir visitas y realizar actividades sociales. Para ello, Tassiana empleó dos contenedores de 40 pies, así creó un área construida de 60 metros cuadrados que contempla living-recibidor, cocina americana, baño y un pequeño dormitorio. El espacio interior está revestido con porcelanatos, mientras que los paneles de las ventanas doble vidriadas, de 4 x 8 metros de largo, dan la trasparencia necesaria para envolver el espacio con la imponente naturaleza. LA COCINA PRINCIPAL cocina_principal.jpg LA COCINA PRINCIPAL Álvaro Mier Eliana Céspedes, Natalia Cronembold El espacio fue inspirado en Lumitec. La idea nació de unir la funcionalidad común de una cocina con un espacio para reuniones sociales. Se jugó bastante con volúmenes flotantes para dar sensación de amplitud y altitud al espacio. Se buscó darle un estilo glamuroso con un toque de romanticismo; para ello, se trabajó con los tonos de los muebles y del empapelado. La iluminación natural del espacio se consiguió con un gran ventanal con vista al jardín, de donde se desprende flotando un bloque con dos modernas vineras vidriadas. El sitio es irresistible para los amantes del buen vivir.














viernes, 5 de mayo de 2017

Paola Neri una arquitecta proactiva

Perfeccionista, responsables y proactiva, así es Paola Neri que radica desde hace cuatro años en Houston, Texas donde está sobresaliendo profesionalmente. Pao, como le llaman sus amigos, estudió Arquitectura en la UPB y luego realizó un master en Diseño de interiores en Florencia Italia. Actualmente trabaja en la empresa de Diseño de Interiores “Benjamin Johnston Design”; firma muy conocida en Houston, con proyectos en distintas ciudades de Estados Unidos como también proyectos internacionales. Ella asegura que uno de los retos más grandes a los que se enfrentó laboralmente en el exterior es el hacerse conocer, sobre todo en un medio como Houston, donde tienes que abrirte camino creando relaciones profesionales, asegura. “Uno de los aspectos que me ayudó a desarrollar mi carrera fue el haber obtenido el Master en Diseño de Interiores. Inicialmente al llegar Houston, tuve la oportunidad de trabajar como asesora en Diseño de Interiores a personas sin ningún conocimiento de diseño como también a diseñadores de amplia trayectoria en este medio. Así fue que hice contacto con la compañía actual para la que trabajo y fui invitada a unirme al equipo. Entre sus planes futuros está seguir creciendo profesionalmente“. El aprendizaje es diario. Cada día es un desafió, pero con grandes satisfacciones. Lo más gratificante es visualizar el proyecto desde cero, desarrollarlo, construirlo y una vez terminado verlo evolucionar en una nueva dinámica, cómo el usuario lo ocupa y lo percibe”, asegura. Una persona que admires. Mi hermana, por su personalidad, inteligencia y talentos. Un recuerdo. Cuando era chiquita los momentos en familia y los lindos veranos. ¿Qué querías ser cuando eras niña? Bailarina. Una frase “Una casa no es una máquina para vivir. Es la cáscara del hombre, su extensión, su liberación, su emanación espiritual”, Eileen Gray. Un hábito malo que tengas Me encanta dormir. Un lugar del mundo que quisieras conocer Tokyo, por la arquitectura y diseño. ¿El lugar que más te impactó? Florencia, Italia. Por su riqueza cultural, artística, historia, arquitectura y culinaria. Si pudieras cenar y conversar con cualquier persona de la historia, ¿A quién elegirías y qué le preguntarías? Odile Decq (Arquitecta Francesa), le preguntaría sobre su proceso de diseño. Un libro… Doce cuentos peregrinos – Gabriel García Márquez. Una noche perfecta es… Cena al aire libre (con un poco de brisa), seguida de una caminata. Los domingos en la mañana son para… Dormir. Una mujer no está completa sin… Perseverancia. El amor es… Felicidad. Lo más importante en una relación es… La confianza. Es imprescindible que el hombre sea… De buen corazón. Las amigas son… La familia que uno tiene la oportunidad de escoger. La clave para mantenerte en forma… Yoga, Pilates y caminar. El mejor consejo que te dieron Viaja mucho, conoce el mundo, explora. SU ESTILO Tu style icon. Miranda Kerr Tu vestimenta básica del día a día. Pantalones cómodos (jeans o de vestir), una linda blusa y flats. Ni loca usarías… Clogs Un accesorio must Un par de aretes y un lindo collar. Cómo describirías tu estilo? Casual chic Una prenda (o prendas) infaltables en el closet de toda mujer Un bonito y versátil vestido negro. Un beauty tip Siempre desmaquillarse antes de dormir.

jueves, 4 de mayo de 2017

Campos de Solana, estrella en CasaCor

En un ambiente exterior concebido para relajarse, los amantes del vino se dejaron sorprender con la cata personal de tres vinos de la marca Campos de Solana. Lo último en tendencias del rubro vitivinícola se vivió en CasaCor 2017, en el restaurante Kabana, instalado en el espacio Parabanó.

Procedimiento. Los invitados especiales degustaron de tres productos de la línea premium de la bodega y los cataron en cuatro pasos, tal como lo degustaría un - profesional. Exquisitos bocaditos fueron el complemento perfecto en la velada.

miércoles, 3 de mayo de 2017

TALLER INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA

Por décimo año consecutivo, llegó a nuestra ciudad la arquitecta boliviana Varinia Taboada, catedrática en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París-La Villette, junto a un grupo de estudiantes franceses para realizar un proyecto conjunto con estudiantes de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), la Universidad Pública de El Alto (UPEA) y la Universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez (Perú). Los talleres se desarrollaron en la facultad de Arquitectura de la UMSA, durante dos semanas.

Este año el invitado de honor fue el arquitecto Rodo Tisnado, reco-nocido por haber construido proyectos de envergadura internacional.

El proyecto urbano de transporte masivo del Teleférico fue el tema central junto al espacio público de proyecto urbano.

miércoles, 26 de abril de 2017

Arquitectos piden definir ciudad del futuro



El Colegio de Arquitectos de Cochabamba conmemoró ayer 70 años. El presidente de la institución, Rafael Sainz, lamentó que el crecimiento de la construcción haya bajado en un 40 por ciento en los últimos cinco años, especialmente en Cochabamba.

“El único que se ha mantenido ha sido Santa Cruz, ojalá tengamos políticas de apoyo como allá, las megaurbanizaciones que se hacen lo demuestran, pero además deben responder a una planificación urbana”, señaló.

A pesar de esto, Sainz aseguró que se puede comprobar visiblemente que Cochabamba creció de forma horizontal. Dijo que zonas periurbanas como Uspha Uspha y K’ara K’ara se poblaron y otras agrícolas del sur de la ciudad fueron avasalladas. “Se tiene que pensar en proyectar qué es lo que se quiere de la ciudad”, dijo.

Según el nuevo plano general del municipio, Cercado creció en un 40 por ciento desde 1999, la zona sur y los distritos 8, 9 y 14 fueron los que mayor ampliación tuvieron. Sainz cuestionó que no haya una planificación previa sobre las necesidades de crecimiento.

Otro de los puntos que se cuestiona es la falta de equilibrio en cuanto a las zonas de equipamiento, áreas verdes y construcciones. “Hay cosas que se arreglan en el camino y otras que ni se arreglan, como ahora. Cochabamba necesita áreas verdes y debe haber respuesta al respecto”, enfatizó.

Según el nuevo mapa, Cercado cuenta con 32.250 hectáreas, de las cuales 19 corresponden a áreas protegidas y reservas naturales, sin embargo, en el sector urbano, la vegetación es escasa.

En tanto, desde el municipio se avanza en la ley de regularización de edificaciones. En este aspecto, el Colegio de Arquitectos pidió que el municipio trabaje con planificación

“Se necesita un diagnóstico, hay que ver cuáles son las necesidades del municipio y de la región como la infraestructura básica”, declaró.



DESTACADOS

Ayer, el Colegio de Arquitectos de Bolivia presentó el Libro 1373 de Concursos Nacionales de Anteproyectos Arquitectónicos y Urbanísticos. En éste se plasman los proyectos diseñados como propuestas para obras de gran magnitud.

Los ganadores de las licitaciones a las que los profesionales se presentaron en los últimos 25 años ingresaron al libro, entre ellos el diseño del aeropuerto Jorge Wilstermann de 1994.

domingo, 16 de abril de 2017

Casas inspiradas en los ‘Transformers’, lo nuevo de arquitectura en Bolivia



Los personajes de los "Transformers" inspiran la construcción de casas en las ciudades bolivianas de La Paz y El Alto, donde se está dando un nuevo giro frente a la moda de los coloridos edificios andinos conocidos como "cholets".

La pasión del constructor Santos Churata por los cómics y las películas de los robots le ha dado ideas para nuevos diseños, fachadas, puertas, pisos y ventanas de sus edificaciones que parecieran cobrar vida y se apoderan del asombro de la gente.

"La película de los 'Transformers' siempre me ha parecido interesante y de niño me parecía increíble, pero cuando he crecido ya me he animado a alterar una de las fachadas. Creían que estaba loco", recuerda Churata en declaraciones a Efe.

El creador de 33 años aclara que no tiene la profesión de arquitecto y aprendió el oficio de su padre con el que trabajaba haciendo bosquejos desde los 16 años.

Churata, que es aimara, oriundo de la provincia Pacajes, en el altiplano del departamento de La Paz, relata que su abuelo fue quien le ayudaba a estudiar y a dibujar, su gran pasión.

Ha levantado alrededor de 30 obras, sobre todo en El Alto, pero son cuatro de esas construcciones de las que está más orgulloso porque no son casas normales, sino "robóticas".

El Alto es una de las ciudades con mayores tasas de pobreza de Bolivia, pero también la sede de unos pujantes comerciantes que son los dueños de estas singulares y suntuosas construcciones.

El constructor de las casas inspiradas en los Transformers, Santos Churata en El Alto ( Bolivia). Foto: EFE

Churata edificó la primera casa evocando la imagen del autobot "Sentinel Prime" en el barrio alteño Villa Adela, con una fachada que lleva colores rojos, azules y plateados, y vidrios reflectivos negros que dan forma a una cara robótica.

"Hasta la obra del interior la he hecho para que se pinte de esa manera, todo estaba robotizado, pero los dueños creían que era muy infantil y se ha pintado con colores cálidos", relató Churata.

Las puertas son plateadas y llevan el logotipo de los "Transformers", al igual que el piso, que tiene grabada en cerámica la misma cara, un trabajo detallado que le ha costado años terminar.

La segunda obra se encuentra en el barrio paceño de Pampahasi, en el que construyó un "Óptimus Prime" con un mayor detalle y más uso de los colores rojos, azules, celestes, blancos y plateados.

La mayoría de los materiales usados son importados desde China y algunas partes de las casas son traídas por los propios dueños, que usan porcelanato, láminas cromadas y pintura brillosa automotriz.

La tercera casa se encuentra en la avenida Litoral, de El Alto, y lleva el nombre de "El gigante de acero", con una fachada de aluminio de colores dorados y azules, además de pernos gigantescos como parte de la decoración externa y de su salón de fiestas.

El dueño de esta suntuosa casa en forma de robot es el aimara Valerio Condori, que relata a Efe que comenzó "desde muy abajo" hasta convertirse en un próspero comerciante de papas desde Perú.

"Mi mamá es de abarcas, entonces no soy de una sociedad alta como el robot del gigante de acero con el que quiero transmitir la humildad", afirmó Condori, que también hizo construir una casa para su esposa inspirada en un castillo de Disney.

Una persona pasa frente a la casa inspirada en los Transformers "Sentinel Prime" ubicado en Villa Adela de la ciudad de El Alto ( Bolivia). Foto: EFE

La casa denominada "El gigante de acero" tiene cinco pisos, un salón de fiestas "robótico" con colores celestes, rojos y blancos y cerámicas en 3D de una forma metálica negra en medio del salón.

La cuarta construcción de Churata está en marcha y es una casa ubicada en la avenida 16 de julio de El Alto, que será inaugurada a mediados de año y lleva la cabeza nada más ni nada menos que de Iron Man, que aún no está puesta.

El edificio está cubierto para los curiosos y será una sorpresa, pero Churata está orgulloso de su trabajo porque hacer la cabeza de Iron Man ha sido un trabajo sin precedentes, según cuenta.

Todas estas construcciones son diferentes a las del estilo "cholet", que están de moda en los sectores pudientes de El Alto y que se han hecho famosas por su singular arquitectura, contrastes de colores y variados diseños con emblemas de las culturas andinas.

Churata tiene varios clientes que le piden construir o remodelar casas, centros de convenciones, galerías o tiendas y él trabaja para entregar un modelo exclusivo para cada uno de ellos.

"A mis clientes yo siempre les digo que no puedo hacer igual a otro que ya he hecho, tiene que ser hecho inspirado en el dueño y en la zona tiene que ser el único", expresó el constructor, quien ahora se plantea una serie de casas inspiradas en superhéroes. (15/04/2017)


viernes, 14 de abril de 2017

Es catedrática en Europa Experta en Arquitectura dictó taller en La Paz

Por décimo año consecutivo, llegó a La Paz la arquitecta boliviana Varinia Taboada, catedrática de arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de París-La Villette, y dictó un taller que concluyó de manera exitosa ayer.

La acompañó un grupo de estudiantes franceses para realizar un proyecto conjunto con estudiantes de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), la Universidad Pública de El Alto (UPEA) y la Universidad Andina Néstor Cáceres Velásquez (Perú). Los talleres se desarrollaron en la facultad de arquitectura de la UMSA.

Durante 2 semanas los estudiantes de estas 4 universidades, divididos en 7 equipos realizaron diferentes tipos de proyectos en el marco del Programa regional de enseñanza Francia y América latina y el Caribe, cuyo tema “Resonancias y convergencias andinas entre El Alto y Juliaca y dentro de la temática de desarrollo sostenido “El Alto, ciudad durable” se trabaja tres escalas de proyectos, territorial, urbano y barrial , llegando hasta la escala de la vivienda alteña.

El gran proyecto urbano de transporte masivo del teleférico fue el tema central junto al espacio público de proyecto urbano. La evaluación final de los proyectos y cierre del taller se efectuó ayer.

INVITADO DE HONOR

Este año, el invitado de honor fue el arquitecto Rodo Tisnado reconocido por haber construido proyectos de envergadura internacional. Tisnado es fundador de AS Architecture Studio, uno de los más importantes estudios de arquitectura en Europa, con sedes en Paris, Venecia, Pekin y Shangai. Trabajó en una obra solicitada por el rey de Arabia Saudita para crear un escenario en La Meca con capacidad para un millón quinientas mil personas, en donde se pueda celebrar la Asamblea de los creyentes musulmanes.

Otro de los proyectos de Tisnado fue el de la nueva sede de la Feria Mundial de Shangai 2010, en China. Architecture-Studio participó en el diseño y en toda la obra.

El aporte de Tisnado se puede apreciar igualmente en otros lugares, como la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo. Entre otras distinciones, ha sido laureado en 2006 por el Collège Guy Domaire de Mirecourt y con la Citation Patrimoine Architecturel del XXVIII Festival Internacional del Film de Arte de la Unesco.

jueves, 13 de abril de 2017

La quinta encantada de CasaCor cautiva

Con conceptos referentes a Macondo y otros tan tradicionales con el bibosi, hasta el 13 de mayo la remodelada quinta urbana del siglo pasado ubicada en Los Cusis # 157 exhibirá las obras de 56 profesionales.

El recorrido por 33 obras mostrará salas, baños, suites, vestidores, comedores, terrazas y jardines. La versión 2017 de CasaCor Bolivia, que hoy inaugura sus instalaciones recoge lo mejor del diseño de interiores y la arquitectura del país.

Muestra. En su quinta edición, los arquitectos, diseñadores y paisajistas crearon 12 ambientes internos y 21 externos, que están repartidos en más de 5.000 metros cuadrados, que están colmados de color y buen gusto.

Considerada la mayor y más completa muestra de las Américas tendrá sus puertas abiertas todos los días desde las 18:30 hasta 23:30. Este año la franquicia colaborará con la Asociación Gotita Roja, una organización benéfica para infantes.

martes, 11 de abril de 2017

CasaCor abre hoy con la Noche Deca

Hoy, a partir de las 20:00, CasaCor Bolivia 2017 abre sus puertas con la tradicional Noche Deca, un evento que ofrecerá el Grupo Weidling, máximo patrocinador de la muestra, junto a la franquicia boliviana. Más de 400 invitados, además de representantes de Deca y CasaCor que llegan desde Brasil, se darán cita en la avenida Los Cusis Nº 157.

Desde el 12 de abril hasta el 13 de mayo, el público podrá recorrer 33 espacios (12 internos y 21 externos), repartidos en más de 5.000 metros cuadrados, elaborados por 56 profesionales, entre arquitectos, diseñadores y paisajistas.

viernes, 7 de abril de 2017

CasaCor abre sus puertas a la prensa el martes 11



Luego de que se postergara su inauguración por cuestiones de mal tiempo, los organizadores de CasaCor Bolivia 2017 anunciaron que la próxima semana sí o sí abrirán las puertas de esta muestra de elegancia y confort.

La prensa podrá visitar la quinta urbana de CasaCor, situada en la avenida Los Cusis, el martes 11, a las 20:00, y el público en general lo hará a partir del miércoles 12. El precio de la entrada es de Bs 100 y el pasaporte, con el que se puede ingresar todos los días a la muestra, cuesta Bs 300.

¿Qué se puede ver?
CasaCor es una muestra de arquitectura, diseño, decoración y paisajismo, por lo que se podrá apreciar muchas propuestas de esas áreas del confort y el arte.
Participan 56 arquitectos y diseñadores, que desplegarán toda su creatividad en los distintos espacios

miércoles, 5 de abril de 2017

La percepción del espacio



En 1993 recibí un regalo. Un hermoso dibujo a lápiz de 1987 del arquitecto Juan Carlos Calderón. La imagen es la escultura dedicada a la comunicación que el arquitecto diseñó para el ingreso del auditorio de una de sus obras más emblemáticas: el Palacio de Comunicaciones. El motivo de ese obsequio fue un texto de apoyo que escribí para el amigo y colega contra el ente colegiado de La Paz que le hacía la guerra denostando su trabajo con argumentos propios de la bajeza humana. Todos en este medio sabemos que, cuando no se pueden combatir las ideas con ideas y las creaciones con creaciones, sirven todo tipo de artimañas y subterfugios.

Pero los años pasan y todo se ubica en su verdadero lugar. Se sepultan inexorablemente la envidia y la mezquindad y sobreviven las obras llevadas con ética y estética. Y de ello puede dar fe el maestro que sigue exponiendo sin pausa su obra y pensamiento. Hasta el 31 de marzo, en la sala de exposiciones de la CAF se presentan obras de su última etapa junto a otras reflexiones en la muestra denominada La percepción del espacio. En ese ambiente se desarrolla una breve revisión histórica que recorre la arquitectura en Bolivia: lo prehispánico, lo virreinal, la incipiente modernidad con identidad en la figura del gran arquitecto Emilio Villanueva, y culmina con la presentación del pensamiento organicista de Calderón materializado en maquetas y dibujos.

En ese panorama, entre histórico y testimonial, se presentan además dos piezas fundamentales. La primera es un dibujo original de 1920 de Emilio Villanueva para el plan urbano de Miraflores. Una obra maestra. Un dibujo de valor patrimonial que, por falta de espacio, se montó inadecuadamente. El otro objeto es una pieza de culto para la corriente organicista: la concha marina Nautilus pompiluis, una obra de la naturaleza.

Luz. El espacio que acoge la muestra resulta, por su luminosidad, para realzar la obra del arquitecto.

A pesar de las diferentes experiencias personales, siempre he destacado dos atributos en la figura de Calderón: su categoría de maestro y su pasión por el oficio. Ambos atributos se reúnen, por si fuera poco, en un talento innato que se expresa con una potente capacidad gráfica. Calderón, aparte de materializar sus ideas, es un arquitecto con un dibujo excepcional.

En un oficio tan exigente y difícil como la arquitectura pocos alcanzan el denominativo de maestro. Primero, y ante todo, se debe nacer con el don para “proporcionar a la vida una estructura más sensible” y para ser “el hombre sintético, el que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estén hechas”. Frases de Alvar Aalto y Antonio Gaudí que suscribo.

Pareciera anacrónico afirmarlo pero esto es así: se debe nacer con un soplo divino que no llega a todos. Un arquitecto nace, no se hace. Con el ejercicio de ese talento, discípulos o seguidores de varias generaciones se amontonan alrededor de su figura. Y eso es algo que hoy en día debemos saber aquilatar. El maestro pertenece a una generación que no volverá a reproducirse. A ese talento innato debemos sumar una pasión y un carácter indoblegables que permitieron a Calderón soportar la tarea de hacer buenas obras en un medio que, por miserable o angurriento, desprecia la buena arquitectura. Durante muchos años, obstinadamente, Calderón logró sobreponerse a diversos momentos políticos, a variadas crisis económicas y a muchas caídas existenciales de la profesión.

En la muestra de la CAF se puede apreciar una parte de la obra gráfica de Calderón. Se exponen algunas perspectivas de proyectos y bocetos sobre el movimiento perpetuo de las cosas. El tiempo y el espacio están allí representados como muestras del organicismo en la arquitectura. Se trata de dibujos convertidos en patrimonio invalorable para las futuras generaciones de estudiantes y profesionales que, por una decisión del maestro, formarán parte del acervo de la universidad pública.

A pesar del tamaño de la sala, la intención conceptual de esta exposición era insertar la corriente organicista en la historiografía arquitectónica boliviana. Sabiendo que en este medio no solo existen envidias y mezquindades sino también olvidos, quizás Calderón pensó en la importancia de seguir difundiendo esa corriente. No lo creo necesario, porque un día después de la inauguración, al salir de la sala de exposiciones con el amigo y artista Gastón Ugalde recorrimos y fotografiamos el edificio de la CAF. En un alto nos preguntábamos si es la obra más importante de la arquitectura de este tiempo. Y esa pregunta, creo, es suficiente para constatar que la obra de Juan Carlos Calderón está en la historia de las creaciones bolivianas y su valor histórico está materializado en la tectónica y la luminosidad de ese espacio.

martes, 4 de abril de 2017

¡Atención! Postergan Casacor por la lluvia



La apertura de Casacor se postergó debido a la lluvia intensa. El martes 11 de abril, a las 20:00, se realizará la noche Deca y el cóctel de inauguración para la prensa de la feria.

El miércoles 12 se abrirán las puertas al público de la muestra de arquitectura, diseño y decoración más importante del país.

Entre los 56 profesionales que están en este correteo creativo se encuentran los arquitectos Siria García, Roberto Franco y Luis Eduardo Áñez, y la diseñadora industrial Tassiana Oshiro. Este año CasaCor Bolivia está ambientada en una casona situada en una quinta urbana, en la avenida Los Cusis, con un amplio jardín.




CasaCor inaugura mañana su quinta urbana


La quinta versión de CasaCor, la mayor muestra de arquitectura, diseño, decoración y paisajismo de Bolivia, se desarrollará desde mañana hasta el 6 de mayo, en una quinta urbana de finales del siglo pasado ubicada en la avenida Los Cusis # 157.

Serán 32 ambientes los que serán intervenidos por 56 profesionales que expondrán sus creaciones bajo el lema “el diseño más cerca de la gente”. El objetivo de esta vitrina es dar a conocer lo que es esencial para vivir bien a través de casas, salas, baños, suites, vestidores, comedores, salas, terrazas y jardines.
También habrá un espacio para disfrutar de la gastronomía, talleres y tertulias

jueves, 30 de marzo de 2017

Tejas solares que innovan las cubiertas

Uno se pregunta si los científicos bolivianos, estarán en condiciones de investigar y fabricar las tejas solares que en el mundo de a poco se populariza y es un hecho su incorporación al mercado de la construcción y aunque los costos son altos, pero que permite ahorrar gastos y el material tiene sus ventajas y desventajas.

Los científicos bolivianos deberían investigar y desarrollar estas opciones tecnológicas, que en cierta forma, facilitan la vida de los seres humanos, de esta manera evitaríamos la adquisición paneles solares del exterior.

Las tejas fotovoltaicas son apropiadas para cualquier tipo de región en Bolivia, obviamente mejor si en este caso son generadoras de energía renovables

Sin embargo, Metro Cuadrado le muestra la ventajas y desventajas que bien pueden ser superadas por profesionales o científicos del país, pues en Italia y Alemania se desarrollan estas tecnologías que son un desafío para los profesionales y científicos bolivianos.

El nuevo sistema pretende la inclusión de la propia técnica de una placa fotovoltaica en el mismo espacio y superficie que ocupan las tejas ordinarias de los techos de las distintas edificaciones.

Ahora en el mundo existen múltiples tipos de tejas fotovoltaicas desde la forma, tamaño, material que pueden adecuarse a sus necesidades. Las curiosas son las de vidrio común, pero transparente, estas se arman en un lienzo negro para que absorba el calor, pero que son requeridas para espacios comunes y públicos o viviendas de arquitectura contemporánea.

Las placas son fotovoltaicas de silicio amorfo o mono-cristalino, material flexible que permite la adaptación total al tejado.

VENTAJAS

Una de las adaptaciones es la estética y física a las cubiertas, a eso hay que agregarle: color, peso, forma igual al común de los conocemos en el mercado.

Los interesantes es que permiten ahorrar dinero en las facturas de luz y gas, ya no depende de las empresas proveedoras e invierte en el mantenimiento de las tejas.

Los expertos anuncian que un techo llenas de tejas solares, fácilmente cubren sus necesidades de energía y de la familia. Esta es una de las razones los que el producto se está popularizando y puede recuperar la inversión a largo plazo y seguro e incluso puede vender energía al vecino.

Como en una batería de auto, se puede almacenar la energía si sobra la producción y si alguna teja se rompe se sustituye tal cual se hace en las tejas comunes e incluso el colocado es el mismo.

Uno de los requisitos es que el techo este orientado al movimiento del sol y no interesa donde sea, ya que el sol sale para todos los seres humanos.

DESVENTAJAS

Sin duda que la tecnología propuesta tiene un costo alto, aún más que un panel solar. Lo ideal sería que los fabriquemos en el país y bajar los costos.

Aquí viene los interesante es una tecnología en desarrollo comercial y tecnológico y es necesario que profesionales y científicos trabajen en este material del futuro.

La limpieza es otro problema, debido que hay que hacerlo de manera periódica cada una de las tejas solares que se arman de manera integral y claro podría, afectar que la orientación del techo no este adecuado al sol.

Excelente para las edificaciones antiguas, denominadas patrimoniales como republicanas o quizás coloniales que aún siguen de pie en las diferentes ciudades del país. Los colores del producto se pueden programar de acuerdo a los contextos de edificios, construcciones rurales y otros.

Este tipo de tecnología no está limitado a la construcción simplemente sino también para energía de vehículos u otros menesteres.

“Una teja roja como la que conocemos, con cuatro células solares. 40 m2 de tejas podrían generar hasta 3 KWh de electricidad”. Son varias las empresas que se dedican a la producción de este material, en Bolivia aún no se animaron.

INVESTIGAR Y FABRICAR

Los interesantes de las tejas solares, sería que se fabriquen en Bolivia por los costos de producción y aún peor si se trata de importarlos, debido a que cumple con dos funciones como techo y proveedor de energía renovable. Esta puede ser una de las buenas razones para investigar y fabricar esta tecnología.

El silicio amorfo o mono-cristalino, permite a los paneles ser muy flexibles y se adecuan a cualquier forma. Es casi similar a una teja común, solamente que esta produce energía solar de manera silenciosa y con contamina el ambiente.

ENERGÍA RENOVABLE

Estas tejas solares van en dirección de ser populares, por el uso frecuente para obtener energía renovable en los domicilios o residencias que pueden beneficiarse de manera directa de sus bondades al contar con tu propia energía limpia y sostenible en el tiempo.

Fabrican las tejas solares con vidrio ordinario y pesan lo mismo que las tejas de greda. Sencilla en su instalación, así como a su adaptación con cualquier teja común.

Proyecto para Achachicala

Refacción del técnico “Pedro Domingo Murillo”

Un extensión envidiable y ubicado en el barrio de Achachicala de la ciudad de La Paz, el Técnico Superior que durante años capacitó a buenos profesionales, contrariamente quedó desactualizada en su infraestructura, es necesario nuevos ambientes y una refacción urgente, debido a la función efectiva que cumple en el sistema educativo. En ese sentido la arquitecta Giovana Rodríguez, efectuó un estudio de las instalaciones y propuso el proyecto de la “ampliación y refacción de la Escuela Industrial Superior Pedro Domingo Murillo”, ubicada en la Zona de Achachicala de la Ciudad de La Paz. Metro Cuadrado revela la obra que seguramente será ejecutada por la importancia que tiene para los jóvenes estudiantes.

El Proyecto está concebido como un sistema cuyos componentes están diseñados para ser elementos funcionales, que respondan perfectamente al programa de una Complejo Educativo Técnico – Industrial. El Predio tiene una superficie según levantamiento Topográfico de 49.929,33 M2 (5 Has. aprox.).

EN CUANTO AL DISEÑO

A partir del diagnóstico académico curricular realizado, funcionalidad actual, contextualización urbana, se definieron las siguientes premisas de diseño: flexibilidad, adaptabilidad y crecimiento de los espacios proyectados a los requerimientos de la formación industrial, imagen industrial y tecnológica de la arquitectura y eficiencia, materialidad y concepto verde.

CONCLUSIONES

La propuesta refiere a 6 Bloques nuevos y 2 por refaccionar, con proyección al año 2025, año del bicentenario de la fundación de nuestro país.

En términos cualitativos, contempla una arquitectura con un nivel de flexibilidad y adaptabilidad de usos para que las 8 carreras puedan requerir en el tiempo, considerando el dinamismo de la formación técnica.

En este sentido, el proyecto se supedita a un sistema de modulación que rige la disposición de los diferentes componentes constructivos, principalmente entre columnas y cerramientos que determinan el alcance físico de talleres, laboratorios y aulas teóricas, que irá acompañado de un sistema constructivo versátil de los cerramientos internos que permitirá que los mismos alumnos puedan efectuar el acomodo de sus espacios de los ambientes.

Por otro lado, el proyecto posibilita el crecimiento de la infraestructura, tanto vertical, con la ampliación de al menos 2 pisos más, como horizontal, con la posibilidad de adosamiento de bloques complementarios al principal.

El edificio que se dobla, el proyecto fue bautizado como "The Big Bend"



¿Qué pasa si los edificios empiezan a sustituir la altura por la longitud? ¿Y si los rascacielos fueran largos en lugar de altos?

"Si logramos doblar nuestra estructura seremos capaces de crear uno de los edificios más prestigiosos de Manhattan". Con este mensaje, el estudio arquitectónico neoyorquino "oiio" presenta en su web (oiiostudio.com) su nuevo proyecto: el edificio más largo del mundo, un rascacielos que se dobla sobre sí mismo.

Este proyecto, denominado "The Big Bend", puede convertirse en una solución arquitectónica a las limitaciones de altura de Manhattan, indica la compañía.

La propuesta es una muestra de lo que la tecnología y la innovación arquitectónica pueden hacer en el ámbito de la construcción urbana para el futuro.

En un artículo publicado en la web del Foro Económico Mundial, el especialista en tecnología Raúl Álvarez explica que el proyecto está diseñado para ser implementado en Nueva York, donde los precios de los alquileres se han ido a las nubes y donde se necesitan "nuevas edificaciones que dejen de lado el lujo y los precios elevadísimos e impagables, y se enfoquen en ofrecer un espacio de trabajo a aquellas compañías que van empezando". Incluso no se descarta la idea de dedicar algunas plantas para fines habitacionales.

Agrega que se apuesta por un diseño funcional que aprovechará el poco espacio disponible en la Gran Manzana.

Según datos de "oiio", la falta de vivienda en la ciudad de Nueva York ha ido aumentando constantemente en los últimos 30 años.

En noviembre de 2016, se calculaba que había 62.840 personas sin hogar, es decir unas 15.899 familias con 24.251 niños, todos ellos durmiendo cada noche en el sistema municipal de refugios de la ciudad de Nueva York.

La firma "oiio" prevé construir el "The Big Bend" sobre la calle 57, la cual ha visto una explosión de rascacielos, muchos de ellos diseñados para multimillonarios, lo que generó un debate sobre el acceso de vivienda para el neoyorquino promedio.

El punto distintivo del edificio será su curvatura en la parte más alta, lo que hace que parezca que se dobla sobre sí mismo para así formar un arco habitable de una sola planta. Gracias a este diseño, el rascacielos tendría una longitud total de 1.230 metros, convirtiéndose así en el más largo del mundo, dejando atrás el edificio Burj Khalifa de Dubái y sus 828 metros.

60 AÑOS DE ARQUITECTURA DE JUAN CARLOS CALDERÓN

El pasado, el presente y el futuro de la arquitectura nacional se fusionan en la imperdible muestra denominada "La percepción del espacio", que presenta el arquitecto Juan Carlos Calderón, al cumplir 60 años de ejercicio profesional

La exposición fue inaugurada en el artespacio CAF, donde se congregó numeroso público para apreciar dibujos, fotografías, maquetas y reflexiones en torno a las obras más destacadas del prominente arquitecto.

La exposición estará abierta al público hasta mañana, viernes 31.

“No existe una arquitectura boliviana”

El versátil arquitecto, afirma que destruyeron la Avenida Busch al autorizar la construcción de torres para el teleférico, algo peor ocurre con la plaza Villarroel.

El conocido arquitecto Juan Carlos Calderón, con 52 años de carrera profesional, sostuvo durante una exposición de sus obras, que la arquitectura en el país, es una mixtura y que no existe una corriente seria, por cuanto no existe una identidad de arquitectura boliviana.

“Es una arquitectura vario-pinta, entre ellas hay algunas cosas buenas, aunque hay otras que se construyen por angurria y por amor al dinero”, sostiene.

Precisa que, si un arquitecto “Ama el dinero antes que la arquitectura, estamos perdidos y no creo que estemos yendo por un buen camino, están comercializados, vendidos a los clientes, pero con muchas y buenas excepciones, porque hay buenos profesionales en el medio.

Considera que la arquitectura que se plasma en Bolivia, no es precisamente original, sino una interpretación de afuera (exterior) “Hay arquitecturas que se ponen de moda como el racionalismo, minimalismo y otros, pero lo que está de moda se pasa de moda. Lo único que uno tiene que fijarse es en la naturaleza, por eso afirmo en uno de mis libros que “Natura y arquitectura son la misma cosa. Entonces un edificio tiene que crecer en el tiempo y en el espacio como lo hace una planta”.

DISEÑOS A MANO ALZADA

La exposición de Calderón se realizó recientemente en los salones de la CAF, donde mostró también sus diseños a manos alzada, siendo una de las características del profesional en su labor “Tengo cuadros que están diseñados a lápiz, porque siento que un arquitecto debe dibujar manualmente: un arquitecto debe iniciar su idea en el cerebro, sentirla bajar por su brazo, sentirla en su mano y sentirla que está en su lápiz”, dijo.

EN CONTEXTO CON EL PASADO

La muestra fue una retrospectiva de la arquitectura del pasado en la ciudad de La Paz, con algunos edificios y barrios íconos que están siendo destruidos en su valor de paisajismo planificado. Pero Calderón nos dio otra visión de su personalidad, al reconocer a grandes arquitectos que no son precisamente la suyas y salir en defensa del urbanismo paceño al puntualizar que fue un craso error la construcción del teleférico en la gran avenida Busch, diseñada por uno de los más connotados arquitectos como fue Emilio Villanueva.

“Con esta exposición pretendo estar en contacto con el contexto del pasado y su arquitectura, es el caso de Emilio Villanueva, que diseño la zona de Miraflores con el alma y conocimiento; en especial la Avenida Busch y lo hago con una segunda intensión de mostrar a las nuevas generaciones de la destrucción de su obra al construirse esas torres para un teleférico”, afirmó.

Entre otros recuerda a Miguel de Sanaufa que diseño la Catedral de la ciudad de La Paz, cuyos diseños se perdieron, luego Francisco Vispañani, arquitecto del Papa León XIII, interpretó esos dibujos, cuando se estaba construyendo y luego se concluyó en 1932, con la intervención del gran arquitecto Antonio Camponovo.

Describe que al presente son tres las obras de conocimiento público que se construyeron; el edificio de Hansa, en la calle Mariscal Santa Cruz, en la misma dirección el Palacio de Comunicaciones y finalmente y el nuevo edificio del Ministerio de Finanzas, donde pueden trabajar 700 personas “Lo bueno es que salvamos la esquina más importante de la ciudad de La Paz”.

Están por construirse el Edificio de la Bolsa y del espacio Patiño “ese es el futuro de las obras que seguirán”.

MUY DE LA CULTURA AMERICANA

La Avenida Busch, efectivamente era una belleza, uno partía desde la ex plaza San Martín, se podía subir y de a poco descubrir diferentes paisajes constructivos, con jardineras que conducían a la curiosidad mientras uno iba caminando, además la imágenes nos indicaban que era la gran avenida y muy probable una de las mejores de la ciudad y terminaba en algo, claro, descubría el hermoso fondo, daba la impresión de la gran entrada tiwanacota que remataba en el templete (plaza Villarroel), muy propio de la culturas americanas.

DESTRUCCIÓN DEL URBANISMO

Con la construcción de las torres para el teleférico y sus estaciones, la avenida Busch y la plaza Villarroel, perdió su gran atractivo y planificación urbana de Miraflores, que en su momento hizo Emilio Villanueva.

Visto desde la plaza Villarroel hacia abajo, se puede observar una serie de obstáculos visuales y perdió esa limpidez del espacio, pues el chiperío de cables y torres mataron a la Gran Avenida amplia, sin haber tomado en cuenta en su momento este gran detalle.

Para el colmo se viene haciendo una plataforma a la entrada de la plaza, en la parte inferior, destruyendo esa magnífica vista y arquitectura paceña.

Pese a que los vecinos se opusieron a la tala de árboles fue un hecho y las obras de las torres arruinaron la visibilidad de esa magnífica avenida Busch.

El primer rascacielos giratorio del mundo se construirá en Dubái



Otra innovación arquitectónica y tecnológica se gesta en otro lado del mundo, específicamente en Dubái.

Se trata del rascacielos "Dynamic Tower", que, además de contar con energía "verde", será el primer edificio giratorio del mundo. Sus pisos podrán moverse 360 grados según lo requieran sus habitantes. Así será posible cambiar el sentido de una habitación según la posición del sol o para variar el paisaje.

Según una publicación en portal tecnológico mediatrends.es, que cita a "The Independent", el rascacielos ya tiene el permiso de construcción de las autoridades y estará listo en 2020. Tendrá 420 metros de altura, 80 plantas capaces de girar de forma independiente a través de un núcleo de hormigón ofreciendo vistas de 360 grados.

El rascacielos será autopropulsado con un total de 79 turbinas de viento, así como con paneles solares montados en el techo. Los inquilinos podrán hacer girar cada apartamento de forma independiente con comandos de voz.

El inconveniente, apunta la publicación, es que no será precisamente barato, puesto que cada departamento costará 30 millones de dólares y todo el edificio está valorado en 350 millones de dólares. Eso sí, será de máximo lujo, ocupando todo un piso por planta y con la posibilidad de disfrutar de servicios exclusivos.

La única parte fija serán los ascensores.

Los inquilinos podrán controlar la velocidad y programar el sistema giratorio. Otro aspecto importante es que será un rascacielos cuyos pisos se prefabricarán por partes y se ensamblarán a posteriori.

El movimiento moderno: Torre Visión Moderna

Este es un proyecto de tipología de torre, enmarcado y concebido a través de los criterios del MOVIMIENTO MODERNO, “periodo de la evolución de la Arquitectura que consideramos no ha sido superado, en el cual, nos encontramos actualmente desarrollando nuestras actividades profesionales”, según explican los arquitectos proyectistas Roberto Rojas Aldana y Carlos Danilo Raznatovic, que muestran su obra en Metro Caudrado.

Rojas, realiza algunas puntualizaciones conceptuales para describir y explicar el proyecto; reflexionar sobre lo que es HACER CIUDAD, sobre la posición en la que se encuentran los Arquitectos en relación a la toma de decisiones en los proyectos que se construyen, deben también reflexionar sobre el desconocimiento de la técnica constructiva, también sobre el desconocimiento del arte, y por supuesto, el desconocimiento de la práctica del proyecto de manera integral.

FUNCIONAL

El proyecto denominado Torre Visión Moderna, es un edificio de uso funcional mixto, en los primeros 4 niveles se encuentran oficinas y comercio y en los siguientes niveles viviendas que se resuelven gracias a la aplicación del módulo funcional propuesto, que determina departamentos de 1, 2 y 3 dormitorios. Posee 2 ascensores y un módulo de escaleras que comunican sus 22 niveles, desde los 2 sótanos de parqueos y bauleras hasta el último nivel que corresponde a dos penthouse duplex. La torre se desarrolla desde la vinculación en planta baja con el terreno, donde sus áreas verdes son propuestas en los generosos retiros que el proyecto posee, haciendo que la misma potencie su ubicación en esquina y su cualidad de espacio verde, mejorando el espacio urbano y reafirmando el compromiso de los proyectistas y de la ARQUITECTURA MODERNA para con la ciudad, que la dota tanto funcional como visualmente de espacios libres, otorgando visuales que descongestionan la percepción espacial del área donde se encuentra, así sus primeros 3 niveles de espacios comerciales se vinculan con el resto del cuerpo de la torre a través del nivel 4to, este hace de “cintura” que remarca el cambio de uso del proyecto, puesto que en los siguientes niveles a partir del piso 5to son destinados funcionalmente a departamentos habitacionales, este nivel posee un retranqueo en su cerramiento que permite descubrir en la fachada principal las columnas centrales, como así también, permiten tener un área libre en las fachadas laterales usadas como balcones, develando su misión esencial formal y funcional dentro del proyecto, el remate del mismo fusiona la particularidad de una terraza para los penthouse y un espacio de servicios.

“Podríamos decir que la forma del edificio está resuelta a través de su esqueleto estructural como alma, en relación directa con sus cerramientos, lo cual reafirma el criterio básico del MOVIMIENTO MODERNO que indica que, un edificio es la relación equilibrada de todos sus elementos constructivos, donde columnas, vigas y losas son también utilizados como elementos estéticos, en este caso, se los remarca con revestimientos metálicos que no hacen más que delinearlos para ser percibidos de una manera más clara con la mirada, los cerramientos del proyecto son resueltos a través del uso del vidrio y de fachaletas de cerámica negra mate, dispuestas en modulación en los paños de muros, todas las fachadas se componen con criterios NEOPLASTISISTAS sin negar sus cualidades funcionales internas y potenciando la percepción de la estructura”.

FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO

Proyectistas:

ARQ. M. SC. ROBERTO ROJAS ALDANA

ARQ. M. SC. CARLOS DANILO RAZNATOVIC

Colaboradores:

ARQ. JOSE LUIS VERTIZ BECERRA

ING. ESTRUCTURAL CARLOS ISAAC BENGURIA ALVAREZ DAZA

Periodo de Construcción: NOVIEMBRE 2014 A MARZO 2017

Ubicación: AV. HERNANDO SILES ESQUINA CALLE 9, BARRIO DE OBRAJES

Superficie Construida: 7000 M2

Características Tecnológicas:

Estructura de hoao con losas encasetonadas en 2 direcciones alivianadas en sótanos y planta baja. En los restantes niveles losas alivianadas de viqueta pretensada.

lunes, 27 de marzo de 2017

EL PAISAJE COMO URBANISMO Un nuevo lenguaje que mejora ciudades



El Paisaje como parte del urbanismo y de las ciudades es, desde hace varios años, uno de los elementos de discusión en la práctica y planificación de las urbes modernas. Europa ya tiene bases definidas en cuanto a legislación del paisaje, que se traduce en una intervención cada vez más efectiva de recuperación de espacios públicos y tiene un mejor manejo del patrimonio. Las ciudades de Latinoamérica también avanzan al ritmo de esta tendencia a la cual ciudades bolivianas como Sucre o Potosí pueden tomar parte, más aún cuando sus paisajes patrimoniales contienen elementos de gran potencialidad para convertirse en mejores ciudades.

El proyecto Harvard Landscape as Urbanism in the Americas’, en las últimas dos décadas se ha tomado muy en serio el papel de reivindicar el paisaje como modelo y medio para la ciudad contemporánea.

Más allá del discurso, se puede apreciar la práctica del paisaje como urbanismo en Europa, América del Norte y Asia.

La tendencia mundial también ha llegado a América Latina donde prácticas arquitectónicas y urbanistas han surgido apostando por las implicaciones ecológicas y territoriales del proyecto urbano.

La aparición de estas prácticas ha coincidido con las transformaciones sociales y políticas en muchos países de la región. En esa línea, el proyecto Landscape as Urbanism in the Americas de Office for Urbanization (Harvard GSD) se enfoca en generar una serie de discusiones sobre las potencialidades del paisaje como medio de intervención urbana en el contexto social, cultural, económico y ecológico específico de las ciudades latinoamericanas.

Las primeras conferencias se realizaron a fines del año pasado en Medellín, Santiago y Brasilia, revelando para los organizadores un conjunto de habilidades teóricas y prácticas que podrían beneficiarse del establecimiento de un diálogo dentro y fuera de la región latinoamericana.

Paisaje y urbanismo para Sucre y Potosí

Para Alfredo Velásquez Millán, arquitecto urbanista, Sucre y Potosí, ciudades patrimoniales, tienen enormes potencialidades en su Paisaje Urbano único para mejorar la vida de la gente.

En las mencionadas urbes también existen quebradas que pueden convertirse en espacios verdes y limpios para el disfrute de sus habitantes y visitantes.

Con estas dos características: Patrimonio y quebradas, Velásquez cree que estas ciudades podrían ingresar al paradigma o modelo de recuperación del espacio público para que sean más inclusivas y resilientes (capacidad para superar circunstancias adversas).

Pero ¿cómo pueden lograrse ciudades inclusivas y resilientes? Para Velásquez, el camino es un diálogo entre urbanismo y paisaje que tiene que ser generado por las autoridades municipales a través de la planificación, lo que permitiría tomar mejores decisiones en el municipio. “Lamentablemente eso no tiene mucho eco en nuestras actuales gestiones municipales que se ven presionadas paradójicamente por los sistemas mercantilistas del manejo del suelo y por mostrar resultados inmediatos, dejando en el basurero la multiplicidad de planes realizados. La planificación no muestra resultados de un día para otro pero son vitales para el futuro de una ciudad”, dijo Velásquez.

El concepto de paisaje urbano

Paisaje Urbano es también denominado como Espacio Urbano y es un término de no fácil definición, más aún cuando el espacio rural, que hace las veces de cinturón verde agrícola, va siendo ahogado por constantes ampliaciones del radio urbano de una ciudad como Sucre que explosiona descontroladamente por la presión de la especulación inmobiliaria.

En el intento de explicar el concepto de paisaje urbano, éste tiene una serie de características que lo diferencian con otro tipo de espacios, por un lado destaca por la alta densidad de población que viven en el mismo; también una de sus características es que los paisajes urbanos suelen ser homogéneos en cuanto a su extensión y una arquitectura en sus edificios que resulta inconfundible.

Todo paisaje urbano que se precie está dotado de unas infraestructuras que no existen ni en el espacio rural ni el espacio periurbano y que fueron creadas especialmente para transformar esa área, rescatarla y valorizarla para los ciudadanos.

Por lo tanto ese espacio, o paisaje urbano es un territorio proclive a la prestación de servicios de todo tipo.

Si bien se tiende a mantener las estructuras existentes, es un territorio donde se pueden remodelar edificios y domicilios elevando el precio del suelo.

Cada vez más, los edificios del paisaje urbano se construyen utilizando las últimas tecnologías, como por ejemplo edificios bioclimáticos. •

Entendiendo el paisaje como una forma de urbanismo en Latinoamérica

Landscape Urbanism in the Americas realizó en Santiago de Chile una serie de conferencias organizadas por la Universidad de Harvard GSD y las universidades Católica de Chile, Adolfo Ibáñez y Diego Portales. Estos algunos de los conceptos destacados vertidos por los académicos que estuvieron presentes, lo que ayuda a asentar el concepto de Paisaje Urbano como lenguaje que mejora las ciudades.

Charles Waldheim

(Director Office de Urbanization Harvard GSD)

“Parece claro que el landscape ofrece un número de oportunidades para la ciudad americana. Ente ellas la remediación de la salud ambiental: la limpieza del aire y el agua y el suelo, y también la estructuración de lo no-formal”.

Andrew Harris

(Arquitecto paisajista de Harris Illanes Arquitectos)

“Paisaje se ha convertido en la herramienta para abordar diversas crisis que están ocurriendo con el crecimiento acelerado en Latinoamérica. Aparece como una oportunidad porque en cierta forma esta crisis del paisaje que se refiere a la escasez de espacios vacíos hace urgente la necesidad de que cada ciudad se plantee en relación a su contexto de una manera urgente, ineludible”.

Claudio Magrini

(Director del Magister Territorio y Paisaje Universidad Diego Portales)

“El paisaje es el vehículo para pensar el territorio de modo mucho más sustentable, en función de la ciudad”.

Arturo Lyon

(Arquitecto Académico de la Universidad Católica de Chile)

“Para conseguir una mejor ciudad, condición del territorio y de la ecología, es fundamental considerar cómo las lógicas de este paisaje comienzan a traslaparse y complementarse con los sistemas urbanos”.

Clara Oloriz San Juan

(Architectural Association, Ground Lab)

“El concepto de landscape es una construcción social. No es un modelo externo, ni algo que preexiste. Sino que es un constructo”.

Claudia Illanes

(Arquitecta Paisajista de Harris Illanes Arquitectos)

“El paisaje como patrimonio. Estamos en una época de expansión de las ciudades de toda la trama urbana, muchos lugares se están perdiendo, y es importante entonces que el paisaje se trate también como un patrimonio”.

Felipe Vera

(Co-Director Centro de Paisaje. Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Adolfo Ibáñez)

“El mayor desafío hoy para poder alcanzar la preponderancia, la predominancia y aprovechar el potencial real que tiene el paisaje para la construcción de nuestras ciudades, tiene que ver con repensar los mecanismos de implementación, congeniar instrumentos que van más allá de los instrumentos del diseño”.

Jeannette Sordi

(Académica de urbanismo de la Universidad Adolfo Ibáñez)

“El landscape ha otorgado un medium para el urbanismo que podría resolver muchas de las problemáticas que han puesto en crisis al urbanismo. Por ejemplo, cuestiones medioambientales, conflictos sociales. Y el landscape con respecto a una perspectiva que se basa en la arquitectura y que implica fijeza y solidez. El landscape creo que sirve muy bien como concepto para entender las múltiples perspectivas que pertenecen a un territorio. Y hacen mejor uso de sus recursos”.

Rodrigo Pérez de Arce

(Arquitecto y profesor de la Universidad Católica)

“Lo fundamental es recuperar un sentido global, inclusivo, de lo que entendemos por ciudad, problema urbano y territorio. Es muy importante que existan conversaciones que crucen entre disciplinas y exista una manera, civilizada, coherente y sistemática de llegar a acuerdos y a un cierto nivel de síntesis que sea inclusiva, que no deje fuera aspectos importantes”.