Arquitectos inauguraron sus cabañas

Los preofesionales asociados al Colegio de Arquitectos compartieron una cena para inaugurar las cabañas que levantaron en el jardín de la sede social.
La presidenta Rim Safar (c) fue la anfitriona del evento donde compartieron opiniones y proyectos que la organización piensa realizar.

El Colegio de Arquitectos de Santa Cruz premió a los mejores proyectos presentados a la III Bienal de Arquitectura de la ciudad.

El edificio “El Loft” ganó el gran premio en la categoría Obras. El arquitecto Hebert Vargas Dorado recibió la distinción en medio de los aplausos durante la clausura de la III Bienal Regional de Arquitectura y Urbanismo 2010, celebrada en el Centro Cultural Santa Cruz de la ciudad.
Vargas también tuvo mención en la categoría proyectos, elaboró el diseño para las futuras instalaciones del Colegio Francés. Las menciones en esta categoría, fueron para Vivienda Franco, una remodelación elaborada por Marcelo Torrelio y José María Navarra, amigos, graduados de la UPSA, y para el Paseo del Bosque Certificado, obra del arquitecto Álvaro Fernández de Córdova, quien estuvo con su familia.
El jurado estuvo compuesto por personalidades como la presidenta del Colegio de Arquitectos local, Rim Safar, el delegado por el gobierno municipal, Claudio Arduz, y el decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias. El jurado internacional estaba integrado por la arquitecta colombiana Sandra Mesa, quien llegó de Medellín, ella explicó cada uno de los proyectos premiados. También se contó con la presencia de Guillermo Honles, de California, Estados Unidos, entre los invitados especiales. El mencionado jurado se reunió durante tres jornadas para calificar los trabajos presentados en cuatro categorías, Obras, Proyectos, Producción Intelectual y Producción Académica.
La lista de los ganadores fue anunciada el pasado sábado, de la cual destacan la creatividad de las nuevas generaciones de profesionales. La Bienal de Arquitectura se celebra cada dos años en Santa Cruz, con resultados altamente positivos tanto para el Colegio de Arquitectos, como para los colegas que participan y la sociedad dentro del qué hacer en la construcción.

Un paseo ideal para Santa Cruz

El proyecto Paseo del Bosque Certificado, Santa Cruz tuvo mención en la categoría obras. El arquitecto Álvaro Fernández de Córdova recibió la distinción por la construcción de este vistoso espacio ubicado sobre el canal Isuto. En la búsqueda por conseguir riqueza en los espacios y recorridos de la ciudad, este lugar permite la exposición de esculturas como elementos decorativos para el público que disfruta compartiendo en familia y en actividades deportivas.

Dos amigos en equipo

Los arquitectos Marcelo Torrelio y José María Navarra concursaron con la remodelación de la “Vivienda Franco, la cual tuvo mención del jurado calificador en la III Bienal de Arquitectura. Los jóvenes arquitectos, egresados de la UPSA, recibieron las felicitaciones por su labor profesional.

El edificio de Cotas en grande

La arquitecta Nataly Dorado Rodríguez recibió la distinción en la categoría proyectos, con el “Edificio Cotas Limitada”. El proyecto fue creado por los arquitectos Luis Fernández de Córdova, María Victoria Devia y Nataly Dorado. El decano de la facultad de Arquitectura de la UPSA, Víctor Hugo Limpias, entregó la estatuilla a la joven profesional.

El parque remodelado

El presidente del Colegio de Arquitectos de Tarija, Dardo Pantoja, recibió la estatuilla en nombre de los arquitectos Fátima Gabriela Fernández, Mauricio Gareca Ortega y René Eloy Figueroa, quienes ganaron mención en la categoría proyectos por la “Revitalización Parque Simón Bolívar”, Tarija. Recibió halagos del jurado.

‘The loft’ es el ganador

El primer Premio Gran Bienal lo obtuvo el edificio “El Loft”, de Santa Cruz, en la categoría obras lo recibió el Arq. Hebert Vargas Dorado quien también tuvo mención en la categoría proyectos de las instituciones del Colegio Francés de la ciudad. Se llevó los aplausos del público.

Un planetario en la ciudad

El proyecto “Planetario”, de Santa Cruz, elaborado por el estudiante Rodrigo Daniel Oropeza de la Universidad de Aquino de Bolivia (Udabol), recibió la mención en la categoría producción académica.
El estudiante plantea realizar este proyecto en el área verde del Parque Urbano, ubicado sobre la avenida Argentina. La Facultad de Arquitectura, Hábitat y Diseño y Turismo está comprometida con el desarrollo turístico. Se consideran armonizadores del espacio habitable de la ciudad.

Una terminal de buses

En la categoría proyectos, el de la “Terminal de Buses para Trinidad”, Beni, ganó el primer lugar.
La distinción la recibió el arquitecto Carlos Eduardo Mealla quien se llenó de orgullo y espera que su proyecto se haga realidad, que sea construido en un futuro próximo en la capital beniana que cada vez tiene más visitantes nacionales e internacionales.

Un teatro de la ciudad


El primer Premio en la categoría producción académica lo recibió Ana María Unterladstaetter Valdivia. Hizo el proyecto “Teatro de la ciudad”, Ella estudia en la Universidad Privada de Santa Cruz (UPSA). Su familia y amigos la felicitaron.

Arquitectos muestran en Venecia visión de futuro

La 12ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia se inauguró el sábado con la presencia de un abanico de influyentes arquitectos de todo el mundo dispuestos a ofrecer su visión del futuro, entre experimentación, tecnología, ecología y funcionalidad.

La primera bienal de arquitectura dirigida por una mujer, la japonesa Kayuzo Zejima, galardonada este año con el premio Pritzker, el Nobel de la Arquitectura, resulta más bien una muestra de arte, debido a la presencia de numerosas obras, instalaciones, objetos tecnológicos, conceptos intangibles y pocos edificios.

Zejima invitó a firmas de arquitectura, ingeniería y artistas a indagar sobre el papel de la arquitectura en la sociedad bajo el lema "La gente encuentra la arquitectura".

Con ese propósito, los comisarios de las pasadas ediciones, entre ellos prestigiosos como Vittorio Gregoretti y Richard Burdett, al lado de un centenar de docentes, se darán cita todos los sábados en Venecia durante dos meses para una serie charlas y conferencias ante expertos y estudiantes de todo el mundo.

El debate sobre el futuro de la arquitectura arrancó en Venecia con un recorrido visual sobre la manera con la que el ambiente y los espacios vitales repercuten en la sociedad.

Arquitectura, sin dejar de lado el medio ambiente

Espacio y naturaleza constituyen los ejes temáticos del IV Seminario de Arquitectura y Medio Ambiente (Senam 2010), que se desarrollará en Santa Cruz, del 26 al 28 de agosto. Cinco conferencistas internacionales –con amplia experiencia en las áreas de la arquitectura, urbanismo, paisajismo, desarrollo sustentable, sistemas de transportes, entre otras áreas- darán charlas magistrales en esta ocasión.
El Senam 2010 es organizado por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz y otras instituciones. La inauguración está marcada para mañana, a las 19:30, en el Salón La Terraza, del hotel Buganvillas.
Éstos son los conferencistas invitados y algunos de sus logros: Javier Vera, arquitecto colombiano, participó en el desarrollo del Sistema de Transporte Público Transmilenio de Arquitectura y Urbanismo en Bogotá.
Antonio Ortiz, arquitecto español, tiene entre sus obras más destacadas la restauración del Rijksmuseum de Ámsterdam, además de estadios y estaciones de ferrocarriles.
Sandra Mesa, arquitecta colombiana, es docente universitaria e investigadora en las áreas de historia, teoría y crítica de la arquitectura.
Guillermo Honles, estadounidense, ha ganado importantes premios de la arquitectura, incluyendo el que entrega la Comisión de Asuntos Culturales de la ciudad de Los Ángeles.
José Pedro Pesci, argentino, ha participado en proyectos como el del Plan de Desarrollo Urbano y Territorial Sustentable de Florianópolis (Brasil).
Por otro lado, esta semana también se lleva adelante la tercera Bienal de Arquitectura y Urbanismo, en la que participan representaciones de Santa Cruz, Beni y Tarija.

Estudiantes de arquitectura reutilizan tendencias abstractas del siglo XX

Estudiantes del segundo año de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), reutilizan tendencias abstractas como el Arte Popular (Pop-Art) y el Arte Óptico (Op-Art), en sus aprendizajes, los que exhibirán hoy a partir de las 11:00 en una muestra que se realizará en la Casa de la Cultura de la UTO.

Maclovio Marconi, docente de la materia de expresión de la Facultad de Arquitectura de la UTO, manifestó que esta actividad se realiza coordinadamente con Vito Chambi, jefe de Extensión Cultural de la Casa de la Cultura Simón I Patiño, con el propósito de lograr una interacción universitaria, y la demostración de los trabajos que realizan en la carrera arquitectónica.

Explicó que dichas exposiciones son dos tendencias casi abstractas, que tuvieron reinicio a mediados del siglo XX, las cuales en la actualidad están vigentes y con poca práctica en este medio social.

Por ello es que los estudiantes de la Facultad de Arquitectura elaboraron trabajos de estas características y el propósito principal recalcó que es la interacción universitaria, para mostrar los trabajos que realizan en aulas de la carrera.

CARACTERÍSTICAS DEL OP-ART

Es una evolución matemática del arte abstracto, se usa la repetición de las formas simples, los colores crean efectos vibrantes, gran efecto de profundidad, confusión entre fondo y primer plano, hábil uso de las luces y las sombras; el resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve, aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo, en la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

Del romanticismo nacional al funcionalismo Romanticismo nacional, 1870-1910 (ii)

El arquitecto que más se comprometió con el movimiento nacional romántico fue Lars Sonck (1870-1956), que supo utilizar y entender de forma excepcional materiales tradicionales como la piedra y la madera, conjugando las tendencias internacionales con una cuidada interpretación de la tradición tanto a nivel social como a través de un entendimiento del contexto físico finlandés. Aalto fue uno de los jóvenes que se entusiasmó por Sonck, quien siendo todavía estudiante, en uno de los viajes de la Sociedad de Arqueología, ganó su primer concurso: la iglesia de Mikaelinkirkko en Turku (finalizada en 1905) con la utilización del ladrillo rojo en un claro estilo neogótico. De su amplia e interesante obra, son sus pabellones de verano (a orilla de los lagos), mökki, los que más nos llaman la atención. Estas eclécticas construcciones con troncos de madera superpuestos y con decoraciones carelianas, tienen algunas características también del drakenstil noruego y representan la más clara puesta en escena de los postulados romántico nacionales.

Cuando Sonck construye para su amigo Sibelius la Villa Aïnola (1911) en el lago Tuusala en Järvenpää, y se crea una comunidad de artistas que incluye a los pintores Pekka Halonen, Eero Järnefelt y el escritor Juhani Aho, el estilo careliano deja de interesar y las construcciones se recubren con planchas verticales pintadas sin decoración.

Por su parte, los arquitectos Herman Gesellius (1874-1916), Armas Lindgren (1870-1929) y Eliel Saarinen (1873-1950) experimentan en Hvitträs -la comunidad de Kirkkonummi (1901-04)- su casa estudio. En medio de la naturaleza, su ecléctica y extravagante mansión es como una gran cabaña donde los pasajes, la continuidad espacial interior, la superposición de materiales y escalas en los espacios la dotan de un rico contenido poético –un resumen de toda una manera de entender su época y su entorno.

En la primera década del siglo el romanticismo nacional deja progresivamente de interesar. El art nouveau no está de moda, y será Sigurd Frosterus (1876-1956) quien redacte en 1904 el primer manifiesto en contra. Armas Lindgren (quien sucedió en 1917 a Gustav Nyström en la docencia de la arquitectura) comienza a transmitir a sus alumnos un acercamiento histórico a la antigua arquitectura italiana sin dejar de lado la tradición de la arquitectura finlandesa. Gustav Nyström (1856-1917) copia el clasicismo vienés y el racionalismo francés. Selim Arvid Lindqvist (1867-1936) investigará el uso del hormigón armado, y en Suecia surge una depuración del art nouveau. Coexisten una multiplicidad de influencias, y los jóvenes arquitectos, entre los que se encuentra Aalto, crecen con los ideales de una Finlandia independiente que busca una libertad de estilos.

Del romanticismo nacional al funcionalismo Romanticismo nacional, 1870-1910 (i)

Como consecuencia, entre otras causas, del dominio sueco y ruso que sufrió Finlandia durante más de seis siglos, se inició en 1831 un movimiento social de reafirmación nacional a partir de la búsqueda y consolidación de sus raíces como pueblo. Tanto en la literatura, como en la música, las artes plásticas o la arquitectura, la tendencia fue el reencuentro con los orígenes de lo que se creía que era la cultura autóctona finlandesa. Para trabajar en esta dirección, nacen diversas sociedades que impulsan actividades de investigación: la Sociedad de Literatura Finlandesa, fundada en 1831 como promotora de la lengua finesa, o la Sociedad Finlandesa de Arqueología, que se dedica desde 1871 a 1902 a la organización de viajes a diferentes zonas de Finlandia con el objetivo de recoger abundante material sobre la génesis de la arquitectura finlandesa (llegarán a recopilar más de 3.000 dibujos, acuarelas y fotografías). Yrjö Blomstedt y Víctor Sucksdorf publican en 1900 el álbum de fotografías y dibujos Edificios y formas decorativas en el centro de la Carelia rusa, donde se pueden ver construcciones de tipo bizantino realizadas en madera.

La Sociedad de Literatura Finlandesa financió un viaje a Elías Lönrot (1802-84) para recoger cantos populares y poemas de transmisión oral en la zona de Carelia (donde, se pensaba, estaban las raíces de la cultura finlandesa), publicando su recopilación en forma de un poema épico titulado Kalevala, cuya primera edición aparece en 1835, y su segunda versión más extensa en 1849.

En el campo de la enseñanza (nos referimos a los cursos de arquitectura en el Politécnico de Helsinki), Gustav Nyström, a partir de 1902 y hasta 1917, propone estancias obligatorias en diversas regiones de Finlandia con el objeto del estudio gráfico de su arquitectura, lo que posteriormente conllevará el montaje de diversas exposiciones y sugerirá la creación del Museo de Arquitectura. Durante estos años, los estudiantes de arquitectura se nutren de las tradicionales construcciones de madera procedentes de la edad media: iglesias y granjas eran las más habituales.

La arquitectura asume también un papel de reacción en contra del estilo empire impuesto por Rusia y, tomando como referencia los textos medievalizantes del Kalevala, se añaden a la arquitectura cornisas y formas decorativas de lo que se cree la tradición finlandesa, en un intento de reafirmación nacionalista. Esta tendencia artística fue denominada romanticismo nacional y se solapó con corrientes europeas como el free style inglés, el art nouveau, el jugendstil y el modernisme catalán.

Numerosos artistas importantes se comprometieron con el romanticismo nacional: el músico Jan Sibelius (1865-1950) quien compuso la suite Karelia y Finlandia o el pintor Akseli Gallén-Kallela (1865-1931), que diseñó su propia casa estudio en Ruovesi, tomando como modelo las granjas vernáculas de Carelia

(consideradas como los orígenes de la arquitectura finlandesa). Hay que recordar que el propio Aalto escribió en 1941 un artículo elogiando la arquitectura careliana (que posteriormente se descubrió que procedía de las casas de dos plantas de los boyardos rusos).

Ferias y pabellones: ecosistemas culturales (II)

Paradójicamente, siendo Alvar Aalto uno de los arquitectos sobre los que más artículos y publicaciones se han escrito, sigue conservando intactas algunas de las más aleccionadoras aportaciones metodológicas y poéticas a la arquitectura, relacionando de forma precisa la historia, la teoría y la práctica profesional. A través de sus proyectos para ferias y pabellones de exposición, pondremos de manifiesto el contenido cultural del hombre como arquitecto y el necesario diálogo entre historia, proyecto y vanguardia.

Como decía el propio Aalto, los arquitectos necesitan experimentar sus nuevas ideas y para ello se tienen que construir -el papel no es suficiente- por ello las múltiples modificaciones del proyecto en la ejecución de la obra eran frecuentes en nuestro autor. Este laboratorio experimental con maquetas

a escala 1:1 se suplió en parte con sus proyectos para exposiciones, que a lo

largo de su carrera fueron interpretando las trazas de la arquitectura finlandesa, la historia, el paisaje y el carácter de un país, sin olvidar las vanguardias de su tiempo. Son un ejemplo de cómo el arquitecto incide directamente en la sociedad, cómo propone una arquitectura con contenido cultural y social, cómo el contexto y la idiosincrasia de un pueblo y del propio individuo están presentes por encima de otros intereses. El deseo de un arquitecto de conseguir una arquitectura más humana y su lucha por salir de la telaraña internacional de la arquitectura mediática que dicta las pautas de lo que se debe o no hacer en cada momento.

Por todo ello, creemos que estas obras no son ni mucho menos obras menores por su condición de arquitectura efímera. Además, pensamos que solamente son abordables desde un planteamiento humanista de la arquitectura, ejemplificado en la propia trayectoria vital y profesional de Alvar Aalto.

Ferias y pabellones: ecosistemas culturales (I)

Las exposiciones se pueden entender como vectores sociales y culturales que trazan los caminos a seguir por los nuevos tiempos. Son reducidos ecosistemas culturales, son un modelo comprimido que interpreta las características de los diferentes pueblos y el nuevo espíritu vanguardista que avanza en una doble dirección, que va de lo individual a lo colectivo y de lo universal a lo particular, produciéndose un intercambio multicultural que constituye y define, en gran parte, la modernidad.

Desde la forma arquitectónica, la concepción espacial en función del material a exponer y la condición efímera del montaje confieren a las exposiciones una intensidad suplementaria en la búsqueda de la mejor solución arquitectónica que sea capaz de transmitir, en un condensado espacio físico

y temporal, el contenido cultural de aquella sociedad a la que representa. Los

creadores de los pabellones (arquitectos o ingenieros en su mayoría), ayudados por la condición efímera (transgredida, afortunadamente, en algunos casos) pudieron experimentar con estas obras nuevos instrumentos de interpretación que después trasladarían y enriquecerían el resto de sus creaciones.

Hay que insistir en el hecho de que nosotros atribuimos a los pabellones

y ferias de Alvar Aalto un gran valor cultural y, por si surgiesen dudas sobre este atributo (dada su condición efímera o debido a que su construcción se realiza fuera de su contexto físico y con ausencia de trazas históricas) y esto diera pie a considerarlas como obras menores, queremos remarcar que es precisamente por esas específicas carencias previas, por lo que las obras adquieren muchísimo más valor, al dotarse a sí mismas de todos aquellos contenidos necesarios para representar e interpretar adecuadamente la cultura

y el contexto. Los materiales y la forma arquitectónica son los encargados de

transmitir al espectador las categorías inherentes a las intenciones del arquitecto. Si utilizamos el concepto aristotélico de mímesis, podremos atribuir a

los pabellones que realizó Alvar Aalto la característica de miméticos en su condición de transmisores entre la necesidad social del espacio construido como lugar de identidad colectiva, culturalmente propio, y la realidad construida en la que el hombre experimenta y da forma física a los contenidos poéticos que la obra es capaz de interpretar y, por consiguiente, de contener.

Mímesis que no hay que entender, pues, como pasiva imitación o reduplicación de un objeto, sino como la activa conexión de una trama estructural

(en arquitectura: la construcción) y una trama

psicosocial (en arquitectura: el habitar); como la poética transformación de lo físico en significativo, de un objeto en imagen.

( X. Rubert de Ventós / prólogo al libro Poética y arquitectura de Josep Muntañola, p.8 )

Escandinavia y las primeras exposiciones

Desde la segunda mitad del siglo XVIII, con la proclamación de la libertad gremial en Inglaterra, y a finales del mismo siglo en Francia, se presentan las condiciones necesarias para el nacimiento y crecimiento de la producción industrial y aparecen las primeras exposiciones: la Exposition des produits de l’industrie en los Campos de Marte de París en septiembre de 1798, se internacionaliza en 1851 con la Gran Exposición Universal de Londres. Entre 1855 y 1867 se suceden en París las mejores muestras de arquitectura en las sucesivas exposiciones, que principalmente hacen referencia a una nueva construcción industrial. El Crystal Pallace en la primera Exposición de Londres, la Galería de las Máquinas y la Torre Eiffel en la Exposición de París de 1867, o la enorme cúpula de la Rotonda de la Exposición de Viena de 1873, son buena muestra de ello.
Los países nórdicos más interesados en cuestiones políticas y territoriales, se ven envueltos en diferentes guerras durante estos años. Finlandia sufre de una manera más traumática esta situación, dominada durante grandes períodos de tiempo por los suecos y los rusos, con importantes pérdidas territoriales. A pesar de todo, en 1876 se organiza en el parque de Kaivopuisto de Helsinki la primera Feria Industrial de Finlandia, quizás como eco de las grandes exposiciones europeas. Es significativo señalar cómo para este evento Theodor Höijer (1843-1910) diseña un pabellón con estructura de madera de
7.500 m2, muy alejada de las construcciones metálicas europeas.
En Europa las grandes exposiciones se suceden hasta que la producción industrial pierde su impulso inicial y aparece la necesidad de atender los problemas sociales. En 1900 se inicia la decisiva reforma entre hombre y época que reformula la ciudad. Finlandia, en un agitado clima político, se plantea la participación en la Exposición Universal de París de 1900 con pabellón propio (recordemos que todavía no era una nación independiente). Este pabellón sirvió para mostrar a toda Europa que la cultura y la sociedad finesa eran poseedoras de un patrimonio propio que merecía ser considerado como el de una nación en todo su alcance.
El concurso fue ganado por Saarinen, Geselius y Lindgren, con un
pabellón neo romántico basado en las iglesias medievales escandinavas. Construido en su mayoría con madera, mostraba una apariencia exterior
pétrea en su basamento. Objetos de artesanía finlandesa se exponían en su interior, que contenía frescos de Gallen- Kallela, evocando el poema épico Kalevala. Este pabellón fue uno de los ejemplos fineses del denominado romanticismo nacional que los observadores internacionales relacionaron con el art nouveau y el jugendstil alemán de 1900. De todas maneras, hay que aclarar, como dice Roger Connah, que ciertos estereotipos sobre el primitivismo y el romanticismo son confusos, dada la naturaleza entrelazada de la cultura y la política en el cambio hacia la modernidad, a principios de siglo en Finlandia.
Es importante insistir en que este pabellón se convirtió en el referente obligado, tanto nacional como internacional, para próximas participaciones en grandes exposiciones; que, además, el responsable de que los pabellones en Finlandia adquiriesen una gran importancia y prestigio como elementos culturalmente representativos del país y como ejemplos de una arquitectura específicamente finesa, al enfatizar los materiales del país y sus técnicas constructivas.
En el contexto internacional y adentrándonos en los años treinta, se reformarán las artes aplicadas y se producirá un acercamiento al entorno más próximo y privado del hombre, con lo que aparecerá un nuevo tipo de exposiciones, como la de París de 1937, en la que no interesa tanto la exhibición técnica de los avances industriales ni de la producción, sino que se parte de las necesidades del hombre y se subordina a ellas todo lo demás.
Estos referentes no pasarán desapercibidos a Alvar Aalto quien, conocedor de la potencia e importancia que pueden tener las exposiciones, a mi entender inicia desde el pabellón de París de 1900 (realizado, entre otros, por su admirado maestro A. Lindgren) un proceso de reinterpretación de los mecanismos arquitectónicos que se pueden utilizar en los pabellones para poner de manifiesto y transmitir, entre otras, las trazas culturales de un país.

(1921, Aalto obtiene su diploma de arquitecto en el Instituto Politécnico de Helsinki)

Simultáneamente a la independencia estalla la guerra civil en el territorio finlandés entre blancos (ayudados por el Káiser) y rojos (pro Soviéticos). La contienda termina en mayo de 1918 con la victoria de los blancos dirigidos por el general Carl Gustav Mannerheim. Esto provocará que la orientación política finlandesa sea claramente pro occidental.
A pesar de que las relaciones con Rusia se normalizan, con el estallido de la II guerra mundial, Finlandia es invadida por Rusia a finales de noviembre de 1939 (guerra de invierno). Tras la firma en Moscú de la paz en 1940, Finlandia cede el istmo de Carelia y las islas exteriores del golfo de Finlandia. Debido a la anexión a Rusia de las repúblicas bálticas, las presiones
rusas y la impasividad sueca, Finlandia teme perder su nacionalidad y decide
dar soporte a las tropas alemanas contra Rusia en junio de 1941 (guerra de continuación), lo que le reporta nuevamente el control sobre Carelia oriental. Tras largas batallas que duran tres años, la URSS, en el verano de 1944, lanza la ofensiva definitiva, lo que obliga a Finlandia a la firma de un nuevo tratado de paz donde se ratifican las fronteras del 1940: Finlandia cede el enclave de Péstamo (sobre el Adriático) y paga costosas indemnizaciones. Además, en una sucesión de despropósitos, Finlandia se ve obligada a una nueva guerra en Laponia contra las tropas alemanas que pretenden apoderarse del norte del país, hasta que en la primavera del 1945 son definitivamente expulsadas. Tras la paz de París del año 1947,
se abre un periodo de paz y estabilidad para Finlandia que conlleva el tratado de cooperación con la URSS en 1948 y la adhesión a la Unión Europea en 1995.

3 de febrero de 1898, nace Alvar Aalto en Kuortane)

Es sorprendente el ascenso de población que sufre Helsinki desde los 4.000 habitantes en 1808 a los 100.000 del año 1900, fruto del auge de la industrialización que desde mediados del siglo XIX con la internacionalización de la industria textil y la aparición de grandes fábricas madereras influyen sobre la construcción.


En el ámbito cultural se consolida una fuerte conciencia nacional finlandesa, con Lönrot, Runeberg y Senellman como los principales impulsores. En política la consecuencia son dos tendencias: los pro suecos y los fenófilos. Con el inicio de siglo XX, los rusos comienzan a recortar la autonomía del Gran Ducado de Finlandia, lo que produse numerosos desordenes públicos hasta que en 1905 (tras la derrota sufrida por Rusia en la guerra contra el Japón y después de una huelga general), el zar liberaliza su política y se inicia en 1906 una novedosa reforma parlamentaria con una única cámara elegida por sufragio universal donde, además, las mujeres finlandesas (primeras del mundo) tienen derecho a voto y a ser elegidas como representantes políticas. Se inicia un segundo periodo de represión rusa (1908-14) que finaliza con la revolución bolchevique de 1917 y la declaración unilateral por parte finlandesa de la independencia del senado finlandés -independencia que se reconocerá internacionalmente el 4 de enero de 1918.

Nueve maravillas de la arquitectura moderna

A pesar de ser una especie destructiva, los humanos también creamos cosas hermosas. La arquitectura no es sólo mezclar concreto y hierro para formar estructuras gigantes, también es un arte de las más antiguas en la clasificación convencional de las mismas. Hoy les voy a mostrar nueve maravillas del arte de la arquitectura moderna.

Catedral de Ulm

En Alemania se erige una gigantesca Catedral que comenzó a construir en el siglo XIV pero que termino recién en el año 1890. Icono de la Iglesia Luterana, esta edificación goza de ser la Catedral más alta del mundo: ¡tiene unos ciento sesenta y tres metros de altura!

Edificio Flatiron

Quienes hayan viajado a Nueva York seguramente escucharon hablar del edificio Flatiron, el primer rascacielos de la ciudad. Era el edificio más alto de la región, cuando termino de construir en 1902. De forma triangular y con un diseño hermoso, el Flatiron es uno de los tantos iconos característicos de Nueva York.

La Ópera de Sydney

Terminada en 1973, con un diseño totalmente vanguardista, la Ópera de Sydney es una estructura fabulosa y hermosa. En ella se brindan los conciertos de ópera, ballet y teatro más prestigiosas del mundo.

Edificio de China Central Television

China tiene su televisión manejada por el estado a la que denomino China Central Television. En el año 2007 celebraron la finalización del edificio central; una mega estructura con forma de… no sabría decir de que, ¡pero es magnifico!

Burj Khalif

Cada día se reciben más noticias de Dubai debido a sus grandes estructuras y despilfarro de los jeques árabes. El Burj Khalif es el edificio más alto del mundo, midiendo unos 828 metros.

El nido de los pájaros

Con ese nombre se lo conoce vulgarmente al Estadio Nacional de Pekín (otra mega estructura China). Acogió a las ceremonias de las Olimpiadas Olímpicas del 2008. Es la estructura de acero más grande del mundo, aunque solo llevo cinco años su construcción.

La Cúpula del Milenio

Para empezar el tercer milenio, Gran Bretaña ideo este mega domo de 365 m de diámetro, uno por cada día del año y cien metros de altura. Estuvo abierto desde el primero de enero del 2000 hasta el treinta y uno de diciembre del mismo año, donde se realizaron diferentes exhibiciones artísticas. Por diversos problemas políticos y económicos, el domo permanece cerrado y con vistas de ser desmantelado.

Las Torres Petronas

Probablemente las hayas visto en alguna serie de televisión o alguna película. Las Torres Petronas desafían el firmamento de Kuala Lumpur (Malasia), no sólo por su altura, sino también por su majestuosa belleza.

Biosfera 2

Con una superficie de 1.27 hectáreas, el ecosistema artificial cerrado de la Biosfera 2 se alza sobre el desierto de Arizona, Estados Unidos. Hecha completamente de cristales, este “invernadero gigante” se utilizó para experimentar la viabilidad de biosferas cerradas para la colonización del espacio.

Bueno, por ahora estas son todas. En el artículo original había más, pero yo quise poner solo las estructuras modernas porque sino, debería agregar muchas más que el post no contemplaba. A mi me gusto muchísimo la Catedral de Ulm la Opera de Sydney y obviamente, la Biosfera 2.