martes, 31 de marzo de 2015

Elizabeth revela detalles de Casa Cor

Está a la cabeza de uno de los proyectos más grandes e importantes del país, Casa Cor. Elizabeth Castro de Breede es la directora comercial de dicho emprendimiento, pero ella no solo está enfocada en Casa Cor, ya que a esto se le suma que es directora de la revista Sociales Vip, madre y esposa. La dama no trabaja sola, ya que detrás de ella están grandes personajes como Quito Velasco, Graciela Anglarill y el esposo de Elizabeth, Fred Breede. Esta reconocida dama cuenta que la muestra abrirá sus puertas este 15 de abril, allí no solo se podrá ver arquitectura de primer nivel, sino también habrá invitados especiales y muchas sorpresas. Conoce y entérate de lo que se viene con Casa Cor este 2015.

¿Desde cuándo están trabajando en lo que será la nueva casa?
Una primera etapa la empezamos en junio de 201, con la selección del inmueble y restauración del emblemático colegio Santa Ana. Con Fred, Quito y Graciela decidimos recuperar este colegio en todo su esplendor, un trabajo que nos tomará dos años. Por eso, para este 2015 Casa Cor solo se realizará en la parte moderna, en la construida en la década de los '50.

¿ Cuándo abre sus puertas Casa Cor?
Casa Cor Bolivia abrirá las puertas para el público el 15 de abril.

¿Cuántos expositores habrá este año?
Tendremos 32 espacios que serán intervenidos por 48 profesionales relacionados a la arquitectura, diseño y paisajismo. Además, este año formarán parte de la muestra alrededor de 25 artistas plásticos, escultores y fotógrafos de Bolivia con una colección de más de 200 obras, que conformarán una de las exposiciones de arte colectivo más grande del país. Las obras estarán en espacios comunes y en los ambientes de Casa Cor.

¿Qué proyectos se vienen para este año?
Completar la restauración del antiguo colegio Santa Ana, incluyendo la capilla y el convento de las religiosas.

¿Quiénes estarán como auspiciadores?
Deca continúa siendo nuestro patrocinador master y empresas como Las Lomas, banco Económico, Casa Color, Audi, Tramontina, Masisa, Cerabol, Elite, Tumpar, Vicor, entre otras, han vuelto a ratificar su apoyo a los profesionales bolivianos, quienes son las verdaderas estrellas de Casa Cor.

¿Qué invitados especiales llegan este año?
Para esta versión contaremos con la presencia de los máximos ejecutivos de la Editorial Abril, dueños de la franquicia y parte del grupo empresarial más poderoso de Brasil. Hace poco estuvo Pedro Ariel Santana y durante la muestra contaremos con la presencia Livia Pedreira, presidente del grupo Casa Cor.

¿Cuál es el objetivo de Casa Cor?
El objetivo es potenciar a nuestros profesionales no solo en el país, sino también en el extranjero. Además queremos seguir revalorizando los inmuebles históricos que tiene la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

¿Cómo se dan tiempo para su trabajo y estar pendientes de este proyecto?
La verdad es muy complicado, ya que ambos negocios son muy importantes para nosotros, pero son dos rubros que nos apasionan. Créeme, todo se llega a cumplir con mucho trabajo y sacrificio.

¿Cómo es la casa de sus sueños ?
Mi sueño ya es una realidad, porque vivo en la casa de mis sueños rodeada de mis hijos y de mi esposo (Fred Breede).

¿Por qué las personas deben asistir a esta muestra?
Para estar al día con las últimas tendencias en diseño, decoración, arquitectura y arte. Además de disfrutar de ambientes y obras de artes increíbles, también podrán tener contacto con profesionales de trayectoria y nuevos talentos.

¿Por qué tiene tanto éxito Casa Cor?
Creo que todo negocio tiene éxito cuando se trabaja en equipo y le pones amor a lo que haces… Y eso se siente en el ambiente de Casa Cor. Hay mucho compañerismo entre todos los que formamos parte de la muestra.

¿No han pensado llevarla a otra ciudad?
Lamentablemente por el tema de logística es difícil realizarlo a corto plazo, pero esperamos alguna vez llegar hasta La Paz.

"El objetivo de Casa Cor es potenciar a nuestros profesionales en el extranjero"

Arquitectura La Alhambra, joya islámica de Granada

EL LEGENDARIO lugar que inspiró estas palabras es la Alhambra, un palacio único que adorna la ciudad española de Granada. Este monumento es una muestra de la arquitectura árabe o persa en el sur de Europa. La ciudadela, o fortaleza, debe su singular belleza a los musulmanes, cuya influencia predominó en España durante varios siglos.

El virrey árabe Zawí ben Zirí fundó el emirato independiente de Granada en el siglo XI de nuestra era. Durante los quinientos años que duró, floreció artística y culturalmente, hasta que en 1492 los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, pusieron fin a la dominación musulmana en España.

La Granada árabe alcanzó su esplendor cuando los ejércitos de la cristiandad conquistaron Córdoba en 1236. Entonces llegó a ser la capital de la España musulmana, y durante reinados sucesivos se construyó en ella un complejo palaciego sin igual en Europa, conocido como la Alhambra. Un admirado escritor la describió como “la más bella edificación del mundo”.

Su emplazamiento es tan extraordinario como los edificios que la componen. Tras ellos se elevan cual majestuoso telón de fondo las blancas cumbres de Sierra Nevada con una altura de 3.400 metros (11.000 pies). La Alhambra está situada sobre la alargada y boscosa colina de Asabica, que se alza 150 metros (500 pies) por encima de la ciudad. A los ojos de Ibn Zamrak, poeta del siglo XIV, la colina contempla la ciudad de Granada como lo haría un esposo que observa a su esposa con admiración.

UNA CIUDAD DENTRO DE OTRA

El nombre Alhambra, que en árabe significa “la Roja”, quizás aluda al color de los ladrillos que usaron los moros para levantar las murallas exteriores. No obstante, algunos prefieren la explicación que dan los historiadores árabes, quienes afirman que fue construida “a la luz de las antorchas”. Se dice que fue esa iluminación nocturna la que dio a los muros el color rojizo al que hace referencia su nombre.

Pero la Alhambra es mucho más que un palacio. Podría describirse como una ciudad dentro de la ciudad de Granada. Sus extensas murallas encierran jardines, pequeños palacetes, diversos palacios, la Alcazaba (o fortaleza) e incluso una pequeña medina, o ciudad. Los diseños árabes de la Alhambra, junto a construcciones posteriores, han resultado en una muestra única del delicado y complejo arte musulmán unido a las robustas y sobrias líneas del Renacimiento europeo.

Su belleza se debe a un método utilizado tanto por los árabes como por los antiguos griegos. En primer lugar, aprovechaban el color y la textura de la piedra para edificar con armonía, proporción y sencillez. A continuación adorna-ban sus elegantes construcciones. Como explica un entendido: “Los árabes siem-pre tenían en cuenta lo que los arquitectos consideraban el primer principio de la arquitectura: construir y después decorar, jamás construir y decorar a la vez”.

EXPLOREMOS LA ALHAMBRA

La entrada a la Alhambra es un gran arco de herradura llamado la Puerta de la Justicia. Su nombre nos recuerda el tribu-nal que durante la dominación musulma-na se reunía aquí para escuchar casos de poca gravedad. La costumbre de juzgar en la puerta de la ciudad era común en el Oriente Medio y se menciona en la Biblia.*

La exquisita decoración, típica de palacios árabes como este, se realizó con estuco. Los artesanos transformaron esta masa en preciosas lacerías, motivos artísticos que se repiten constantemente. Algunos de los elaborados arcos parecen estalactitas organizadas en perfecta simetría. Otra característica del palacio son los zillij, azulejos de cerámica vidria-da con intrincados diseños geométricos, utilizados para cubrir de vivos colores las partes bajas de los muros, creando así un marcado contraste con el color sobrio del estuco.

El patio más famoso de la Alhambra es el patio de los Leones, catalogado como “el más bello ejemplo del arte árabe en España”. Una guía local comenta: “Existe algo en la obra de arte, que escapa a todos los vaciados y reproducciones posibles: (...) tal es nuestra sensación ante el patio granadino”. Está formado por un pórtico con arcos perfectamente proporcionados y esbeltas columnas, que rodea una fuente apoyada sobre doce leones de mármol. Este es uno de los lugares más fotografiados de España.

JARDINES QUE RENUEVAN EL ESPÍRITU

La Alhambra también alberga precio-sos jardines, fuentes y estanques.* Según apunta Enrique Sordo en su libro Al-Andalus: puerta del paraíso, “el jardín árabe es un anuncio paradisíaco”. La influencia del islam puede verse en todas partes. El autor español García Gómez escribió: “El paraíso musulmán (...) aparece literalmente descrito en el Corán como un jardín muy frondoso (...) surcado por sabrosísimas aguas corrientes”. Un elemento muy utilizado en la Alhambra es el agua, considerada un lujo para la gente acostumbrada al tórrido clima desértico. Quienes diseñaron los jardines se dieron cuenta de que el agua podía refrescar el ambiente y deleitar el oído con su suave murmullo. A su vez, los estanques rectan-gulares reflejan el radiante cielo español, dando así una sensación de amplitud y luminosidad.

No muy lejos de la Alhambra y ubicado en el cerro del Sol —una colina junto a la de Asabica— se encuentra el Generalife, un apartado palacio árabe con jardines. Este es un bello ejemplo del paisajismo árabe y ha sido descrito como “uno de los jardines más hermosos del mundo”.* Uni-do antiguamente al palacio de la Alham-bra por un puente, servía como villa de recreo para los gobernadores de Grana-da. Un patio nos conduce a la escalera del Agua. Aquí, la luz, el color y un millar de aromas cautivan los sentidos de los visitantes.

EL SUSPIRO DEL MORO

Cuando el último soberano nazarí de Granada, Boabdil (Muḥammad XI), rindió la ciudad a los reyes Fernando e Isabel, él y su familia se marcharon al exilio. Se-gún se cuenta, tras abandonar la ciudad, se detuvieron en un lugar elevado, cono-cido ahora como El Suspiro del Moro, y mientras miraban por última vez su maravilloso palacio rojo, la madre de Boabdil le dijo: “Llora como mujer lo que no supiste defender como hombre”.

En la actualidad, de entre los tres millones de visitan-tes que recibe la Alhambra cada año, algunos todavía acuden a este lugar. Desde allí, y como Boabdil, pueden contemplar cómo la ciudad de Granada se extiende a los pies de este palacio árabe, la joya de la corona. Si algún día visita esta ciu-dad, usted también com-prenderá la tristeza del últi-mo rey nazarí.

NOTAS

*En el año 711 de nuestra era, los ejérci-tos árabes y beréberes entraron en la península ibérica, y en menos de siete años casi todo el territorio llegó a estar bajo el dominio musulmán. No habían pasado dos siglos cuando Córdoba se convirtió en la mayor ciudad de Europa, y posiblemente en la más culta.

*Por ejemplo, Dios ordenó a Moisés: “(Establece) para ti jueces y oficiales dentro de todas tus puertas (...), y tienen que juzgar al pueblo con juicio justo” (Deuteronomio 16:18).

*Los árabes introdujeron aspectos de los jardines persas y bizantinos en las re-giones mediterráneas, entre ellas España.

*La palabra Generalife, del árabe Jen-nat-al-Arif, ha sido traducida en ocasiones como “huerta excelsa”, aunque posible-mente signifique “jardín del arquitecto”.

viernes, 27 de marzo de 2015

Seminario de arquitectura

Los arquitectos que forman parte de proyecto Casa Cor 2015 disfrutaron del primer seminario que fue dictado por el experto brasileño Pedro Ariel Santana, quien estuvo hablando sobre las nuevas "Tendencias de Vivir 2015", encuentro que tuvo lugar en el hotel Buganvillas, salón Milano.

Entre charlas y delicias. Terminado el seminario los asistentes compartieron un coctel donde el arquitecto interactuó con los invitados y despejó la dudas de algunos. Las delicias no podían faltar, ya que el catering del hotel ofreció una variedad de bocaditos.

'Cholets', la nueva arquitectura boliviana símbolo de la opulencia aymara

Tienen hasta siete pisos, paredes de colores fluorescentes y albergan desde una pista de baile hasta un cómodo departamento. Son los 'cholets', edificios ícono de la nueva burguesía aymara, y que se expanden de la mano de la boyante economía de Bolivia. Se erigen a 4.000 metros de altura en la ciudad del El Alto, una localidad pobre cerca de La Paz, y en donde quienes empiezan a beneficiarse de la bonanza económica del país no se mudan a un barrio rico, sino que construyen su castillo allí mismo.

Los dueños de estas edificaciones, "aparte de ser clientes, son promotores de esta nueva arquitectura. Son comerciantes, son transportistas, mineros, personas dedicadas a la gastronomía", con un común denominador: su origen aymara, explica Freddy Mamani, el ingeniero creador de estas obras barrocas neoandinas que pueden llegar a costar hasta un millón de dólares. Mientras masca frenéticamente hojas de coca para enfrentar la altura, el guía suizo Serge Ducroc explica en francés a turistas canadienses las cualidades de los 'cholets', palabra que se conforma de la simbiosis entre cholo -como se denomina a la población mestiza, a veces de forma despectiva- y chalet.

Un 'cholet', de 6 o 7 pisos, se construye en lotes de hasta unos 500 m2, en el que se distribuyen en diferentes niveles centros comerciales, canchas de voleibol y fútbol sala de césped sintético, además de faraónicas pistas de baile. El edificio es coronado en la cima por un cómodo chalet -que tiene un baño con hidromasaje- donde vive el propietario. "¿Por qué poner una casa encima de un edificio? Representa el éxito económico de la gente. A mí me gustaría vivir en otra zona más cálida, pero aquí tuvieron su éxito y son gente de aquí. No van a vivir en una zona donde hay blancos. Aquí es el éxito y aquí lo muestran", opina Ducroc, un trabajador social que ideó el tour hace dos años.
"Solo el salón de baile puede costar unos 200.000 dólares, que se alquila para matrimonios o bautizos por hasta 1.500 dólares por fiesta", acota Wilfredo Poma, otro guía turístico.
El responsable de este 'boom' de construcciones es Freddy Mamani Silvestre, inmigrante aymara de 42 años, quien de niño pastaba llamas con sus cinco hermanos en una agreste colina de Catavi, una minúscula comarca que ni siquiera figura en el mapa. "Construía ciudadelas de barro en el cerro, donde vivían los zorros y las perdices (..), la arcilla era cocida en bosta de toro, y luego hacíamos autitos o casas", tal vez sus primeros modelos para "hacer una revolución arquitectónica que trasciende fronteras", dice orgulloso de su obra.
A Mamani no le gusta mucho el término 'Cholet', pero sabe que su obra es conocida así en el mundo. "Yo he roto los viejos cánones arquitectónicos y, sí, soy un transgresor", admite Mamani a la AFP. Los salones de baile de dos pisos, capaces de albergar hasta 1.000 personas, "son una policromía de colores en degradé. Tratamos de buscar nuestra esencia, nuestra propia cultura aplicando colores brillantes", sostiene el hoy arquitecto, ingeniero y técnico en construcciones civiles.

Esa danza de colores y estructuras plásticas asombra a los turistas, que no pierden detalle de la obra a pesar de la fatiga por el menor oxígeno en esta ciudad andina de casi un millón de habitantes, donde cerca de la mitad sufre algún grado de pobreza. "Nos dijeron que en El Alto son más o menos ricos y cuando llegamos vimos una riqueza tremenda en medio de la pobreza, y también gente que mendiga. Es impactante ver eso", relata el educador canadiense Dominic Fortugnd, de 28 años.

El antropólogo español-boliviano Xavier Albó califica a los dueños de los 'cholets' de "una nueva burguesía aymara que migró del campo y logró éxito en el comercio". El boom de la construcción coincidió con la llegada a la presidencia de Evo Morales, primer gobernante indígena del país, de origen aymara, en 2006, y los buenos precios de las materias primas, además del renacer del orgullo de los pueblos campesinos originarios.

"La Uta (casa, en idioma aymara) no puede estar estática o muerta, tiene vida, debe bailar, moverse entre la comunidad, servir a los suyos, generando interés y acumulación de capital para toda comunidad", dice el jurista y filósofo Boris Bernal. Bajo esta idea, en la primera planta van galerías o tiendas comerciales, en el sótano canchas de wallyball -muy practicado en el país- mientras que en el segundo nivel están los salones sociales, encima una cancha de futsal con pasto sintético y, más arriba, el chalet. "En la cultura andina decimos que todo tiene vida (..), también nuestros edificios tienen que tener vida. ¿Eso, qué significa?, que tienen que generar dinero", agrega el constructor Mamani.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Edificios reflejarían luz a cualquier hora del día

En las grandes ciudades entre tantos edificios y rascacielos, los espacios de oscuridad son inevitables por la sombra que producen estas masas de concreto. Por ello, el estudio de arquitectura internacional NBBJ desarrolló un concepto de rascacielos que trabajan en conjunto para eliminar las sombras en los espacios entre ellos, con la intención de que sean construidos en el centro de Londres.

Un diseño que, según este despacho, "podría cambiar la fisionomía de las principales ciudades del mundo".

Los edificios reflejarían la luz a cualquier hora del día y para lograr esto usarán un complejo sistema de rastreo solar con una ubicación específica, además de tomar en cuenta física básica e ingeniería estructural para espacios públicos.

Las dos "torres sin sombras" diseñadas utilizan la tecnología de última generación para monitorizar el movimiento y la intensidad del sol durante todo el año.

Los diseñadores se valieron de un algoritmo que tiene en cuenta los ángulos en los que el sol brilla durante la jornada y gracias a esa información llevaron a cabo el diseño de los edificios

"Desarrollamos un algoritmo que registra los ángulos del sol durante cada día en un año y traduce los resultados en la forma del edificio, reduciendo la sombra proyectada en el nivel de la calle hasta en un 50 por ciento", dice en NBBJ.

Según este despacho de arquitectura, este algoritmo crea una forma única de construcción, que podría ser replicado en cualquier parte del mundo ya que tiene en cuenta la ubicación, la intensidad de la luz del edificio y la ubicación del sol durante el curso de un día.

Uno de los edificios se asemeja a un espejo curvo, que refleja los rayos de sol hacia la sombra producida por el otro; estos rayos “siguen” a la sombra conforme van pasando las horas del día. La forma curva de las torres posibilita además que la luz no se fije en un área determinada, sino que se distribuye de manera uniforme. Así evitan deslumbrar o incrementar la sensación de calor a los transeúntes.

"Este nuevo concepto de construcción de rascacielos, que aúna tecnología y diseño, permitirá no sacrificar el crecimiento vertical de la capital que cada vez genera mayores espacios de sombra para los ciudadanos", destaca uno de los representantes del estudio.

Pero no estamos ante un caso de un espejo que quemará a los transeúntes, sino que esta luz será difusa y sólo lo suficientemente potente como para anular la sombra hasta cierto punto.

Arquitectura del futuro

Jardines colgantes, rascacielos, estadios futuristas y granja de insectos son algunos de los ganadores del premio Proyectos Futuros de la Revista de Arquitectura MIPIM, según publica el portal BBC.

Los premios MIPIM se convierten en una oportunidad para los arquitectos de mostrar sus trabajos que no sólo cumplen con el pedido del cliente, sino que buscan generar un impacto positivo en la comunidad. Además, proponen una vuelta de tuerca en la concepción de la tradicionalidad del hogar y el impacto con una nueva forma de ver la arquitectura.

Este premio reconoce los proyectos que no se han construido o que están incompletos en doce categorías diferentes y abarca secciones que van desde el uso sustentable del espacio y los recursos hasta la concepción actualizada de las residencias que se gestan en países acaudalados en el mundo como Hong Kong.

De madera, concreto, barro, materiales reciclables, el concepto que nunca cambia es que estas estructuras siguen siendo a ciencia cierta un espacio de relajación y convivencia adornado por la idea de compartir el hogar. Se espera que a futuro (y ya desde hace varios años) siga “haciendo ruido” la idea de compaginar la estructura del mañana con la sustentabilidad, la calidad de vida humana y la accesibilidad a los recursos.

El gran ganador de esta edición son los jardines colgantes “remixados” con los valores tradicionales de la construcción, provenientes del sureste de Changzou, China.






martes, 24 de marzo de 2015

Mamani busca exportar “Arquitectura Andina”


La arquitectura Andina, con su combinación de colores, diseños andinos y originalidad de cada dueño de casa que le adhiere algo suyo, ya se volvió parte de la identidad de la ciudad de El Alto.

Esta actividad, sin embargo, también tiene potencial de ser una arquitectura que se vuelva una marca de Bolivia e incluso sea un estilo que se pueda exportar.

“Esta arquitectura es ‘for export’, a la gente le gusta y cada vez se expande más”, comentó el creador de estas edificaciones, Freddy Mamani durante una gira en El Alto por sus creaciones, a la que fue invitada ANF.

Mamani ha construido esta clase de casas en Perú, Chile y Brasil, que llaman mucho la atención no sólo por su colorido sino por lo que representa cada edificación.

“Yo me he inspirado en la cultura de Tiwanaku, por eso pongo diseños como la cruz andina y los círculos, también en el uso de colores, todos son pigmentos que se encuentran en el aguayo”, manifestó.

Es así que, el pasado viernes, para conmemorar los 30 años de la fundación de la ciudad de El Alto se organizó un evento con lo más representativo de esta urbe: arquitectura, gastronomía, música y belleza en uno solo evento denominado A4, Arte y Arquitectura Andina, para que propios y extraños conozcan el potencial de esta urbe que muchas veces es concebida como “peligrosa o de paso”, pero que ahora expone su belleza en diferentes ámbitos.

Este acontecimiento comenzó con un tour por las 11 casas más representativas que construyó Mamani en Villa Adela de la ciudad de El Alto. La guía turística explicó que cada casa tiene una combinación de colores personalizada y que la mayoría de los propietarios son artesanos, mineros y comerciantes.

Al ingresar a uno de los salones de fiesta “El Rey Alexander” todos quedaron sin palabras al ver la majestuosidad y la elegancia de los pigmentos en conjunto con las luces y las grandes lámparas que adornaban el techo. “Cada casa es una obra de arte”, dijo Mamani mientras se inauguraba la exposición fotográfica de las fachadas de diferentes casas que él diseñó.

Entre los invitados especiales estaban la viceministra de políticas comunicacionales, Claudia Espinoza, el pintor Roberto Mamani, el cineasta Juan Carlos Valdivia, el dueño del Rey Alexander, Alejandro Chino, la esposa, los padres y los suegros de Freddy Mamani, entre otras personalidades.

“Esta arquitectura busca el sentirse orgulloso al igual que con mis pinturas con las que trata la gente de demostrar su esencia (…) y que vengan otros Mamanis, otros Choquehuancas”, señaló Roberto Mamani.

Se exhibió un cortometraje realizado por Cine Nómada sobre estas casas y los jóvenes de la escuela de cocina Manqa presentaron un plato inspirado en la arquitectura que Freddy Mamani realiza, por lo tanto el plato que llevaba un gran colorido. Tras la muestra y la degustación de los aperitivos la orquesta sinfónica de la ciudad de El Alto que dirige Freddy Céspedes llenó la noche del viernes con música.

Por último se presentó un desfile de cholitas, que ellas muy coquetas, exponían su manta y su pollera con diseños de las casas. Freddy Mamani agradeció a todos por el apoyo y su deseo es que esta arquitectura se vuelva una marca de Bolivia.

El arquitecto Freddy Mamani busca exportar la "arquitectura andina"

La arquitectura Andina, con su combinación de colores, diseños andinos y originalidad de cada dueño de casa que le adhiere algo suyo, ya se volvió parte de la identidad de la ciudad de El Alto.

Esta actividad, sin embargo, también tiene un potencial de ser una arquitectura que se vuelva una marca de Bolivia e incluso sea un estilo que se pueda exportar.

"Esta arquitectura es for export, a la gente le gusta y cada vez se expande más", comentó el creador de estas edificaciones, Freddy Mamani durante una gira en El Alto por sus creaciones, a la que fue invitada ANF.

Mamani ha construido esta clase de casas en Perú, Chile y Brasil, que llaman mucho la atención no sólo por su colorido sino por lo que representa cada edificación.

"Yo me he inspirado en la cultura de Tiwanaku, por eso pongo diseños como la cruz andina y los círculos, también en el uso de colores, todos son pigmentos que se encuentran en el aguayo", manifestó.

Es así que, el viernes, para conmemorar los 30 años de la fundación de la ciudad de El Alto se organizó un evento con lo más representativo de esta urbe: arquitectura, gastronomía, música y belleza en uno solo evento denominado A4, Arte y Arquitectura Andina, para que propios y extraños conozcan el potencial de esta urbe que muchas veces es concebida como "peligrosa o de paso", pero que ahora expone su belleza en diferentes ámbitos.

Este acontecimiento comenzó con un tour por las 11 casas más representativas que construyó Mamani en Villa Adela de la ciudad de EL Alto. La guía turística explicó que cada casa tiene una combinación de colores personalizada y que la mayoría de los propietarios son artesanos, mineros y comerciantes.

Al ingresar a uno de los salones de fiesta "El Rey Alexander" todos quedaron sin palabras al ver la majestuosidad y la elegancia de los pigmentos en conjunto con las luces y las grandes lámparas que adornaban el techo. "Cada casa es una obra de arte", dijo Mamani mientras se inauguraba la exposición fotográfica de las fachadas de diferentes casas que él diseñó.

Entre los invitados especiales estaban la viceministra de políticas comunicacionales, Claudia Espinoza, el pintor Roberto Mamani, el cineasta Juan Carlos Valdivia, el dueño del Rey Alexander, Alejandro Chino, la esposa, los padres y los suegros de Freddy Mamani, entre otras personalidades.

"Esta arquitectura busca el sentirse orgulloso al igual que con mis pinturas con las que trata la gente de demostrar su esencia (…) y que vengan otros Mamanis, otros Choquehuancas", señaló Roberto Mamani.

lunes, 23 de marzo de 2015

Video Imagen moderna en el Alto, edificios con diseños Andinos

Freddy Mamani Profesional exporta arquitectura andina

La arquitectura andina, con su combinación de colores, diseños andinos y originalidad de cada dueño de casa que le adhiere, ya se volvió parte de la identidad de la ciudad de El Alto. Esta actividad, tiene un potencial de ser una arquitectura que se vuelva una marca de Bolivia e incluso sea un estilo que se pueda exportar. "Esta arquitectura es 'for export', a la gente le gusta y cada vez se expande más", dijo el creador de estas edificaciones, Freddy Mamani.

El arquitecto ha construido esta clase de casas en Perú, Chile y Brasil, que llaman mucho la atención no solo por su colorido sino por lo que representa cada edificación. "Yo me he inspirado en la cultura de Tiwanaku, por eso pongo diseños como la cruz andina y los círculos, también en el uso de colores, todos son pigmentos que se encuentran en el aguayo", manifestó. /

viernes, 20 de marzo de 2015

Video Conozca al creador de la arquitectura andina, un atractivo para exportar

Freddy Mamani propone un recorrido por el arte alteño



Un paseo —en bus o a pie— por la ruta de la arquitectura andina de El Alto, una muestra de fotos, un desfile de modas, música orquestal, gastronomía y mucho más ofrece “A4: Arte y Arquitectura Andina de El Alto”, que se realizará hoy desde las 15.00.

El evento comenzará en la Plaza de la Cruz y concluirá en el salón Príncipe Alexander (Av. Bolivia 27, casi esquina Av. Cochabamba, El Alto). El salón es propiedad de Alejandro Chino y fue construido por Freddy Mamani Silvestre, quien organiza el recorrido. “Se trata de mostrar la arquitectura andina, los mal llamados cholets desde una visión colonial”, indicó Mamani, creador de esta nueva tendencia de arquitectura.

El evento ofrece un tour guiado por la ruta de la arquitectura andina de El Alto que comprende 10 de los más de 60 “palacios” construidos por el ingeniero y arquitecto, que conversará al final del recorrido con los visitantes. La adhesión vale Bs 50. El uso del bus (opcional) tiene un costo similar. “Lo que recaudemos del evento va a ser donado a los jóvenes de la institución Metro Parada Juvenil de la Orquesta Filarmónica de El Alto”, explicó Mamani.

El creador indicó que un evento como el que desarrollará no es común porque usualmente las obras se exponen en museos, galerías y auditorios. “Será diferente en todo aspecto, veremos todas estas creaciones y esto va a desatar muchas preguntas entre las personas que participen”.

El salón donde concluirá el recorrido es considerado uno de los más majestuosos de El Alto y en su estructura, que consta de cuatro niveles, se desarrollarán actividades culturales. “Vamos a tener una exposición de fotografías de las obras que creé y habrá una pizarra donde explicaremos todo sobre las construcciones”, agregó.

“En la exposición de las fotos, de Marcelo Pérez del Carpio, vamos a mostrar la arquitectura blanca, son fotografías de las construcciones y hemos mostrado el final de una etapa”, indicó el curador de la muestra, Joaquín Sánchez, de la fundación Cinenómada.

La exposición consta de 13 fotos de edificaciones blancas y además se expondrán fotografías de la arquitectura ya con color. “Queremos crear una correspondencia entre el proceso del blanco como lienzo que espera color, que es un universo colorido inspirado en mujeres, tejidos y musicalidad”.

Entre las otras actividades habrá una exposición de libros producidos en territorio alteño, una demostración de gastronomía andina, un desfile de modas de cholitas y se culminará con una fiesta con la Orquesta Filarmónica de El Alto.

Los buses tendrán tres paradas

La Expo A4 tendrá tres puntos de concentración o paradas para usar los buses del evento y trasladarse a El Alto: la plaza Humboldt (zona Sur), la plaza Isabel la Católica (Av. Arce) y la Plaza del Obelisco (Centro). Los buses recogerán al público desde las 14.00 y tienen una capacidad de 35 personas cada uno.

“Los ómnibus llevarán y recogerán a quienes participen del evento”, explicó Marco Quispe, coordinador general del evento. La venta de los boletos para el uso de los buses se realiza en el Museo Nacional de Arte (Socabaya) y en el restaurante Gustu (calle 10 de Calacoto) y Oficina de Impacto Social (Aspiazu).

El evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Comunicación, la Fundación Cinenómada para las Artes, el proyecto Manq’a, Warmis, el Museo Nacional de Arte, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, el Salón de Eventos Príncipe Alexander y la CAF-Banco de Desarrollo de América Latina, entre otros aliados.

miércoles, 18 de marzo de 2015

El Alto festeja el auge de la arquitectura andina

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), a través del Museo Nacional de Arte (MNA), se suma a la celebración del arte y la arquitectura andina en un encuentro cultural que incluye un tour por El Alto, exposiciones de fotografías y libros, y un concierto sinfónico.
El encuentro, bautizado como "Arte y Arquitectura Andina en El Alto”, se realizará el 20 de marzo, en esa ciudad. El programa de actividades es coordinado por Freddy Mamani Silvestre, difusor de la arquitectura andina, con el apoyo de instituciones públicas y privadas como la FCBCB, el Ministerio de Comunicación y la Orquesta Filarmónica de El Alto.
Las actividades preparadas incluyen un tour por los edificios construidos en el estilo de la arquitectura andina, la exposición de obras proporcionadas por el Museo Nacional de Arte y una muestra de libros sobre el tema, se lee en la nota de prensa. La curadora del MNA, Fátima Olivares, dijo que prestarán 30 fotografías sobre la arquitectura andina para montar la exposición en el Salón de Eventos Príncipe Alexander de El Alto (avenida Bolivia, 27)

Un tour solidario revalorizará la arquitectura andina de El Alto

Mostrar la identidad a través de la arquitectura es la consigna de la Expo A4: Arte y Arquitectura Andina de El Alto.
El evento se realizará el viernes, desde las 15.00, mediante un recorrido por la urbe alteña y una serie de muestras de aspectos de la cultura andina, siendo una iniciativa de Freddy Mamani Silvestre, ingeniero alteño y creador de la Nueva Arquitectura Andina.
El impulsor explicó que el objetivo de la actividad es mostrar la identidad boliviana por medio de la arquitectura. Indicó que esta recuperación se desarrolla desde dos ejes: destacar la iconografía andina de Tiwanaku como fuente de inspiración; y fusionar los colores y diseños de los tejidos ancestrales a la arquitectura.
Recordó que esta nueva tendencia en el diseño ha despertado el interés de la prensa nacional e internacional, motivando visitas de varios turistas para conocer más detalles sobre estos trabajos en edificaciones y salones. Indicó que esta tendencia se ha convertido en un producto de exportación, y, al mismo tiempo, un atractivo turístico de El Alto.
La actividad
Los participantes del tour podrán recorrer (en vehículo o a pie), una decena de estructuras construidas por Mamani, con la asistencia de guías culturales que explicarán las particularidades de estos edificios.
El punto de concentración será la plaza de la Cruz (radio San Gabriel), a las 15.00. Los asistentes admirarán una muestra artística de la Fundación Cinenómada para las Artes, una exhibición de fotografías del Museo Nacional de Arte y una exposición de libros sobre El Alto de Los Jach’as. Posteriormente se realizará el encuentro con Freddy Mamani.
Habrá una demostración y degustación de la gastronomía andina, junto a Manq’a, para luego dar paso a la intervención musical de la Orquesta Filarmónica de El Alto. Luego, las cholitas modelos de la revista Warmi realizarán un desfile de moda y la actividad concluirá con una fiesta sinfónica andina.
Un fin solidario
Si bien se busca promover y revalorizar la arquitectura andina, la actividad tiene un fin solidario, pues los fondos recaudados serán destinados a apoyar el trabajo con jóvenes del Metro Parada Juvenil, que opera desde la pasada gestión en seis sedes vecinales de El Alto, además de colaborar a la labor que realiza la Filarmónica de El Alto, dirigida por el maestro Freddy Céspedes.
Para esto, el costo del ticket de adhesión es de 50 bolivianos. Para los visitantes de la Paz, el costo es de otros 50 bolivianos, que les da derecho a utilizar un bus de ida y vuelta desde puntos de concentración en la plaza Humbolt, Isabel la Católica y el Obelisco.
La Expo A4 cuenta como aliados al Ministerio de Comunicación, Fundación Cinenómada, proyecto Manq’a, revista Warmi, Museo Nacional de Arte, Los Jach’as, Filarmónica de El Alto, radio Pachamama 106 FM, salón de eventos Alexander y la Estación Artística.
Para más información, los interesados pueden llamar al teléfono 76223142 o escribir al correo electrónico maquispe@gmail.com.

sábado, 14 de marzo de 2015

Mamani mostrará sus ‘cholets’ en ‘A4’



El ingeniero y diseñador Freddy Mamani presentará fotografías de los denominados cholets en la exposición A4 (Arte, Arquitectura, Andina de El Alto) el viernes 20 a las 15.00 en la Av. Bolivia y Av. Cochabamba, al lado del surtidor Loza (El Alto).

“Tendremos la pasarela de cholitas que van a llevar la vestimenta de la arquitectura andina”, indicó Mamani. Tras el desfile se proseguirá con una muestra de gastronomía que tendrá también un toque altiplánico. Finalmente, el evento cerrará con la música de la Sinfónica de El Alto.

Con el soporte de la Fundación Visión Cultural, el Banco Central de Bolivia, el Museo de Arte e instituciones como Cine Nómada; la exposición abrirá con la presentación de las fotografías de la arquitectura andina realizadas por el fotógrafo Alfredo Zeballos. Para explicar sus obras, el constructor usará una pizarra para que los asistentes comprendan el significado de sus creaciones.

Freddy Mamani Silvestre es oriundo de la comunidad de Catavi, provincia Aroma (La Paz), estudió Construcción Civil en la Universidad Mayor de San Andrés. Su trabajo como constructor, contratista y responsable de elaborar proyectos lo llevó al diseño arquitectónico. Después se graduó como ingeniero, informó el portal blog.salinasanchez.com.

El autor de los cholets explica que para poder realizar esta arquitectura, reconocida nacional e internacionalmente, recurrió a dos pilares fundamentales: la primera es fusionar las iconografías, los diseños y las geometrías andinas que tenemos en Tiahuanacu: “Yo las aplico en las obras gruesas y en las obras finas implementando diseños geométricos”, expresó.

El segundo pilar fundamental es el color de los tejidos altiplánicos: “Esa policromía que lleva incluso la cultura andina teniendo los tejidos de los aguayos, de los ponchos, nosotros aplicamos esos colores en la pintura, en las fachadas y en la decoración de interiores”, añadió el diseñador.


El Alto vivirá un tour sobre arquitectura andina

Las creaciones arquitectónicas de Freddy Mamani motivan un tour por edificaciones alteñas en un evento denominado Expo A4: Arte y Arquitectura Andina de El Alto.
Esta actividad se realizará el viernes 20 de marzo desde las 15.00 y comprenderá una caminata corta por 10 de las más de 60 estructuras construidas por Mamani, esto en compañía de guías culturales.
El recorrido se iniciará en el Salón Príncipe Alexander, construido por Mamani y considerado, por el momento, uno de los salones más bellos de la ciudad de El Alto y representativos del trabajo de este diseñador y su estilo.
Freddy Mamani es considerado el creador de la Nueva Arquitectura Andina de Bolivia, la que ha motivado numerosas publicaciones en la prensa nacional e internacional, no sólo destacando el aspecto estético, sino como referente del ascenso social de los aymaras en el territorio boliviano.
El precio del ticket de adhesión es de 50 bolivianos, además de otros 50 bolivianos por el uso del bus, de ida y retorno, para los visitantes paceños. Los interesados pueden llamar al teléfono 76223142.

viernes, 13 de marzo de 2015

Hay finalistas a premio de arquitectura "en español"

Estas son las 15 obras finalistas a la categoría Mejor Arquitectura "en español" del premio Premio Obra del Año 2015 provenientes de España, Chile, México, Paraguay, Colombia y Ecuador.

Todas ellas fueron elegidas entre 1000 obras construidas en territorio de habla hispana, informa en la página web oda.plataformaarquitectura.

"Las obras son una muestra de una interesante producción arquitectónica vinculada a la exploración de los materiales y a la estrecha relación con el entorno natural, construido y social", se lee en el portal el portal chileno.

Si una de estas obras arquitectónicas ha sido de tu agrado puedes votar aquí hasta el próximo miércoles 18 de marzo.

viernes, 6 de marzo de 2015

Arquitectos se informan y festejan

Como es tradicional, el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz (CASCZ) llevó adelante su tercer martes de confraternización del año, velada que contó con la presencia de la empresa Home Digital, quien presentó su marca Fibaro. Además, el espacio sirvió para que los asociados conozcan las diferentes propuestas de los candidatos respecto a la planificación y diseño de la ciudad.

Festejos. La noche cerró con el festejo a los cumpleañeros del mes que soplaron la vela, recibieron las felicitaciones y degustaron un delicioso churrasco.

jueves, 5 de marzo de 2015

Colegio de Arquitectos conmemora sus 70 años

En sesión de honor efectuada en el salón auditorio Dr. Jorge Urquidi de la Casa del Arquitecto (Junín 476 esquina Calama) el directorio del Colegio de Arquitectos de Cochabamba conmemoró los 70 años de vida institucional. De la ceremonia participaron distinguidos profesionales e invitados especiales quienes ponderaron el valioso aporte a la comunidad de este ente colegiado.

1 /// Jhon Espinoza, Elizabeth Parra y Henry Claros 2 /// Brooke Echeverría, Danilo Vargas y Ximena Gómez 3 /// Actual directorio del Colegio de Arquitectos 4 /// Guido Terrazas, Franklin Pérez, Santiago Corrales y Felipe Beltrán 5 /// Sergio Condori, Gary Rodríguez, José Vidaurre, Jorge Maldonado, Wilson Costas y Jorge García 6 /// Nicol Estrada, Lucero Estrada, Martha Novillo y María Eugenia Estrada.

martes, 3 de marzo de 2015

Casa Cor 2015 El turno de los profesionales

Esta primera semana de marzo es clave para Casa Cor. Una vez concluida la restauración funcional del excolegio Santa Ana, los profesionales ingresarán a trabajar en los 35 ambientes donde exhibirán sus propuestas y talento.

Casi lista. En un breve recorrido de El Día a las instalaciones se pudo apreciar un importante avance en la restauración de esta infraestructura.

Solo la piscina ubicada en la planta alta y una escalera son los únicos pendientes que quedan; sin embargo, el resto de la infraestructura ya está lista. "A partir de esta semana más de 60 profesionales comenzarán a desarrollar sus proyectos", explicó María Laura Landívar, coordinadora de operaciones de Casa Cor 2015.

Más espacio. Este año los organizadores de este evento tienen mucha expectativa, no solo porque viene a ser la tercera versión de Casa Cor Bolivia, sino porque la muestra será más grande que en anteriores versiones. Son cerca de 5 mil los metros cuadrados de exhibición, divididos en 35 ambientes. "Este año la inversión es mayor, al igual que el esfuerzo", indicó Landívar.

El "Restaurante Teatro", la "Despensa Santa Ana", la "Sala de los Sentidos", la "Cava Secreta" y el "Loft de la Soltera", son algunos de los ambientes con los que contará Casa Cor 2015.

Edificio simbólico. La infraestructura del excolegio Santa Ana es muy importante para la arquitectura cruceña. Según una monografía elaborada por Virgilio Suárez, docente de la Upsa, un elemento clave fue la utilización de hormigón armado en la estructura.

Otro aspecto que se destaca tiene que ver con la ambientación climática natural de los ambientes. Tiene ventanas para la luz natural, en paralelo a ventanas que sirven para la ventilación natural, en todos los casos de manera cruzada.

También para destacar está la rampa que conecta la planta baja con la alta. Se cree que es una de las primeras de su tipo en Santa Cruz.

lunes, 2 de marzo de 2015

Se preparan para Casa Cor

Con un coctel, la empresa Casa Color realizó una exclusiva presentación de sus novedosos productos para los arquitectos de Casa Cor. Los organizadores realizaron una amena muestra a sus invitados. El evento estuvo presidido por el gerente propietario, Salomón Ribera, que muy emocionado, dio las palabras de bienvenida y agradeció a los presentes por la confianza.

Buenos momentos. El encuentro se realizó en sus instalaciones de la zona norte, ubicada en la Av. Cristo Redentor. Allí, los presentes pasaron buenos momentos en un ambiente decorado pertinentemente para la ocasión. Asimismo, brindaron y degustaron una variedad de exquisitos bocaditos: sushi, cebiches y brochetas, entre otros. La música estuvo a cargo de la Camerata del Oriente que deleitó la noche con sus interpretaciones.