sábado, 30 de abril de 2016

Parroquia “El Calvario” será Patrimonio de la Ciudad

Mañana domingo, 1 de Mayo, el Alcalde Luis Revilla descubrirá la placa recordatoria en la Iglesia “El Calvario”, situada en la zona Periférica, en conmemoración del centenario de su construcción. Asimismo, será declarada como “Patrimonio Arquitectónico y Urbano de la Ciudad de La Paz”, además del título de “Patrimonio Histórico Cultural Paisajístico y Festivo al camino de la Vía Crucis y la fiesta del Señor de la Santa Cruz del Calvario”.

Estos reconocimientos tienen en relación con papel fundamental que el santuario posee en la celebración de la festividad del mencionado Santo católico, expresado con una entrada folklórica en la misma zona.

La declaratoria contemplará una serie de actividades, que complementarán el acto central y cuyo programa comenzó ayer 29 de abril, con la celebración de una “Misa de Novena”, efectuada en la misma parroquia, a las 19:00 horas.

Posteriormente, la ceremonia prosiguirá con el ritual andino o “Chakana”, a cargo de la Secretaría Municipal de Culturas a horas 20:00. Finalmente, se efectuará una verbena popular, organizada por la Asociación de Conjuntos Folklóricos de la Zona Norte “Alto Calvario”.

Hoy, sábado 30, se celebrará la misa de procesión a las 08:00 horas. Una hora después, se dará inicio a la salida de la procesión de la “Santa Cruz del Calvario”, con la participación de las juntas vecinales, siguiendo el trayecto correspondiente. Al medio día, las fraternidades participantes de la fiesta se concentrarán, para dar inicio a la XXIX entrada folklórica en devoción al Señor de la Santa Cruz del Calvario.

El domingo 1 de mayo, tendrá lugar la “diana tradicional”, en el atrio de la parroquia, al tiempo que, la “misa de fiesta” de las diferentes agrupaciones folklóricas, dará inicio al nombramiento patrimonial. Al mediodía, a horas 12:00, en una ceremonia organizada por la Asociación de Conjuntos Folklóricos de la Zona Norte “Alto Calvario”, el alcalde Revilla descubrirá la plaqueta de homenaje.

La entrada folklórica contará con la participación del grupo autóctono “Jacha Marka”, junto a las fraternidades de las danzas “Diablada”, “Potolos Devotos del Señor de la Cruz”, “Moseñada de la Parroquia”, “Morenada Hijos del Señor de la Santa Cruz”, “Caporales Amigos por siempre”, “Mineritos”, “Caporales Proyección Nuevo Amanecer”, “Kullaguada Central Hoyada” y “Waca waca”.

FESTIVIDADES PASADAS

La Fiesta del Señor de la Santa Cruz se conmemorá el 3 de mayo. Antiguamente, la romería era realizada el día 2 y partía desde la “Gruta de Lourdes” (Colegio María Inmaculada), con la procesión de las imágenes del “Señor de la Santa Cruz” y de la Virgen María. El recorrido circulaba por la avenida Armentia para luego continuar por las calles Sucre, Yanacocha, Manzaneda y Vía Crucis, hasta llegar a la capilla, concluyendo con la celebración de una misa patronal. Al día siguiente, 3 de mayo, con la realización de un preste, se efectuaba la misa central.

Entre los antecedentes históricos de la parroquia “El Calvario”, se documenta que durante la época prehispánica, el templo fue un sepulcro indígena, hasta el arribo del peruano Narciso Medina, quien impulsó la construcción de la “ermita del calvario” entre los años 1915 y 1916, con el fin de congregar a la comunidad peruana en La Paz. La primera imagen que se veneró fue la “Cruz Verde”, que aún se conserva en instalaciones de la iglesia. Posteriormente, en el año 1931, la capilla fue anfitriona del primer preste en honor al “Señor de la Santa Cruz del Calvario”.

Futuros arquitectos de todo el país visitarán Oruro en agosto

El Encuentro Nacional de Estudiantes de Arquitectura (ENEA) 2016 se efectuará en la ciudad de Oruro la primera semana de agosto, la misma contará con alumnos de todo el país tanto de universidades públicas y privadas, para tal efecto, ayer se hizo la presentación de este evento además de encuentros y seminarios previos a nivel regional.

Con un acto especial efectuado la mañana de ayer en el salón de actos del Club Oruro, que contó con la presencia de autoridades de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), representantes nacionales y regionales de la Unión Nacional de Estudiantes de Arquitectura (UNEA), además de estudiantes de esta carrera; se anunció que esta actividad nacional se efectuará en la ciudad de Oruro los primeros días del mes de agosto.

La representante nacional de la UNEA, Elfrida Dorcas Zacarías Soria, indicó que este encuentro que se efectúa hace 16 años, se desarrolla anualmente en cada departamento, en esta ocasión Oruro será el anfitrión, para lo cual se realizan coordinaciones departamentales con estudiantes de las siete facultades de esta especialidad que se tiene a nivel nacional.

"La organización de UNEA Bolivia se caracteriza por tener coordinadores en cada departamento que son representantes de las universidades tanto pública como privada teniendo cinco gestores en cada facultad, cada uno de ellos se organiza para venir a este evento", indicó.

El coordinador de la UNEA regional Oruro, Italo Peña, indicó que la ciudad del Pagador será sede de este Encuentro Nacional por segunda ocasión, ya que en el 2001 se efectuó este encuentro con muy buenos resultados.

Señalo que para esta gestión se prevé la llegada de tres profesionales internacionales de Paraguay, Brasil y México, además de expositores nacionales de reconocida trayectoria.

El coordinador, indicó que este encuentro se prolonga por más de una semana con diferentes actividades como exposiciones, ferias culturales, turismo, también capacitaciones especiales que este año irán abocadas a temas de arquitectura paramétrica, arquitectura en bloques de sal y fundamentos de la arquitectura.

El decano de la Facultad de Arquitectura, Fausto Pardo, destacó este evento como un gran aporte a la formación de los nuevos profesionales, porque es un debate abierto de las características de la Arquitectura que se tiene en Oruro y a nivel nacional, además de complementar sus conocimientos con las enseñanzas de los expositores nacionales e internacionales.

viernes, 29 de abril de 2016

Diseño. Arturo Parrado es arquitecto y fue contratado para dar diseño al stand de la empresa Pullman Colchón,

Diseño. Arturo Parrado es arquitecto y fue contratado para dar diseño al stand de la empresa Pullman Colchón, en el Pabellón Bolivia.

Llegó desde La Paz el lunes. Cuenta que no fue difícil su labor porque la empresa ya tenía una idea, una visión hecha y a él solo le quedó traducirla en la obra. Los contratistas le han pedido que utilice material liviano, pero que al mismo tiempo se vean elegantes.

“Estamos en la última fase de la instalación eléctrica y las alfombras, así que a la empresa le quedará instalar los colchones”.

El contrato es de hasta 15 mil bolivianos y él se encarga de hacer subcontrataciones y comprar material. “Busqué a tres personas y para lo demás pido ayuda a la empresa. Pagué por hora, unos 200 bolivianos. No se trabaja todo el día, sino cuatro horas al día”.

Cambios en la Infraestructura



Feicobol

Los cambios realizados por la Feicobol, en la laguna Alalay son:

- Cambio de piso del Pabellón Americano.

- Incorporación de aire acondicionado en los pabellones Bolivia y Cochabamba.

- Implementación de la segunda base del sistema de agua potable.

- Mejoramiento de las baterías de baño.

- Arreglos de la infraestructura de boleterías y estacionamientos.

- Mejoramiento de iluminación.

- Mantenimiento de las cámaras de seguridad en las puertas.

- Implementación de postas médicas y policiales con el propósito de brindar mayor seguridad tanto al expositor como al visitante.

- Mantenimiento de la fibra óptica.


Arquitectos de 32 países debatirán en Costa Rica sobre calidad de vida


Arquitectos de 32 países participarán en Costa Rica, del 4 al 7 de mayo próximo, en la XIII Bienal Internacional de Arquitectura, cuyo tema central será el aporte de esa profesión a la calidad de vida de las personas, informaron los organizadores.

El evento tiene como eje de discusión la "Arquitectura=Calidad de Vida", con énfasis en la cultura, la educación, el espacio público y la infraestructura arquitectónica como parte esencial del espacio construido y con un impacto en la calidad de vida de los usuarios.

La bienal contará con exposiciones y charlas de expertos, un área de exhibición de proyectos en categorías de diseño urbano, paisajismo, rehabilitación y patrimonio, publicaciones, investigación y diseño arquitectónico.

"Uno de los platos fuertes serán las conferencias a cargo de reconocidos arquitectos internacionales y nacionales, la presencia de representantes del liderazgo arquitectónico mundial y la variedad de exposiciones internacionales vinculadas", explicó en un comunicado el presidente del Colegio de Arquitectos de Costa Rica, Edwin González.

Entre los principales expositores se destacan el chileno Cazú Zegers, el venezolano Alejandro Haiek, el ecuatoriano Enrique Villacis, el colombiano Fabián Aguilera, el guatemalteco Alfredo Malú, y los brasileños Jorge Jáuregui y Marcelo Ferraz.

martes, 26 de abril de 2016

La mujer que trastornó la arquitectura



La muerte es difícil de asimilar, y más cuando alguien parte prematuramente como Zaha Hadid, quien falleció en Miami el 31 de marzo, a los 65 años. Es particularmente duro de aceptar que uno de los contados personajes que logran extender su trabajo más allá de las fronteras geográficas que lo contienen y aún más allá de su propia disciplina, nos abandone súbitamente. Hadid muere con 60 proyectos activos en más de 12 países según un reporte de su oficina, compuesta por 400 personas y ubicada en pleno centro de Londres.

Hija de un ministro de Finanzas iraquí antes del régimen de Sadam Husein, Zaha es educada en un colegio de monjas católicas en Bagdad y en liceos privados en Suiza antes de obtener un título en Matemáticas en la American University en Beirut. Con 22 años comienza a estudiar Arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres, en 1972. Su talento y su manera diferente de hacer las cosas atraen la atención de Alvin Voyarsky, el director, mientras cursaba talleres con León Krier y después con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, quienes la entrenaron en el dibujo complejo y la introdujeron al trabajo de la vanguardia rusa de principios del siglo XX.

Los suprematistas, especialmente Malevich, permanecieron como una gran influencia desde sus inicios, especialmente teniendo en cuenta que comenzó su carrera en pleno pico del posmodernismo. “No podemos continuar como decoradores de torta”… solía decir. Ya quedaba claro que Hadid no se adscribiría a ningún movimiento historicista.

En particular El Lissitzky guió a Hadid a extrapolar sus búsquedas espaciales hacia lugares que ni los mismos fundadores de esta escuela habrían visualizado llegar, en una carrera de 39 años siempre comprometida con la producción de conocimiento, la investigación y la innovación. Deja un gran cuerpo de trabajo, con la suficiente masa crítica como para seguir cuestionando: ¿Qué tipo de conocimiento disciplinar y cultural debe la arquitectura producir aquí y ahora? ¿Con qué nuevas herramientas y métodos avanzados?

COMPLEJIDAD. Compromiso con el conocimiento, la investigación y la innovación; esto se hace evidente en su oficina de arquitectura, que se apodera de un gran edificio victoriano de ladrillo visto que fue un colegio de señoritas y toma cada exaula para crear un estudio donde se ven grupos de arquitectos absortos en su trabajo, usando audífonos y no despegando los ojos del computador. La oficina está compuesta por más de 13 estudios, conformando un espacio vibrante. El carácter de oficina-escuela se ve acentuado por las charlas que cada mediodía ocurren en el auditorio, donde uno puede ver los nuevos desarrollos en fabricación digital o encontrarse con el mismísimo Koolhaas. Mientras la mayor parte de oficinas internacionales importantes comenzó en el nuevo milenio a crear grupos de programadores y gente especializada en el manejo de geometrías complejas para poder resolver sus problemas de diseño, en la oficina de Hadid saber lidiar con la complejidad —ya sea conceptual, geométrica, formal o sistémica— es condición necesaria para todos.

Tanto las influencias suprematistas como sus múltiples viajes enfocaban su atención sobre el paisaje y la geología, generando una actitud transescalar hacia el diseño, moviéndose en un rango de escalas que abarcan la resolución de planes urbanos los edificios públicos y el diseño de objetos y mobiliario, todo ello generado con estrategias diagramáticas “prestadas” de estas disciplinas.

GEOLOGÍA. Hadid atrajo desde muy temprano la crítica de quienes calificaban a su oficina como “un estudio de pintura”. Investigaba temas fundamentales que le darían a su oficina una profundidad carente en otras, que se basaban en la moda impuesta por las revistas. Hadid impulsó su innovación llevando al límite el dibujo y la pintura. Sus búsquedas eran totalmente propias, dibujaba página tras página con patrones organizacionales de diferentes clases, desde flujos y agregaciones de burbujas hasta planos de suelo múltiples, dobleces, pliegues... muy comunes en las imágenes mediáticas actuales pero muy raras en la arquitectura de aquella época. Búsquedas que dieron como resultado proyectos como el Cardiff Bay Opera House (1995), con múltiples planos, escaleras y rampas que emergen del edificio para fundirse nuevamente con el exterior.

Obsesionada por los procesos de fragmentación y fractura geológicos, colapsaba sistemáticamente geometrías una contra la otra, reemplazando fuerzas gravitacionales unidireccionales por fuerzas multidireccionales y casi antigravitacionales. Producto de estas técnicas es el proyecto ganador del concurso The Peak, un club deportivo en Hong Kong, propuesta que generó mucha atracción y controversia, tan avanzada que parecía creada en un espacio no gravitacional. Este tipo de propuestas anticipó el posterior giro de Zaha hacia la computadora, no sin antes agotar las posibilidades productivas de sus herramientas analógicas como la perspectiva extrema, los relieves de cortes y fachada, los dibujos tipo rayos x sobrepuestos o yuxtapuestos.

FLUIDO. Durante los primeros 10 años de ardua investigación, sin construir virtualmente nada, su visión termina de tomar forma. Luego viene la Estación de Bomberos para la fábrica Vitra en Alemania, proyecto que probó la constructibilidad de su visión, y en el que juega con la percepción fugando e inclinando cada uno de los tres volúmenes hacia puntos diferentes: espacio y forma ya no eran un todo coherente, el espacio era conflictivo, indeterminado e irracional y jugaba con la percepción de los sentidos.

Vitra rompió el hielo y progresivamente la lista de proyectos construidos fue creciendo. Entre los más representativos están el Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati, el MAXXI en Roma, el Museo del Transporte de Glasgow, Guangzhou Opera House en China, la Biblioteca y Archivos Centrales de Montpelier, el Heydar Aliyev Cultural Center en Baku, el complejo de oficinas y entretenimiento SoHo Galaxy en Beiging, el London Acuatics Centre, y la Innovation Tower en Hong Kong. Todos siguen los principios de la forma abierta, el espacio fluido, la complejidad y la diferenciación graduada.

Los honores y premios acompañaron el éxito: Hadid fue la primera mujer en recibir el Pritzker (considerado el Nobel de la Arquitectura) en 2004. En 2012 en el palacio de Buckingham se hizo Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico y casi vergonzosamente tarde, la RIBA (Royal Institute of British Architects) la premió con su Medalla de Oro, en 2015. Fue consagrada así como la más grande arquitecta de todos los tiempos.

Durante décadas sus diseños trastornaron la disciplina. Su éxito generó anticuerpos en un sector fundamentalista que, observando desde lejos, objetó sus diseños tildándolos de formalistas o elitistas, lo que resulta en una pérdida total de perspectiva. Es toda su innovación la que cuenta como contribución generosa hacia la disciplina, una persona que se animó a ir más allá de lo “posible” en una sociedad que te dice constantemente que te conformes con lo que se “considera” posible.






sábado, 16 de abril de 2016

Casa Cor Bolivia, la gran fiesta de la arquitectura y el diseño

MUESTRA | EL COLEGIO SANTA ANA, EN SANTA CRUZ, ES NUEVAMENTE EL PUNTO DE REUNIÓN DEL MAYOR ENCUENTRO DE ARQUITECTOS Y DISEÑADORES DE BOLIVIA.

Son 29 espacios los que conforman lo que los organizadores de Casa Cor Bolivia 2016 han llamado una “casa viva”. Estos espacios, en los que se puede encontrar cocinas, garajes, lofts, ateliers, salas, baños, bodegas de vinos, penthouse y jardines, además de una casa container y un departamento modular, están divididos en 2.500 metros, y es la apuesta más ambiciosa que la franquicia Pie Derecho, conformada por Graciella Anglarill, Fred Breede, Elizabeth Castro y Quito Velasco, ha realizado hasta el momento.

Cada uno de estos espacios muestra el esfuerzo comprometido por lo 37 arquitectos y diseñadores de diferentes partes del país, que ha trabajado en esta versión de Casa Cor Bolivia. Destacan los detalles que hacen cada lugar algo único, como macetas, adornos de jardín, alfombras, cerámicas, espejos y colgantes, lámparas y hasta vajillas. Además, en un todo, estos detalles se funden con los enormes ambientes que muestran lo más vanguardista del diseño, la decoración y la arquitectura, con materiales que pueden encontrarse en diferentes tiendas a lo largo del país, y con los que los profesionales, reconocidos y nóveles, han trabajado en estos dos años de tarea dura que tiene su premio en la visita de cientos de asistentes, solo en el primer día. Los organizadores calculan que por lo menos 50.000 personas, entre locales y visitantes, llegarán a la muestra que estará abierta al público hasta el 7 de mayo.

Y es que el evento ofrece de todo, para todos los gustos. Permite al visitante conocer de cerca y apreciar colores, texturas, combinaciones, para tener una idea de cómo combinar pisos, luminarias, lozas sanitarias, utensilios y hasta macetas. Recorrer los espacios de Casa Cor Bolivia permite grabar en la mente nuevas ideas para aplicarlas en nuestros propios ambientes y mejorar y embellecer nuestro entorno.



ESPACIOS ENCANTADOS

Además de la muestra de los arquitectos y diseñadores, en Casa Cor Bolivia 2016 se exhibe el trabajo de 34 artistas plásticos, que han convertido lo que fuera la capilla del colegio, en una enorme galería de arte que tiene alrededor de 150 obras de artistas como Alfredo La Placa, Raquel Schwartz, Tito Kuramoto, Keiko Gonzáles y Fabricio Lara, obras que están puestas a la venta.

La muestra de los estudiantes de la carrera de Diseño Industrial de la UPSA, presenta un espacio diferente e interactivo donde lo central es el “objeto diseñado”. Esta exhibición pone al alcance del público asistente, el talento joven de estos futuros diseñadores, que encuentran en Casa Cor Bolivia el escenario ideal para mostrarse. Alrededor de 20 empresas también participan en este encuentro, ofreciendo a los visitantes, lo más novedoso de sus catálogos.

Además, diferentes actividades se realizarán durante el tiempo, casi un mes, en el que dure el evento como Casa Cor se Viste de Novia, Casa Cor Fashion Night y Mesas Temáticas.



UN ESPACIO CON HISTORIA

Situado en el casco viejo de la ciudad de Santa Cruz, el colegio Santa Ana fue edificado en 1892 y fue el primer convento de religiosas y el segundo colegio de señoritas de esa ciudad. Es además un patrimonio histórico y está catalogado, según la Dirección del Centro y Patrimonio Histórico, en el nivel de preservación estructural.

El enorme edificio funcionó como colegio hasta 1994 y actualmente es propiedad de la familia Masanés. Su valor es enorme, tanto cultural como económico, pero ahora, siendo la sede por segundo año de la muestra Casa Cor en su versión 2016, ha aumentado más todavía.

El colegio Santa Ana es hoy la sede donde los y las profesionales de la arquitectura y el diseño, además de artistas plásticos, muestran su talento innovador a los visitantes que lleguen a este recinto que parece haber revivido casi por arte de magia, aunque esta magia ha tomado dos años de esfuerzo y casi medio millón de dólares.

Casa Cor, cuyo origen es brasilero y remota de hace 30 años, ha ampliado sus exposiciones en 24 ciudades de Latinoamérica y pronto se extenderá hasta Estados Unidos. El evento, que se va replicando en diferentes espacios, revive viejas construcciones que luego de la exposición, ya sin muebles ni cuadros, queda como un lugar cultural para que los artistas bolivianos tengan espacios para desarrollar su arte y mostrarlo al país y al mundo.



ARTE QUE AYUDA

Este año Casa Cor Bolivia abre una tienda de souvenirs, la que destina un porcentaje de sus ventas para ayudar a los Amigos y Familiares de Personas con Discapacidad Intelectual (AFADI). En la tienda se podrán adquirir desde libros de arquitectura hasta adornos para el hogar.





martes, 12 de abril de 2016

Tassiana Oshiro 'El diseño es mi forma de vida'

Tassiana Oshiro y su talento en el diseño de espacios se imponen en la muestra de diseño de interiores, decoración y arquitectura, Casa Cor. Es una de las diseñadoras más jóvenes que participa por primera vez en esta versión en el espacio principal de la cocina, que refleja un estilo neoclásico y danés. La profesional, de 28 años, trabajó para este proyecto con su socio Roberto Franco. Ella, que estudió Diseño Industrial en la Universidad Privada de Santa Cruz y tiene una maestría en Diseño y Ejecución de Proyectos en la Escuela Europea de Negocios (UPSA) está casada con Sergio Barba Gonzales y es madre de una pequeña niña llamada Renata.

Emprendedora. Tassiana, que maneja como propio los idiomas japonés, inglés y portugués, viene siguiendo la franquicia Casa Cor desde Brasil. "Siempre deseé ser parte, pero quería estar en un nivel un poco más maduro profesionalmente porque me parece que es una excelente vitrina", expresó. Dueña de su propia empresa destaca que en el país el diseño se está valorizando mucho. "Ahora se toma en cuenta el asesoramiento que tiene un profesional de mi área", añadió.

Nació para diseñar. Sus trabajos siempre reflejan una tendencia por el diseño danés y cuenta que desde niña su pasión por crear fue fuerte. "Me gustaba inventar cosas, en mi casa remodelaba mi dormitorio, recolectaba piedras y maderas y armaba una obra", recuerda la experta que ahora convierte espacios simples en mágicos, y que se destacan por su combinación y su inclinación eclesiástica. "Me gusta arriesgarme pero manteniendo una línea para no cargar los elementos", describió. Ahora, la profesional cuenta con su propio estudio que incluye un show room con algunos muebles y objetos de diseño propio y marcas reconocidas mundialmente como Foscarini, Pedrali, Flos, Artemide, entre otras.

Dos aspectos de su vida que no dejaría por nada. "Ser madre y diseñadora son las dos cosas que me complementan, confiesa la diseñadora, que empieza su rutina a las 6:00 y la concluye a las 12:00. "Doy todo lo necesario para cumplir con Renata y realizar bien mi trabajo", manifestó. "Mi trabajo es maravilloso. Con él se puede expresar sentimientos y la manera de pensar. Más que una carrera es una forma de vida", agregó la talentosa joven.

Loft Chiquitano - Guarayo Modernidad para descansar

Si tiene pensado construir una casa con todas las comodidades en medio de la naturaleza, en esta edición le presentamos la sugerencia que trae para la cuarta versión de Casa Cor Bolivia, la arquitecta Lissy Moreno, denominada “Lugar de descanso”, una vivienda tipo Loft que fusiona lo moderno con lo autóctono.

Inspiración única. La arquitecta Moreno confiesa que para presentar esta propuesta se inspiró en una casa en el campo, es por eso que la tituló “Lugar de descanso”, porque la idea es que la casa esté ubicada en un espacio lleno de verde y esté combinado con materiales regionales como el chuchío y los tejidos, convirtiendo el espacio en un lugar moderno y autóctono.

Tendencia. Esta vivienda sigue una línea atemporal, pero sin embargo es simple, moderno y los materiales como tales son los que se destacan, por ejemplo la mesa de cobre, el comedor elaborado de madera mara, son algunos de los detalles que hacen que el espacio sea uno solo.

Decoración de interiores. Para lograr la decoración perfecta, la arquitecta destacó cada material y le dio algunos toques de color con tejidos autóctonos chiquitano–guarayo, sin dejar de lado la iluminación, que sin duda se destaca más en este tipo de viviendas.

lunes, 11 de abril de 2016

Zaha Hadid, señora arquitectura



Hace apenas dos meses, al momento de recibir la medalla de oro del Real Instituto de Arquitectura británico (RIBA), defendió el papel de la mujer en su profesión, ampliamente difundida y generalmente con reconocimientos suficientes para los hombres. Zaha Hadid, la primera mujer en recibir el premio Pritzker (2004), murió a los 65 años de edad.

Reconocida en todo el mundo por su obra innovadora, tiene entre sus creaciones más destacadas el Centro Acuático del Parque Olímpico de Londres 2012 y la Guangzhou Opera House en China, por citar solo dos de sus emblemáticas construcciones. Había nacido en Bagdad, en 1950. Pero estudió arquitectura y desarrolló su carrera en Londres.

“Actualmente podemos ver mujeres que se han establecido como arquitectas, pero eso no quiere decir que sea fácil”, alertó aquella vez. “Ha habido un tremendo cambio en los últimos años y vamos a continuar progresando”.

Una estrella
La prensa especializada la caratuló como “una de las estrellas de la arquitectura moderna” o como “la mujer arquitecta más grande del mundo en la actualidad”. Era todo eso, aunque su mayor logro haya sido colocar el nombre de una mujer en un firmamento dominado por hombres.

También se ha destacado por su aporte en el campo intelectual, con un fructífero trabajo académico.

“Rigurosa y exacta”
Sus colegas no han escatimado elogios para ella. Recuerdan su ambición y experimentación, tanto en los rubros de la arquitectura como del diseño y urbanismo. “Altamente rigurosa y exacta”, dijeron que era Zaha Hadid.

A eso habría que agregarle su labor polifacética, porque incluye desde edificios hasta muebles, calzado y vehículos. Y que, como pocos arquitectos en la historia, su nombre fue inscrito en listas de personajes de diferentes ámbitos de la vida pública.

Zaha Hadid, a mano alzada
- La anglo-iraquí diseñó obras realmente impresionantes, como el Rosenthal Centre for Contemporary Art (Cincinnati, Estados Unidos), la Guangzhou Opera House (China), el MAXXI (Museo Nacional del Arte del Siglo XXI, Italia) y el Centro Acuático de Londres.
- En 2004 recibió el premio Pritzker, el más importante del mundo en arquitectura, siendo la primera mujer en ganarlo.
- Uno de los últimos premios que obtuvo fue la Royal Gold Medal de 2016, lo que la convirtió en la primera mujer en lograr ese prestigioso galardón inglés.
- Integró la lista de Forbes de las mujeres más poderosas del mundo, como también la de las 100 personas más influyentes del planeta, realizada por la revista TIME.
- La Unesco la distinguió con el premio “Artista por la Paz" y la República de Francia con el título de “Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras”.
- En 2012 fue nombrada “Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico” por la Reina Elizabeth II.




miércoles, 6 de abril de 2016

Video CasaCor se luce innovando en diseño y adorno



Durante un mes se podrá apreciar la muestra de todas las innovaciones en arquitectura, diseño de interiores y decoración, que abrió anoche CasaCor en su cuarta versión, teniendo como escenario el inmueble de fines del siglo XIX donde funcionó hasta los años 90 el colegio Santa Ana.

Todos los ambientes de una casa moderna han sido recreados con buen gusto en las salas, capilla y corredores de la casona; incluso un refugio metálico y dos contenedores en el patio muestran la funcionalidad de los espacios pequeños

El excolegio Santa Ana cobra vida

Las puertas del primer colegio religioso en la capital cruceña abrió sus puertas para mostrar lo mejor en arquitectura, diseño y paisajismo. El edificio con más de 2.500 metros cuadros contó con la intervención de 37 profesionales y casi 1000 trabajadores.

Los arquitectos, diseñadores y paisajistas, además de periodistas y personalidades de la capital cruceña estuvieron presentes en la inauguración de Casa Cor Bolivia 2016, que por cuarto año consecutivo se abre al público desde mañana 6 de abril hasta el 7 de mayo.

Según indicaron los organizadores de Casa Cor Bolivia, fueron más de dos años de trabajo y alrededor de medio millón de dólares los que se utilizaron la para la restauración de la parte central y la capilla del antiguo edificio.

Loft, garaje, restaurantes, monoambientes, kiosko bar, una bodega, cocina, una casa container y hasta un rinconcito uruguayo es lo que se puede apreciar en esta cuarta versión de Casa Cor. El jardín central, el patio de eventos, la galería de arte y una decena de espacios más estarán disponibles desde las 18:00 hasta las 24:00.

“Ha sido un verdadero reto, poder ambientar una casa de tanto valor arquitectónico a lo que hoy se ha convertido. Son lugares que tienen historia y que merecen respeto, por ello queremos agradecer a la familia Masanés por permitirnos intervenir en uno de los edificios más antiguos de nuestra ciudad”, remarcó Quito Velasco, organizador de la muestra.

Velasco adelantó que para el 2017 ya están en negociaciones para intervenir el próximo inmueble. “Necesitamos que cuente con 2.000 metros cuadrados como mínimo”, remarcó, pero sin revelar la ubicación del edificio.

martes, 5 de abril de 2016

Director de Casacor Bolivia Luis Alberto ‘Quito’ Velasco: “Buscamos un estilo propio para el diseño boliviano”



¿A CasaCor Bolivia se la puede calificar de exitosa?
Sí, CasaCor es un éxito porque todos los que nos visitan quedan encantados, pues hay para todos los gustos. CasaCor no es una feria, no tiene stands, es una muestra con propuestas.

¿Todo lo que se muestra acá se lo puede adquirir?
Así es, los proveedores oficiales o patrocinadores, que sin ellos no se podría realizar la muestra, hacen sus lanzamientos de materiales que van a estar vigentes o que serán tendencia en 2016, incluso como primicia, como los porcelanatos Eliane y Deca; también las tendencias del color, como pinturas Coral, que lanzará el tono dorado como sugerencia de la temporada; también hay tableros, diseño de mobiliarios, iluminación y propuestas de paisajismo y otros materiales.

¿Qué pasó con las casas que se pusieron en valor en las versiones anteriores?
Como CasaCor no podemos ir más allá de lo que hacemos en cuanto a la restauración porque son inmuebles privados, lo ideal sería preservarlas unos 10 años como mínimo.

¿Cuál es el objetivo de CasaCor?
Es lograr la creación de un diseño boliviano, es por ello que también promocionamos a los artistas plásticos para que los arquitectos y decoradores usen las obras de arte en los ambientes que intervengan. Por ejemplo, tenemos una casa que ha sido fabricada con elementos constructivos de antaño, si bien la estructura es de fierro pero está íntegramente revestida de chuchío, que era el material usado para las paredes de tabique; y en el interior la decoración tiene tejidos del Chaco y hamacas guarayas

CasaCor abre su muestra en el excolegio Santa Ana



Abre hoy la cuarta versión de CasaCor Bolivia con la restauración y puesta en valor de la edificación de finales del siglo XIX donde funcionó el colegio Santa Ana, en la calle Ingavi, en el que han sido reacondicionados 29 ambientes con la creatividad de 40 profesionales, entre los que se cuentan arquitectos, decoradores y diseñadores de interiores.

En las anteriores versiones fueron restaurados el castillo Bonino, la casa de Peregrín Ortiz y la parte moderna del excolegio Santa Ana y, en cada evento, el promedio de visitantes varió entre 20.000 y 22.000 personas en más de un mes que dura la muestra.

El director de CasaCor Bolivia, Luis Alberto ‘Quito’ Velasco Perrogón, dijo sentirse orgulloso del éxito de la franquicia brasileña, que este año cumple 30 años, lo cual será resaltado en la cuarta versión en Santa Cruz de la Sierra.

“Desde hace 10 años se intentó traer la franquicia al país y al fin lo logramos, ahora esperamos que surja un estilo propio boliviano con la incorporación de materiales que antes se usaban en la construcción de las viviendas, sin descuidar los tejidos y demás objetos de decoración propios de las culturas, entre ellas del Chaco boliviano o de Guarayos”, anotó.

Inmueble
No ha sido restaurado todo el edificio antiguo del excolegio Santa Ana, como la parte de atrás de la capilla y el pequeño espacio donde se halló por casualidad una construcción subterránea que es objeto de un estudio arqueológico por parte de la Alcaldía y de la Gobernación. Sin embargo, se acondicionaron 2.500 metros cuadrados, donde se han instalado 29 espacios por parte de los participantes.
Asimismo, se han invertido algo más de $us 500.000 en la puesta en valor, pues se han colocado algunas baldosas de hasta $us 120 por cada pieza.

Velasco reveló que el año pasado las intenciones de negocio llegaron a $us 4 millones, pues posterior a la muestra los arquitectos cerraron negocio para construir urbanizaciones, o por la compra por parte de personas particulares de materiales novedosos que fueron expuestos en el evento; estas negociaciones pueden ser superadas en esta nueva versión.

“Nuestros profesionales pueden mostrarse al mundo a través de esta vidriera, que es uno de los pocos eventos de magnitud de arquitectura, diseño y decoración que se organizan en el país”, manifestó Quito Velasco.

Evento internacional
La versión peruana es la más antigua fuera de Brasil, pero también se organiza la muestra en Ecuador y Paraguay, y el próximo año estará en Miami y otras ciudades de EEUU.

Ante la posibilidad de extender la muestra a otras ciudades bolivianas, Velasco indicó que por lo pronto seguirá siendo local porque Santa Cruz de la Sierra vive el boom de la arquitectura y la construcción, y donde se han concentrado los mejores profesionales del país

lunes, 4 de abril de 2016

Casa Cor Bolivia abrirá sus puertas desde el 6 de abril

Casa Cor Bolivia abrirá sus puertas la noche del próximo miércoles en la calle Ingavi de Santa Cruz y apunta ser la versión más grande e importante de sus cuatro años de vida.

Casa Cor, que es considerado el máximo evento de arquitectura, diseño y paisajismo del país, busca potenciar la exportación del diseño nacional, además busca consolidarse como la principal plataforma de nuevos profesionales en el área.

"Estamos con un 95% concluido, siempre quedan detalles pendientes para esto que es Casa Cor Bolivia, que abrirá sus puertas desde el 6 de abril hasta el 7 de mayo para todo el público", indicó el director general, Quito Velasco, quien adelantó que esperan superar los $us4 millones en intenciones de negocios.

Este año 37 profesionales nacionales trabajaron en más de 2.500 metros del antiguo colegio Santa Ana, ubicado en el Casco Viejo cruceño, a unas cuadras de la plaza principal.

Velasco explicó que trabajan hace dos años en la restauración del emblemático inmueble educativo, que data del siglo XIX, por lo que tiene un alto nivel histórico y patrimonial, después de la basílica menor de San Lorenzo.

Velasco hizo hincapié que este fue el primer convento de religiosas y el primer colegio secundario de Santa Cruz.

Los visitantes a Casa Cor podrán apreciar 29 espacios intervenidos por profesionales y cuatro áreas de uso múltiple, donde se encontrarán desde lofts, cocinas, salas, garaje, kiosko, vestidores, jardines e incluso un atelier, un estudio de alta costura y hasta una capilla, que es parte de la restauración.

Velasco adelantó que dos ambientes de Casa Cor Bolivia fueron intervenidos con materiales nacionales, como telares y tapices bolivianos.

sábado, 2 de abril de 2016

La casa del árbol que pronto podría ser una realidad

Todos los niños han querido una casita en el árbol, ¿te imaginas ahora tener una real siendo un adulto? Pues tu sueño podría llegar a cumplirse con el proyecto de casa del árbol del estudio de arquitectos Aibek Almassov.

La importancia de este proyecto radica en la construcción en torno a un árbol maduro, de manera que no se corte su crecimiento y que la casa gire en torno al árbol, pero no lo dañe.

Es un proyecto interesante que busca combinar la vida urbana con la naturaleza, pero no dañándola, sino que en un proceso de convivencia con la madre Tierra.

Tal como consignó Dezeen, se trata de una construcción sólida que te dará una panorámica de 360° y que a medida que vayas subiendo los pisos podrás ir viendo la copa de los árboles, ¿genial, no?

Según el arquitecto Aibek Almassov se trata de un proyecto único y original, puesto que tal como señaló: "Quisimos combinar las capacidades de diseño industrial moderno y la riqueza natural y la belleza".