FEXPOCRUZ Arranca el seminario nacional de arquitectura

Mañana inicia en los predios de la Fexpocruz, un seminario donde se abordarán temáticas sobre crecimiento sustentable de la ciudad de Santa Cruz y cómo relacionarlos con áreas aledañas, entre otros puntos que profesionales del Colegio de Arquitectos, debatirán desde hoy hasta el sábado.

El encuentro, organizado por el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, girará en torno a un tema: los Procesos de Metropolización Sustentable. Y tendrá como conferencista especial al arquitecto argentino Rubén Pesci, uno de los profesionales más destacados del continente en lo que a planificación urbana y ambiental se refiere.

El encuentro académico, considerado como el más importante de su rubro en el país, contará con la participación de alrededor de 200 arquitectos, estudiantes de arquitectura y profesionales.

Simonetti-Arquitectura El diseño más allá de la expectativa

El estudio “Simonetti Arquitectura” lo componen Andrés Simonetti y Marta Simonetti, ambos arquitectos trabajaron juntos por más de 20 años y hace tres que se incorporó Tony Fuentelsaz.

Ellos encaran proyectos y emprendimientos incluidos los que ilustran esta página.

Su especialidad son las viviendas y edificios de departamentos de mediano porte (3 a 12 pisos), además de otros temas de arquitectura como los corporativos.

Más que un trabajo una misión y vocación

Andrés Simonetti afirma que no buscan perpetuarse en sus obras como monumento al egocentrismo, sino que tratan de plasmar arquitectura a las motivaciones profundas del comitente. Para ello incorporan al propio cliente en el proceso de diseño.

Cada emprendimiento es un reto y una oportunidad

Hay varios factores que se deben tener en cuenta para empezar a proyectar una casa. Ellos le llaman “condicionamientos” porque son situaciones que no se pueden soslayar y a las que el proyecto debe responder sí o sí.

Simonetti afirma que estos condicionamientos son los territoriales, ambientales, estéticos, funcionales y económicos, el factor más importante, sin el cual no es posible hacer arquitectura a escala humana.

Es el estudio profundo y exhaustivo del usuario. Es decir conocer al individuo, la familia, su entorno, sus hábitos, su manera de ser y de ver la vida, sus gustos, sueños y aspiraciones, incluso su historia. De una o varias de estas áreas de estudio surgen las ideas, fuerzas que darán nacimiento a la inspiración, al partido, a la propuesta.

Información necesaria para iniciar un proyecto

Antes de solicitar datos o referencias, los arquitectos conversan con el cliente en un ambiente distendido. Abordan muchos temas, no solo relacionados a la arquitectura. Simonetti asegura que les gusta encontrar a “la persona” cómo piensa, qué siente, de qué manera se ve a sí mismo y a su familia ahora y en el futuro.

Entretejido a este conocimiento -personal-extraen los datos "duros", como sitio y situación, actividades, necesidades funcionales y otras de mayor detalle.

Más de 30 años de experiencia y esfuerzo

Empezaron en el año 1985 y vienen realizando muchas viviendas, que ya casi no las pueden enumerar, pero calculan un promedio de dos por año. Las viviendas no solo fueron construidas en Santa Cruz, sino también en Tarija, Argentina, Chile y Costa Rica. Además de casas, han proyectado y construido otros temas como edificios de apartamentos, oficinas, consultorios, clínicas y otros.

El tiempo los hace expertos para diseñar espacios

La fuente puede estar en cualquier sitio, afirma Simonetti. Comenta que lo importante es que cuando llegue “los encuentre trabajando”. Están acostumbrados a trabajar en equipo y cuando llega un proyecto hacen una lluvia de ideas hasta que todos los involucrados quedan satisfechos recién dan el proyecto por acabado.

¿Qué estilos aplican?

Para este grupo de profesionales las modas son pasajeras y su lema es: Mejor que seguir la moda o un estilo predeterminado por uno mismo o por el cliente, lo que interesa es ser rigurosos con las leyes que emanan de las operaciones morfológicas que se adoptan así como en la elección de los materiales.

Eso implica ser coherentes con la forma y su expresión materializada, ser honestos en el uso de los materiales. En arquitectura el lenguaje se exprese en una sintaxis rica, simple y clara. Desde este punto de vista, en el equipo creemos en hacer arquitectura a partir de las aspiraciones -muchas veces inconscientes- del cliente.

Experiencia no solo de la práctica, sino en la formación

Andrés Simonetti se recibió como profesional en Arquitectura en la Universidad Nacional del Nordeste, UNNE, en Argentina. Título que posteriormente complementaría con un posgrado en la UPSA de Santa Cruz. Con los otros colegas del estudio que también tienen maestrías y formación de posgrado, le han dedicado tiempo a la docencia universitaria por más de 25 años, para transmitir y devolver aquello que es su cotidianidad, enseñando talleres en todos los niveles de arquitectura y en todas las universidades de Santa Cruz.

Una casa inspirada en el amor fraternal y la paz

Se buscó reflejar una arquitectura acogedora, que le quite el frío característico del minimalismo, "latinizarlo" y expresándolo con un poco de madera y piedra pirca. Ese contraste entre superficies lisas y blancas y piedra rústica y negra, crea una armonía por contraste que resulta estimulante.
Entretejido a ello se ven maderas que aparecen como soportes estructurales.

Una familia espera convertir esta obra en hogar

La familia Saavedra Hayes tuvo como pedido expreso la construcción de esta casa de la urbanización Río Sierra.

Son una pareja con hijos grandes, que ya formaron sus propios hogares. Pero la fidelidad los hizo volver a tocar la puerta de esta firma ya que cuando aún tenían hijos pequeños les hicieron una hermosa vivienda que supieron llenarla de hogar y en la cual fueron felices.

En esta nueva etapa de sus vidas decidieron hacerse esta vivienda en una urbanización cerrada para disfrutar del verde de los parques, y la visita de sus hijos, nietos y amigos.

Materiales variables, fines diversos

Según Simonetti depende enteramente de la arquitectura que quieren expresar en cada caso. Así como trabajaron con madera, piedra y porcelanato en la casa del ejemplo, también han utilizado calicanto rústico, con pisos cerámicos y tejas coloniales en otras. Depende de la arquitectura adoptada. Lo importante es la coherencia, para no perder el valor visual.

Actualmente proyectan una vivienda orientada a una vida retirada, lo que habla de una arquitectura casi monástica y a la vez moderna; invitando a explorar la arquitectura italiana y las casonas claustro de la colonia.

La constante investigación a las que se ven obligados por la actividad docente los obliga a estar siempre al día en cuanto a movimientos de vanguardia, nuevas tecnologías y nuevos materiales. Eso incide de manera y la forma y dinámica con que abordan cada nuevo proyecto. El éxito es estar siempre al tanto de lo nuevo y saber cómo aplicarlo a las peticiones de los futuros habitantes.

'La misión del arquitecto es conciliar el arte con los deseos'

Actualmente lleva adelante su empresa AM3A Arquitectura & Servicios, dedicada al rubro de la arquitectura, desarrollo inmobiliario y construcción civil.

¿Cómo fueron sus inicios?

Empecé a los doce años, remodelaron mi casa y yo me involucré en cada uno de los aspectos, me fascinó el trabajo que realizaban y dediqué mi vida a mejorar estos detalles.

¿Cuáles son los parámetros para iniciar una construcción?

Lo primero es conocer todas las condicionantes del proyecto, orientación, ubicación, suelo, etc. Luego me siento con el cliente para ver cuáles son sus expectativas y sus deseos. Incluso en el tema de presupuestos es mejor tenerlo claro desde el inicio. Es importante llegar a una conciliación, yo debo orientarlo en cuanto al aprovechamiento de materiales y él (cliente) debe ver reflejada su esencia en la obra.

¿Cómo ve la arquitectura en nuestro medio?

Hay un nivel elevado en calidad de profesionales; sin embargo, hay algo que es importante destacar, tenemos materiales preciosos para trabajar, y de hecho, yo prefiero hacerlo siempre con lo que el propio lugar ofrece, por un tema de costos, de poder reponerlos en algún momento e incluso porque le da un nuevo sentido a la construcción.

¿Cuándo da por terminado su trabajo en un espacio?

Cuando el cliente se siente satisfecho, considero que la mayor recomendación que puedo dejar por mi trabajo es cuando un cliente encuentra su lugar especial en una de mis obras.

¿También es fotógrafo, ¿cómo combina ambas cosas?

Me dedico a la fotografía arquitectónica, y esto me ayuda mucho a proyectar los espacios y hacerlos más estéticos, veo un lugar y me imagino cómo se vería en una foto, entonces empiezo a trabajar con los materiales y las medidas que lo beneficien en este sentido. Como dije antes, la arquitectura es un todo que requiere tener los cinco sentidos alertas.

Hoja de vida

Empresa
AM3A Arquitectura & Servicios y es un profesional de CasaCor.

Estudios

Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Simón en Cochabamba, concluyendo los mismos en la Pontificia Universidad Católica de Goiás en la ciudad de Goiânia, Brasil.

Tiene estudios de Postgrado en la Universidad NUR en Administración y Finanzas para la Construcción. Tiene cursos en las áreas de Sistemas de Gestión de Calidad, Medio Ambiente y Tecnologías de la Información y es experto en Seguridad Industrial para la Construcción.

Experiencia profesional

Desde 1991 ha actuado profesionalmente en el sector privado, nueve años en el sector de la construcción y arquitectura, y tres años en el campo de la Tecnología de la Información aplicada a la industria del gas y petróleo.

Fue oficial mayor de Planificación Territorial del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra en los años 2007 y 2008.

Fue secretario departamental de Infraestructura de la Prefectura del Departamento de Santa Cruz en el periodo 2003-2006.

Panelista invitado a diversos foros sobre Planificación Territorial, Movilidad Urbana, Espacio Público y Responsabilidad Social Empresarial en varias ciudades del país. Tiene artículos publicados en revistas, semanarios y periódicos de circulación nacional.

‘Cholets’: el orgullo de ser cholo está en la arquitectura

Hace seis años nació un tipo de arquitectura única y excéntrica. La arquitectura chola. Este estilo tiene como cuna la ciudad de El Alto, donde actualmente existen más de 80 edificios coloridos, exageradamente lujosos y decorados con motivos andinos o extravagantes. Estos predios tienen una característica diferenciadora: son coronados con una vivienda familiar en forma de chalet encima de los 4, 5, 6 o 7 pisos que pueden tener. Su nombre: ‘cholet’, es decir, un chalet cholo. Esta palabra, que bien podría ser calificada como despectiva, ahora cambia de tono y los alteños más adinerados muestran esa arquitectura chola con orgullo.

¿Pero de dónde vienen estos edificios? Aunque el origen del estilo todavía es incierto y genera discusión entre arquitectos y albañiles, lo que queda claro es que de más de 80 cholets que hay en El Alto, al menos 65 tienen la misma firma: Freddy Mamani Silvestre (foto en la página 10).
Freddy Mamani –un albañil que lleva 18 años trabajando en construcción y casi 10 como arquitecto– se declara creador de los cholets. Comenzó a jugar a hacer casitas con piedras y barro en su pueblo natal, Catavi, en la provincia paceña Aroma. Su familia se mudó a La Paz cuando él era un niño. Freddy supo que su vocación era la construcción cuando su padre lo llevaba de ayudante de albañil a trabajar en la construcción de lujosas casas de la zona sur, la parte de la ciudad donde vive la clase alta. Ahí, ayudando a hacer las casas de jailones paceños, Freddy ni soñaba con un futuro donde los nuevos ricos bolivianos estarían en El Alto, esa ciudad a la que él y sus siete hermanos llegaron a vivir, como muchos migrantes campesinos que salían de sus pueblos para buscar días mejores.

“Yo soñaba con ser algo en la vida”, dice Freddy como si entonces no hubiera sido nada, no hubiera sido nadie. Para ello trabajó como albañil y logró pagarse sus estudios en la Universidad Mayor de San Andrés. Se volvió arquitecto en contra de su familia, que le decía que “no estudie una carrera cara, una carrera para ricos”. Pero Freddy quería ser alguien y ese anhelo lo llevó al ser un arquitecto y dueño de una empresa constructora.
El primer cholet lo diseñó en 2005, casi por accidente. Fue para un comerciante de celulares en El Alto que quería construir algo en su terreno, pero no sabía qué. Un folclorista –como la mayoría de sus clientes –. “Hice un viaje por Tiwanaku y de allá llegué pensando que debíamos hacer obras que muestren nuestra cultura milenaria, obras con las formas andinas, con los colores de los aguayos. Le propuse eso al dueño del terreno y aceptó; hicimos el primer edificio y lo pinté de verde porque en El Alto no hay árboles y quería poner un poco de color a la ciudad. Luego de eso reventamos como pipocas”, dice sonriente.

Otros folcloristas y comerciantes adinerados se anoticiaron del edificio verde y también querían uno. Pero Freddy no podía hacer lo mismo. “Esto es un arte, como la música, te aburres de hacer lo mismo, por eso cada edificio tiene una forma y diseño particular”. Pero además de la forma, en ese primer experimento de arquitectura andina, Freddy tenía otro reto: hacer algo que genere ganancias a su cliente. “Entonces le propuse hacer un salón de eventos, algo elegante, algo que hasta entonces no había en El Alto. Las bodas o los prestes se hacían en galpones, en lugares feos. Se me ocurrió que podía ser buen negocio un salón lujoso que llame la atención”, recuerda Freddy. El cliente quedó encantando y, como él, muchos otros siguieron el ejemplo. Ahora El Alto tiene más salones de eventos que La Paz y todos con fiestas y clientes.

Freddy dice que luego le hicieron fotos en periódicos locales y que a alguien se le ocurrió decir que sus diseños eran arquitectura chola, quizás al principio con un tinte despectivo. Pero el nombre fue quedando y más alteños querían su edificio cholo y se sentían orgullosos de tenerlo. Finalmente el nombre mutó a cholets. Nadie sabe cómo, nadie sabe cuándo. Luego fueron apareciendo otras obras parecidas a las de Freddy, pero no eran suyas. Pero aun con competencia, Freddy Mamani es el arquitecto más buscado en El Alto y en otros departamentos del país. Ha viajado a hacer cholets en Oruro, Cochabamba, Pando e incluso ha ido a Juliaca (Perú). Los cholets de Freddy ya han pasado las fronteras nacionales, El Alto se va tiñendo de color como tanto quería, y él –ese chico que jugaba a hacer casitas con barro y piedras– ya es alguien. Es el creador de la nueva arquitectura chola.

Orgulloso de ser cholo
Alejandro Chino es dueño de un cholet en El Alto, una gran edificación de cinco pisos pintados de amarillo y naranja. Por fuera, la decoración muestra piedra laja, espejos y formas geométricas incaicas. Una tienda de telas da a la calle. Por dentro, el primer piso es un salón de eventos, todo es lujo kitsch: en la entrada hay una alfombra roja, lámparas de cristal cuelgan de techos adornados como naves de iglesias intergalácticas, las paredes lucen pinturas imitando el arte de Mamani Mamani, y de todas partes salen cientos de pequeñas luces de colores. En el quinto piso, el cholet, hay una vivienda familiar con cuatro habitaciones, con baño privado y una suite con yacusi.

Alejandro Chino es moreno, de rasgos indígenas, ojos vivaces y pícaros, pero lo que más resalta en él es su sonrisa. Una sonrisa amplia que brilla. Brilla literalmente, brilla metálicamente, brilla más que su salón. Alejandro tiene todos y cada uno de los dientes rodeados de cuadraditos de oro. Este empresario paceño –se define como muy paceño por haber nacido un 16 de julio– es uno de los más grandes importadores de telas del país. Tiene cinco casas en La Paz, dos edificios en El Alto y una sastrería donde desfilan miembros de la embajada de Rusia, embajada de EEUU, senadores, diputados, representantes de la Corte Suprema de Justicia y las mejores fraternidades y grupos folclóricos de La Paz.
La vida lo trata bien. Es un exitoso hombre de negocios que viaja a congresos internacionales de sastres en México, Argentina, Brasil, Chile y muchos otros países. Pero la vida no siempre fue tan dadivosa con él. De hecho, para Alejandro y sus padres la vida fue mezquina y antes no tenían ni un edificio ni una casa ni un lote ni una próspera empresa, ni dinero para colegios privados ni para los libros del colegio fiscal ni nada. Antes Alejandro no tenía nada, pero aun así dice que nunca se consideró pobre.

Alejandro Chino Quispe nació en Achacachi y a los 5 años su padre –un campesino que vivía de sembrar papa, haba y cebada– lo mandó a vivir a La Paz para que estudie y trabaje con sus hermanos mayores; Alejandro se llevó en el recuerdo a un abuelo que cosía ropas para las cholitas del pueblo y además tres órdenes de su padre: "Ama sua, ama llulla y ama quella" (no robarás, no mentirás y no serás perezoso). “Mi padre me repetía ama sua, ama llulla, ama quella. Me decía que tenía que ser honesto, no importaba qué pase. Decía que si uno tenía hambre, debía decir de frente: tengo hambre; pero nunca robar, ni un pan. Decía que si uno ayudaba a alguien, aunque sea a cargar sus cosas, quizás te invitaba un refresco, un plato de comida en su casa. Que si uno ayudaba a la gente, nunca pasaría hambre”, dice con un español mal hablado, mezclado con quechua.

Alejandro empezó a trabajar a los siete años, mientras iba a la escuela, vendía api. Como era demasiado pequeño, no podía conseguir trabajo y fue de uno a otro: ayudando en panaderías como sus hermanos, ayudando en una fábrica de medias y como ayudante de construcción. “En construcción me pagaban solo medio sueldo porque no podía alzar la carretilla cargadita, pero yo era feliz con eso. Cuando ya tuve 13, me dieron el sueldo completo porque ya podía cargar. Entonces tuve que trabajar todo el día y estudiar de noche. Yo ahorraba mi sueldo y quería comprarme mi catre, mi colchón, tener mi televisor, para todo eso tenía que trabajar mucho”, recuerda.
Pero cargar arena en carretillas no era para él. A los 17 años Alejandro encontraría trabajo como ayudante en una sastrería. La sastrería Novedad, de la calle Los Andes. Allí aprendió a coser con buen acabado y ahorró para abrir su propio taller.

La sastrería Novedad nunca tuvo clientes famosos, pero tiene un pupilo famoso. Alejandro ha aparecido en Unitel como paceño de oro y recibió hace poco una condecoración en la Cámara de Diputados por ser uno de los mejores sastres de Bolivia.

Hoy ese sastre tiene el mejor salón de fiestas de El Alto. “Un cliente hizo el matrimonio de su hija y trajo a Carro Show, ha pagado miles de dólares para eso, fue la mejor fiesta”, cuenta.
Como la de Alejandro Chino, hay muchas historias de gente de éxito en El Alto. La mayoría de los propietarios de los cholets son comerciantes y folcloristas que pasaron de ser campesinos humildes a prósperos empresarios de comercio formal y también del informal. Importadores de electrodomésticos, telas, celulares, material para construcción, artículos de plástico, y un largo etc. hacen la lista de dueños de estos lujosos edificios que hoy florecen coloridos entre el desértico paisaje. Allí, a 4.070 metros sobre el nivel del mar, los personajes más prósperos de la ciudad muestran su poderío económico en El Gran Poder y el Carnaval, donde compiten por tener la banda más numerosa, los mejores grupos musicales y la esposa llena de joyas de oro y con el traje más lujoso. El gusto por la ostentación ahora se ve en la arquitectura con los llamativos cholets

PUNTO DE VISTA

Esta arquitectura representa a un grupo de poder
Rim Safar - PRESIDENTA DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS
Actualmente están tratando de imponer una manera de representación arquitectónica en El Alto, y digo impuesta, porque esa ciudad nunca tuvo una identidad arquitectónica. Es un estilo novedoso, algo para identificarse. Si bien es rescatable, no condice con el resto de la obra que debería tener unidad. Pero no hay que confundirse, lo que se está haciendo en los cholets no rescata una identidad cultural andina ni étnica, porque nunca hubo una identidad como esa. Ese estilo no se ha visto donde estaba el cholo, ni en las etnias quechuas ni aymaras. Ni en Bolivia ni en Perú ha habido ese tipo de construcciones que encima de un edificio ponen un chalet. Esto es algo impuesto, algo nuevo. Esta arquitectura chola representa a un grupo de poder. No es el rescate de nada cultural ni étnico, es más bien algo económico y político. Es una manera de decir: nosotros aquí existimos. Es una muestra de poderío económico de excampesinos que ahora tiene plata. Es la representación de esos que no tenían el poder y que hoy lo tienen. Una forma de decir: yo soy orgullosamente cholo, antes no tenía plata, ahora tengo, mírenme. No olvidemos que todos los cambios políticos e históricos siempre se han visto representados en la arquitectura. Esto es otra muestra del cambio político que hubo en el país

LA CREACIÓN DE FREDDY MAMANI ES LA INSPIRACIÓN DE UNA ESCRITORA ITALIANA
Pero la historia no queda ahí. Una licenciada en Historia de arte italiana conoció sus obras y decidió hacer un libro llamado La arquitectura de Freddy Mamani Silvestre. “La idea de este libro es mostrar Bolivia a través de las bellas creaciones de Freddy. Yo ya hice un libro de turismo que se llama Bolivia, pero esta vez no quería el típico libro de postales, quería mostrar El Alto como una ciudad única. Queremos llevar el libro y el arte de Freddy afuera. He mostrado fotos a arquitectos y a constructores de Londres y les encantó; espero que pronto podamos viajar allá con el libro”, dice la autora Elisabetta Andreoli.
El libro La arquitectura de Freddy Mamani Silvestre fue presentado en La Paz el 6 de marzo como parte de las actividades del aniversario de El Alto.
Para quienes estén interesados, se vende en la Cámara de Industria y Comercio de El Alto y en la Fundación del Banco Central. Su costo es de Bs 280 y pronto estará en las librerías del país. Además será presentado en Inglaterra, España y otros países. El libro consta de 166 páginas, muestra un impecable trabajo del fotógrafo paceño Alfredo Zeballos y los textos son de la italiana Elisabetta Andreoli. Su elaboración fue posible gracias al apoyo de la Alcaldía de El Alto, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, la Cámara de Industria y Comercio de El Alto y Monopol.
Para el alcalde alteño, Édgar Patana, esta innovadora “arquitectura andina de Bolivia” muestra la originalidad de las nuevas edificaciones coronadas por una residencia familiar llamado cholet, cuyo esplendor está en relación directa con el éxito financiero del habitante aimara-andino”.
El burgomaestre considera que este modo “de diseño colectivo hace visible una matriz cultural propia, original, innovadora y auténtica, con bases comunitarias, diferentes al pensamiento moderno occidental”.

“Considera que las construcciones deben ser naturales como el ser humano y no irrumpir el ambiente”

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El estadounidense Stuart Narofsky, desde hace años se ha convertido en uno de los referentes de las construcciones sustentables junto a otros en Latinoamérica y también bolivianos que intentan ingresar al mercado con este estilo de construcciones, en todo caso, viviendas que podrían resolver en gran parte la energía, preservar el agua, e incluso sembrar sus propios alimentos, sin ir muy lejos.

La arquitectura sustentable y propuesta por Narofsky es ahorrar energía y el uso adecuado de los espacios que se pretende desarrollar. Metro Cuadrado presenta a unos de los arquitectos más representativos de Estados Unidos, con quien conversamos:

¿Estamos identificados con la arquitectura de nuestros antepasados?

Creo que hay que dividir la idea, porque en Estados Unidos por ejemplo la modernidad casi ha eliminado la arquitectura de nuestros antepasados y hay poco por rescatar. Contrariamente en Sudamérica la situación es totalmente diferente, porque están utilizando mucho de sus regiones e incluso los materiales y esa identidad está siendo reflejada en la actualidad.

¿Qué conceptos arquitectónicos maneja Narofsky?

Pues bien, tengo casi treinta años tratando de definir mi propio estilo. Lo que puedo decir en este momento, es que siempre trato de que la casa sea propia del cliente y esté conforme con su casa construida y no sea agresivo al entorno, sin embargo en los últimos años he estado investigando algunos aspectos que me llevaron a diseñar los últimos proyectos que lo he definido como naturales.

¿Entonces, cual es la tendencia que sigue?

Creo que puedo definir lo que actualmente estoy haciendo como arquitectura natural y no precisamente ecológica, entiendo que el tema pasa porque el ser humano viva en su ambiente justamente natural.

¿Es más complicado construir en Estados Unidos, que el resto de América?

En los Estados Unidos aún se hace arquitectura convencional y es muy difícil de convencer de las nuevas ideas que se puedan revolucionar las edificaciones. En Latinoamérica se están abriendo las ideas, donde y son más accesibles para incorporar este tipo de viviendas naturales, que cambien la arquitectura tradicional y convencional en el mundo. Se trata simplemente de que América busca nuevas tendencias, pero con recursos naturales de la región.

¿Por qué la gente no contrata arquitectos en las ciudades?

Los arquitectos están muy menospreciados en el entorno global, se tiene en un puesto muy elevado a un médico, abogado. Pero ahora creo que la gente en América está comenzando a reconocer de la importancia del arquitecto y de que tiene el control cuando se trata de un área, espacios y una construcción. Tengo la esperanza de que esta idea vaya creciendo y en poco tiempo, el arquitecto tenga el lugar que le corresponde.

Nuevo edificio denominado “Marcelo Quiroga Santa Cruz”

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Bajo parámetros exigentes de costo y calidad de la Universidad Mayor de San Andrés, el arquitecto Fernando Martínez, expuso su obra y ganó la licitación estatal.
Antes del diseño final de este nuevo edificio de la Facultad de Humanidades, dos aspectos tuvieron que ser tomados en cuenta, primero respetar las normas, ya que se trata de construir un edificio dentro un bien patrimonial, que virtualmente no se la puede tocar y el proyecto se ajustó a esa realidad, pero también se tuvo el cuidado de no entorpecer el entorno y otro elemento es que está ubicado en el centro de la ciudad, Sopocachi.
“Son unos cuantos elementos que exigieron, pero sobre esa base comenzamos con los lineamientos de diseño, sobre aspectos que son relevantes para un arquitecto. En el proyecto tendría que tener dos zócalos y diez pisos, basado en lo que desea el cliente, colocar diez pisos en medio de un patio no es fácil, ya que el entorno ya estaba creado. Entonces “es ahí donde comienza la sensibilidad del profesional para iniciar el trabajo en la Casa Patrimonial de Marcelo Quiroga Santa Cruz, donde se construirá el edificio, para ser más exactos en el patio, es donde debe ubicarse la construcción, debido a las necesidades que tiene esta Facultad”, afirma el arquitecto, que ya nos enteramos que concluyó el nuevo proyecto del Segip en Santa Cruz.
La facultad pretende tener su auditorio para pos grados especializados y las aulas están adecuadas para eso e incluso, tiene proyectado una biblioteca grande.
“Junto a “chelo” Flores, nos planteamos primero, que merece respeto el edificio, porque se trata de la Casa de Marcelo Quiroga, que fue todo un líder y parte de la historia de Bolivia que luchó contra la corrupción y la injusticia en su tiempo. Pensamos que teníamos que hacer un edificio sencillo que no agreda al contexto y menos al patrimonio que esta delante de la nueva edificación, que aunque no se ve por fuera, ya que el mismo está ubicado en un patio, pero se podrá observar desde la calle Aspiazu, pese a que el edificio es en la avenida 6 de agosto y la idea era que se vea como una linterna por la noche, ya que de repente aparecerá como una torre que ilumina”.
Agregó que “primero quisimos hacer un cubo de vidrio esmerilado y en el camino del diseño y por el tema estructural, ya que teníamos que crear un espacio para el auditorio de 300 personas y esto nos condicionó para modificar nuestra idea inicial, era necesario hacer un zócalo y aprovechar al máximo la superficie de 500 Metros Cuadrados, que no es mucho y tuvimos que aprovechar cada centímetro”.
BIBLIOTECA
El lugar muestra ambientes agradables, livianos y con espacios reservados para la lectura e incluso en medio de un jardín. Esta planta se la puede ver desde las rampas de entrada al edificio, pero esto ayudó para que la columnas no sean tan gruesas y puedan observarse estéticamente delgadas.
El sótano en realidad, es la biblioteca, pero de repente uno dice que ese lugar es ófrico, cerrado, esta idea fue despejada, ya que el lugar tiene entradas de sol iluminación con un piso de cristal y un óvalo para que tenga un patio libre que esta dentro de un corte del terreno, además de un jardín con sol. Estos dos elementos son importantes para que la biblioteca no sea oscura. Por encima van dos rampas como ingreso principal al edificio y por donde se puede observar la biblioteca y pasa por encima de la misma.
En la planta baja está ubicada una hemeroteca y una cafetería a la entrada y tenemos el ingreso a los ascensores y se ingresa al auditorio en el primer piso, directo a las aulas y la parte administrativa, esos son los ambientes.
Mientras que para el acabado, junto con el ingeniero estructural hemos trabajado para que el encase tonado sea cruzado para que las columnas no sean masisas y las vigas no sean tan peraltadas y no se utilice cielo falso en el lugar del acabado, porque la idea era que sea visible.
Ahora en el mural, que efectivamente no se podrá ver desde afuera, está proyectado en alto relieve (rostro de Marcelo Quiroga, acompañado por aves). Ese trabajo está diseñado y presupuestado, porque el proyecto incluye esta imagen con material premoldeado de hormigón, el mismo está proyectado en el pensamiento que tenía el político, así que el mural es parte del edificio.
MATERIAL
El tiempo de construcción es en 18 meses aproximadamente a un costo de 9 millones de bolivianos.
Entre los materiales, esta vidrio, panel 3M de plastoformo, paneles interiores, son plantas libres que se pueden redistribuir en cualquier momento, el mismo proyecta el uso futuro con este tipo de sostenibilidad.
Hormigón, encase tonados en el ingreso, escalera, pisos de porcelanato de alto tráfico, piso flotante de alto tráfico, baterías de baño para un tráfico de entre 600 y 800 personas. El concepto arquitectónico que manejó el profesional es la funcionalidad.

ARQUITECTURA SOSTENIBLE Corea construye ecosistemas para las especies en peligro

Corea del Sur ya ha diseñado la construcción de un centro nacional de investigación con ecosistemas especiales, aplicando un diseño futurista y amigable con el medio ambiente.

De acuerdo con la ley surcoreana, más de 400 especies de animales son consideradas protegidas. Una gran cantidad de ellas son aves, y no todas califican como especies en peligro de extinción, pero eso no altera el valor que tiene la decisión de protegerlas.

El Centro Nacional de Investigación para Especies en Peligro, ubicado en la región de Yeongyang-gun, al norte de la Provincia Gyeongsang, será la solución para proteger a estas especies. Se trata de un lugar muy poco accesible, y su población apenas supera los 20.000 habitantes, por lo que al mismo tiempo es uno de los más limpios a nivel ambiental de todo el país.

La propuesta de diseño más atractiva llegó gracias a Samoo Architects & Engineers, cuya visión para el centro parece sacada de una película de ciencia ficción.

La organización

El centro está dividido en tres áreas: una zona central que contiene los puntos de entrada para los visitantes, las oficinas, y la sección de cuarentena; una zona de descanso tanto para los investigadores como para cualquier invitado que necesite quedarse allí, y finalmente la zona de investigación, que mezcla instalaciones tradicionales para laboratorios con granjas internas y externas.

El diseño es completamente modular, y de ser necesario, el centro puede agregar otros ecosistemas sin demandar cambios demasiado radicales en su estructura.

No es la primera vez que la gente de Samoo presenta un proyecto de estas características (el Ecorium Project fue terminado en 2013). No se conocen detalles sobre plazos o presupuesto disponible, pero ya existen en Corea del Sur varios edificios con un concepto arquitectónico sostenible. Y les gustan los biodomos

OTRO PROYECTO

El ecodomo, para sorprenderse

1 Tiene 33.000 metros cuadrados e incluye un pantanal en su reserva. El diseño fue terminado el año pasado. Incluye una serie de domos conectados.

2 Cada domo tiene su propia casa ecológica. Será eficiente en el manejo de energía. Tiene tanto propósitos educativos como de preservación.

3 Los paneles externos se harán de acero especial, cristal, plexiglás y madera.

ARQUITECTURA Proyectos "verdes" anticipan el futuro

Edificios inteligentes, ecológicos y sostenibles son el presente y futuro. La mayoría de los proyectos arquitectónicos que concursan en el Mipim Awards 2014, certamen que goza de gran prestigio internacional y reconoce a los mejores del mundo en distintas categorías, son fieles a esos conceptos.

Este año, las propuestas hacen énfasis en el ahorro de energía, la convivencia con la naturaleza y también la tecnología. El objetivo de las construcciones es conectarse con las ciudades inteligentes aportando con sostenibilidad.

Mipim, una feria internacional de bienes inmuebles, anunció a los 28 finalistas de los premios y anunciará a los ganadores entre el 11 y 14 de marzo de este año en Cannes, Francia.

Los Mipim Awards de 2014 incluyen dos nuevas categorías: "Mejor Proyecto de Regeneración Urbana" y "Mejor Edificio Verde Innovador".

"Las cuestiones ambientales, sociales y demográficas están modelando el futuro de los edificios y la industria de la construcción está impulsando un modelo de ciudad más sostenible . El lanzamiento de estas dos nuevas categorías de los premios Mipim reconoce el 'know how' y la experiencia de los que están cumpliendo con éxito los retos de este nuevo desarrollo", explicó Filippo Rean, director de Mipim.

La competición, este año, cuenta con una diversa gama de proyectos a juzgar, también de Latinoamérica. Entre los preseleccionados están Madero Harbour y Tifon Water Planet de Argentina; Bosque Das Acacias, Parque da Cidade y Trump Towers Río de Brasil; el Residencial Development Vista Kennedy y Torre Yoemar de Chile; y Parque Santa Lucía de México, que concursa en la categoría de Mejores Proyectos Futuros.

La versatilidad del lápiz y el ordenador en proyectos de arquitectura

En anteriores publicaciones, hemos reflejado el valor que tiene el dibujo o croquis hecho mano a diferencia de una computadora. Para el reconocido arquitecto Juan Carlos Calderón, el estudiante que no sepa hacer un croquis con lápiz y en papel, es mejor se dedique a otras profesión, caso contrario la arquitectura no tiene alma. Esto causó más de una polémica, ya que aparecieron otros que defienden la forma de hacer arquitectura en una computadora y Metro Cuadrado en esta edición refleja la opinión del arquitecto Ricardo Alfaro Soruco, docente de la UMSA, quien expresa el otro lado de la versión, en esta segunda parte de la publicación de Metro Cuadrado.

“Respeto mucho que cada persona tenga una forma de opinar y proceder y considero que mi método de trabajo no tienen que hacer todos, además respeto el trabajo del Arquitecto Juan Carlos Calderón, que es uno de los mejores de Bolivia y hace una excelente arquitectura”, afirma.

Agrega que en esta oportunidad pretende exponer de lo que hace “hay que ver la otra cara de la medalla, no siempre se hace arquitectura en base a un croquis o dibujo a mano, sino también en un ordenador (computadora) y esta es la parte importante de ahí viene la réplica a un de la grandes arquitectos.

Existen tres etapas, pero no se puede decir que los croquis deben estar hecho siempre a lápiz, sea como fuese existe efectivamente una primera etapa del proceso de un croquis, que primero es el boceto o bien la primera idea de lo que uno quiere plasmar, luego viene el proceso de diseño y un final de diseño que son los planos de una edificación”.

Normalmente que está ocurriendo con la gente que trabaja en arquitectura, realiza este proceso sea en computadora o a mano. Pero que está sucediendo en nuestro medio, como dije en la primera parte se hace efectivamente en papelitos y cuando ha terminado y pensado el proyecto se encara el proyecto final que puede mostrar o no al cliente.

Sin embargo “cuando uno concibe el proyecto decide de cómo será el proyecto y se sigue haciendo a mano los proyectos, pero también el ordenador ayuda mucho para ver el mismo pero de manera tridimensional. Utilizar el ordenador es un proceso que debe estar acostumbrado y las personas que hacen a mano no ingresan tan fácilmente a este sistema de trabajo, eso quiere decir que debe interactuar con el ordenador, pero no le quita lo que aprendió a mano los diseños arquitectónicos y el ordenador es para un dibujante”.

Cuidar el centro histórico de La Paz y no destruirla

Nuestra ciudad tiene diferentes estilos de arquitectura, tanto privados como públicos, aunque en ambos casos son referentes de la memoria de sus habitantes, durante años y es posible que desde la construcción de la primera casa que se haya edificado en nuestra ciudad, le siguió toda una cadena de diferentes conceptos arquitectónicos, en épocas diferentes de presidentes, líderes, caudillos, ciudadanos que si bien no tuvieron que ver muchos con la historia sin embargo fue y aún siguen siendo los protagonistas, porque crea su propio contexto para vivir y expresar su idea en edificios, en diferentes años de la historia de los paceños y seguro que cada región tendrá los suyo, en procesos históricos que algunos marcaron su esencia y si bien las personas mueren, sin embargo siguen paradas las construcciones y esto es lo que defienden los arquitectos y también deberían hacerlo los ciudadanos, en no destruir la historia o la memoria de quienes ya vivieron en otros tiempos y dejaron su legado en la arquitectura patrimonial, que hoy por hoy es la más reconocida por el valor que tienen las casas patrimoniales, tanto de la colonia como republicana, de esta última pueden presumir los paceños, aunque de las primeras son muy pocas, pero que de a poco son destruidas y que no valoran, menos respetan la historia de nuestros antepasados.

Pero también hay que reconocer que las nuevas construcciones que se realizan en el casco viejo como es la plaza Murillo, desdice en muchos casos el contexto de algo que debería resguardarse.

Esto es lo que preocupa a los profesionales que analizan, que sin bien la ciudad crece de manera desordenada y sin ninguna planificación, pero también tendría que preservar las arquitecturas antiguas, que en definitiva le dan un valor como ciudad, Metro Cuadrado, preocupado por esta situación invitó a uno de los maestros de la arquitectura paceña y nacional Juan Carlos Calderón, duro crítico de las obras públicas que se construyen en nuestro medio, pero también de la falta de planificación de nuestra ciudad.

CENTRO HISTÓRICO DE LA PAZ

Calderón, focaliza su comentario en el cuidado justamente del Casco Viejo o el Centro Urbano Histórico, debido a la importancia que tuvo en diferentes momentos históricos, puede ser de la política, social u otras actividades que en su momento tomaron relevancia para los ciudadanos.

“Por ejemplo el centro histórico de La Paz, es la plaza Murillo y las manzanas vecinas, han tenido que en su momento le había mencionado, la escala humana y voy a poner un ejemplo muy obvio, la calle Potosí hasta unos años todas las casas eran de 2 o 3 pisos. Entonces había un conjunto, una coherencia, que la gente, aunque inconscientemente respetaba y cuando construía algo, tenía que ver con la casa de a lado, del frente. Eso se llama la escala humana justamente y apareció en nuestra ciudad la idea del edificio en altura, pero alguien agarró y destruyó esa casa y le pegó un edificio de diez o más pisos y eso rompe la cohesión de esa calle y la plaza histórica.

Hay que entender que la plaza Murillo tiene una escala que se da con el Palacio de tres pisos, con el Congreso, que tiene el mismo número de pisos, la casa del frente de igual manera de dos o tres pisos. Entonces es un conjunto y ahora el querer hacer contiguo al palacio de gobierno un edificio de once pisos, es lo último que conozco, rompe totalmente la escala de la plaza Murillo minimiza el palacio como una obra de un arquitecto X ni de un movimiento ideológico X, sino como una obra histórica de su tiempo, eso se tiene que respetar, voy mencionar a Rovespierre, que en toda su crueldad de haber guillotinado a 40.000 nobles, sin embargo no se atrevió a tocar el palacio de Versalles, ni se le ocurrió hacer un edificio X como símbolo de la Revolución Francesa a lado de Notredame, porque ese señor si era un asesino en serie, pero respetaba la historia de su país, aunque haya cambiado drásticamente por la revolución”.

Agrega lo que está cambiando, construido el nuevo palacio legislativo tras el que existe, se está por destruir la cúpula visualmente del Congreso Nacional, entre paréntesis es la expresión de la Democracia y de todo un pueblo y este tipo de arquitecturas son pocas como por ejemplo la hermosa cúpula de La Habana y cada país tiene la suya como expresión de la Democracia, también la de Buenos Aires que cuenta con una cúpula impresionante, esas son las expresión de que las monarquías se acabaron, que esas construcciones de la plaza Murillo son del pueblo y meterle un edificio atrás y disminuir ese valor, es un crimen.

Pero no solo eso, porque ese edificio llega a la esquina de atrás y en la esquina del lugar está la iglesia de la Merced y su plazita, ese edificio que pretenden construir detrás del congreso, destruirá de manera visual la plaza y justamente esa iglesia.

En la otra esquina esta la iglesia el Carmen, que efectivamente es pequeña, entonces un edificio de esa categoría, destruirá no solamente el congreso, sino dos manzanas hacia atrás y la construcción del palacio, destruirá la Potosí, lo que en síntesis se está proponiendo es la destrucción de nuestro centro histórico, con el afán de que haya un cambio. No señor, hay que respetar nuestra historia, aunque en su tiempo hayan sido crueles con el pueblo, pero se han producido aspectos históricos de su tiempo y se debe respetar.

Hay países que tienen una cultura de la arquitectura, por ejemplo en México, hubo un emperador austríaco durante tres años, que la final lo han fusilado, Juárez lo hizo ejecutar, pero en esos tres años ha hecho mucho en arquitectura con toda la influencia Europea y dentro de pocos días estará en exhibición lo que hizo Maximiliano de Austria, a pesar de ser un intruso que entró, no tenía que ver nada con los mexicanos y menos con un imperio, pero los mexicanos reconocen que hay tres años de historia mexicana, que no se pueden olvidar y eso es lo que no tenemos y digo una frase “Es el siniestro poder de la ignorancia”, porque la gente debe entender que se tiene que respetar la arquitectura, no importa el año o quién haya construido.

Del encanto de un lápiz, a la magia de un ordenador

Para los primeros bocetos e ideas de un edificio, los medios más inmediatos son la tinta, los rotuladores y el lápiz. Muchos arquitectos esbozan sus proyectos de una manera espontánea y sencilla en dibujos sueltos.

Los bocetos suelen ser sencillos y con ausencia de detalles, ya que buscan describir el efecto general de conjunto. Muchos tienen un encanto y una soltura, más propia del dibujo artístico, que de la "severa" disciplina que esperamos en un arquitecto tradicional.

El sencillo y gran invento lápiz sigue siendo el instrumento favorito de muchos arquitectos por su facilidad e inmediatez de uso. Manejado con maestría y aprovechando las distintas gradaciones de intensidad que permiten, ofrece resultados magníficos y permite acabados y degradados muy elaborados.

EL DIBUJO POR ORDENADOR

La llegada del ordenador al diseño arquitectónico ha significado una auténtica revolución. Programas como el Autocad, Mini cad, Archicad y otros, permiten por un lado seguir realizando dibujos en estilo y técnicas "tradicionales", con acabados similares al carboncillo o la acuarela.

Pero mediante el proceso que se conoce como "renderización" permiten alcanzar un grado de hiperreralismo en el dibujo casi absoluto. Por último, gracias a la animación 3D, crean un mundo nuevo, en el cual el espectador no se conforma con unas vistas "planas" en dos dimensiones, sino que se le invita a pasear por el interior de sus edificios, como nunca antes había podido realizar.

Se llama "renders" a los dibujos de acabados realizados por ordenador. Los programas informáticos permiten infinitos matices en la elaboración de "renders".

Autocad por ejemplo, tiene de serire más de 300 acabados y texturas diferentes para superficies arquitectónicas. Luego estas se pueden matizar entre sí, jugar con diferentes fuentes de luz, según su posición, su origen (solar, incandescente, halógena y otros) Se ha llegado a un grado de especialización tal, que los fabricantes de iluminación envían directamente a los programadores los perfiles lumínicos de cada uno de sus productos, para que luego sean incorporados en los programas de CAD Arquitectónico.

LAS ANIMACIONES EN 3D

Dentro del campo del diseño arquitectónico, las posibilidades que ofrecen las animaciones en 3D son prácticamente ilimitadas. Destinadas sobre todo a seducir a clientes e inversores, despliegan todo un abanico de recursos visuales y sonoros muy efectivos que pueden llegar a marear por abrumadores que son. Desde la recreación del interior de una sencilla casa a permitir un paseo virtual por megaproyectos, todos los arquitectos de hoy en día emplean este recurso que es altamente eficaz.

CONCEPTO

El concepto de arquitectura en el entorno informático proporciona una descripción de la construcción y distribución física de los componentes de la computadora, evitando realizar proyectos arquitectónicos a mano, que según quienes utilizan computadoras se gana tiempo y casi se tiene una precisión volumétrica, además no quita creatividad en el diseño final, aunque también estos instrumentos tienen sus limitaciones, pero que son mínimas, sin embargo existe la discusión entre los profesionales del valor que tiene hacerlo a mano con lápiz o caso contrario en una computadora ¿cuál es el valor que tiene? .

CROQUIS O DIBUJO

Sin duda alguna que desde la antigüedad, el dibujo ha proporcionado a los arquitectos el medio adecuado para desarrollar sus ideas creativas, registrar los diseños de otros arquitectos (la única forma posible antes de la fotografía), permitir al cliente la visualización de su encargo y proporcionar al contratista la guía exacta para la ejecución de la obra.

"Son un mundo poco estudiado y valorado, considerado a menudo como una manifestación artística de segunda fila. Y es una lástima, porque detrás de muchos arquitectos hay un alma de dibujante o pintor a menudo subyugada por la calidad plástica de sus dibujos y bocetos.

De los pergaminos medievales a las animaciones 3D que hoy se ejecutan por ordenador (CAD), hay toda una historia fascinante de la creación visual, que sorprende por lo ingenioso, complejo y a la vez artístico de sus manifestaciones. No olvidemos que hasta el siglo XVII, muchos pintores eran a la vez arquitectos (Miguel Angel, Giotto). Fue durante el s. XVIII, cuando el elevado grado de especialización que empezó a requerir la práctica arquitectónica obligó a diferenciar ambas profesiones".

La arquitectura de una computadora explica la situación de sus componentes y permite determinar las posibilidades de que un sistema informático, con una determinada configuración, pueda realizar las operaciones para las que se utilizará. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto en perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones.

¿ES ARQUITECTURA FRIA EN UN ORDENADOR?

En esta primera publicación sobre el tema y según el arquitecto Ricardo Alfaro Soruco, el concepto está equivocado, la frialdad esta en nuestra cabeza nada más, efectivamente si nos dejamos llevar por la computadora, efectivamente puede suceder eso, pero al tener un dominio total del ordenador, se convierte en un instrumento más, porque si no hay una mente pensante el ordenador no sirve.

En el mundo entero aún siguen discutiendo de lo manual o el ordenador, sin embargo con esta nota queremos mostrar que un ordenador facilita el trabajo, porque tenemos mucha gente que afirma, que el ordenador no sirve para nada, Creemos que la poesía de la arquitectura esta en nuestra cabeza y dejemos de mentir, es posible que afirmen que los diseños en computadora son fríos, pero es quien ordena que la vuelve fría, por ejemplo una perspectiva a acuarela es más linda a mano que un ordenador, eso no vamos a discutir. Pero no estamos hablando de la perspectiva sino de un edificio físico que puede hacerse en ordenador y ese edificio será mágico, porque fue proyectado por un arquitecto y no por la computadora.

¿ALGUNA VEZ FALLÓ LA COMPUTADORA?

No, por el contrario nos ayuda en la precisión de un proyecto y nos hace dar cuenta de errores porque se puede observar tridimensionalmente el proyecto y cuando uno lo hace a mano o piensa en dos dimensiones.

La arquitectura en computadora es aquella en la que podemos analizar y como se ve, iluminación y otros factores. En síntesis se puede decir que me permite ver más cosas en un ordenador, se tiene una mayor visión de los elementos.

La casa de Messi es una pelota

El hecho de que sean famosos en el fútbol y otros rubros, no necesariamente garantiza tener buen gusto en arquitectura, pues la casa o mansión como desee denominarla del argentino Lionel Messi, es duramente criticada por arquitectos y profesionales de otras áreas, allegados a la construcción.

Esta obra arquitectónica ha recorrido todo el mundo, especialmente la maquetas digitales de arquitecto mexicano Luis Garrido, quien al final salió airoso al ser aprobado con el diseño final de la casa del crack del fútbol .

El delantero hace más de un año junto a su familia vive en su casa o mansión, con la intención de darle mayor comodidad a su familia, aunque para llegar a esa instalación tuvo que pasar mucha agua por el río, primero para buscar el arquitecto que interprete seguramente su gusto por las construcciones y posterior edificación de la misma, sin embargo del diseño final se puede rescatar que tendrá mucho espacio la familia Messi, ahí no hay duda, sin embargo y al parecer al tener la casa, pretende radicar de manera definitiva en España.

En ese afán, encuentra al arquitecto mexicano Luis Garrido, quien en conversación con el futbolista, le encarga el diseño de su casa, bajo algunas ideas básicas como que tenga la interpretación de una cancha de fútbol y el número 10 de su camiseta, elementos que deberían ser utilizados por el profesional, casi con pocas opciones de intentar hacer un otro tipo de conceptualización, en el barrio muy tranquilo que había escogido el delantero del Barcelona.

Garrido de manera pública, ya había expresado su satisfacción por hacer la casa de Messi, afirmando "creo que me eligió, porque mi arquitectura es muy simbólica, le entusiasmó que la casa se identificara con su personalidad".

Efectivamente la mansión propuesta, vista desde el aire, se asemeja a una cancha de fútbol, sólo le faltan las graderías: es una edificación rectangular de entrada, un casco central circular de dos pisos que se asemeja a una pelota (y a un círculo central), una mitad parquizada con el dibujo del área de una cancha; y una pileta perimetral simulando ser el campo rival. "Los dos símbolos más característicos de Messi son la dualidad y su perseverancia, la auto exigencia. Combina lo etéreo y lo macizo; el agua y la tierra, la (pierna) derecha y la (pierna) izquierda. También está el diez (10), y es totalmente desmontable con paneles solares".

COMENTARIOS NADA FAVORABLES

Desde que el proyecto fue puesto a conocimiento público las opiniones van desde una construcción ridícula hasta falsa y Metro Cuadrado hace conocer los comentarios polémicos que provocó la nueva casa del futbolista argentino en el portal de Arquimex.

Un arquitecto opina que "desde luego, Messi no es un especialista en arquitectura, merece todo nuestro respeto. Uno esperaría que el profesional al que contrató si lo fuera y que tenga un mínimo de ética. Nos falta ver el arreglo interior para opinar con más argumentos, porque una cosa es el diseño en el que la simplicidad de las soluciones propuestas para cada espacio constituyan un atributo destacable al que se arriba después de trabajar - de veras- sobre la mesa de diseño, y otra muy distinta es la simpleza basada en obviedades y en la ausencia de autocrítica que aparentemente caracterizan a este proyecto".

Para Federico, especialista en construcción, afirma que es una absoluta pobreza. Cero en imaginación y abstracción. El simbolismo del conjunto solamente podría apreciarse desde un helicóptero. En consecuencia cero en arquitectura.

Mientras que José sostiene que, no quisiera imaginar si "Leo" Messi fuera un ginecólogo, que hubiera diseñado mi colega, no quiero ni imaginarlo, es terrible y pobre. Ese pensamiento de que la vivienda de una persona tiene que ser, según su profesión, si es panadero será como un pan?... si es médico, cómo? si enfermera cómo una camilla ? si es abogado como una cárcel?

Amigo más sentido común para eso estudiamos el bello arte del diseño, soy arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia, sostiene.

UNA VERDADERA FALACIA

Para otro arquitecto es una verdadera falacia el diseño "solo veo un volumen que bien podría ser un edificio de oficinas de dos niveles, con un charco de agua estancado y una área pastosa para uso personal de una mascota. Mira que soy fan de Messi solo que él es más que esta simpleza, pero el intelecto de este "renombrado arquitecto" está muy por debajo de la verdadera arquitectura. Sr. Garrido solo recuerde la arquitectura es un arte y el arte como tal requiere imaginación, inventiva, visualización e interpretación. Por favor ¿replicar un estadio en un lugar apacible? .....ni la cancha esta replicada. Y luego que sigue replicar la soberbia de Ronaldo… "Si la simpleza era el objetivo, se ha logrado... Tal vez sea perfecto para Messi, pero ¿y la familia?.

Otro profesional considera que "lo conceptual en la arquitectura no tiene nada que ver con lo alegórico, como en este caso, una simple ridícula y absurda figuración de una cancha de fútbol. Lo conceptual va mucho más allá de simplemente tomar forma de algo como para decir que eso es concepto. Sin tanto comentario realmente este nivel de cosas ocurre sencillamente cuando hay un MAL "arquitecto", o mejor, arquitecto es aquel que produce arquitectura, otro, es un osado intentando hacer arquitectura. La sutileza manejada con arte y no la evidencia de las intenciones son cuestiones que entran a tallar en el manejo del diseño. Aquí no es un lugar para definir lo que es arquitectura, ya la historia de sobra la definió, lo siento por aquellos que solicitan su definición. Lo que aquí juzgamos es una pobre y ridícula intención de hacer una obra que está muy lejos de ser arquitectura. Lo siento mucho por Messi, hubiera tenido más dedicación en la selección de su "profesional".

POBREZA CONCEPTUAL

Otros opinan que el diseño es un dolor para los ojos, ¡qué cosa más fea! Además un horrible diseño. Mientras que un experto con doctorado asevera que, "es una pena que un crack como Messi tenga un proyecto de una pobreza conceptual y arquitectónica de tal magnitud. Muchos de mis alumnos harían un proyecto más interesante. ¿Quizás solo es una broma?

VISTO DESDE EL AIRE

"Muy bueno el diseño, es cierto que aparenta un campo de Futbol y un balón pero solo visto desde el aire, a nivel del piso, no creo que parezca un campo de futbol y mucho menos un balón. Sería interesante conocer los interiores de la casa, es el criterio de Ricardo y agrega que parece que el arquitecto ha podido abstraer los diferentes conceptos de una manera coherente, quizás recayó en el gigantismo, pero un gran trabajo

Contrariamente otro sugiere la pobre esta propuesta; es una conceptualización en 2D más no en 3D, solo se puede ver la intención conceptual desde el cielo, ni siquiera el dueño lo pudiera ver solo lo vería teniendo una maqueta. La arquitectura se tiene que ver por todos lados como dije al comienzo solo esta trabajado en 2D solo en planta le falta pensar en 3D, a este nivel diseñan los primeros semestres, ciclo universitario de la facultad de arquitectura, en casi todo el mundo También opinan "no es contradictorio el diseño, teniendo en cuenta que la simetría es el punto importante en una cancha de fútbol y aquí sólo se mantiene la forma rectangular, lo demás no".

"No puedo entender que un arquitecto con la trayectoria del Sr. Garrido, responda a un encargo con una propuesta tan pobre como esta. No aporta nada. Quizás soy muy anticuado, pero me choca que las cosas tengan reminiscencias de otras, de manera tan descarada, pero es bueno saber que hay personas que no se toman las cosas en serio y tienen el poder adquisitivo de hacer sus sueños realidad".

"Existen formas de manifestarse; pero esto es parte del brutalismo y es muy elemental la idea; hay que mirarlo en escala humana y sentir que es una pared fría. Vale decir que para visitar la obra de Messi hay que tener un helicóptero". Habría que ver la casa por dentro, pues a pesar de que el diseño es bastante digamos "raro", el tamaño y la distribución interior pudiera ser espectacular. Difiero de los comentarios que desaprueban la casa, pues al fin y al cabo cada quien tiene todo el derecho de hacer, de nuestro hábitat como se nos venga en gana.

Finalmente un arquitecto argentino, afirma que la tarea del profesional es tomar las ideas fundamentales y transformarlas en arquitectura de verdad. Sorprende que un despacho reconocido haga de esta propuesta su ideal; no me imagino el impacto que un buen trabajo profesional hubiera causado… Lástima!

El croquis es un registro sensible a la velocidad

"La comparación entre un edificio dibujado a mano y el de la computadora es grande, el que esta dibujado a mano tiene alma, tiene el ser humano adentro. Mientras que la computadora muestra una frialdad tecnológica y se ve como algo deshumanizado".

En esta segunda parte de la entrevista, profundizamos más sobre los croquis, bosquejos, dibujos, Juan Carlos Calderón, asevera que los también denominados, bosquejos, croquis, dibujos es donde se plasman las ideas primarias del arquitecto, pero claro, hay croquis que algunos tienen que ver con arquitectura y otros también con garabatos, como hacer paisajes, diseño de una escenografía de cine, de opera u otros, se pueden hacer diferentes cosas. "La arquitectura es un hoby, pero estos son los sub-hobys cuando se comienza dibujar cualquier cosa, paisajes u otros".

Hay arquitectos que le han dedicado libros enteros a los croquis y bosquejos, viajando para reflejar la arquitectura, sería más fácil sacar una foto, pero esa no es la función del arquitecto, es hacer croquis de iglesias, palacios y otros. Hay un arquitecto chileno Jorge Iglesias que tiene un libro lleno de bosquejos de sus viajes y con dibujos.

¿ESTÁ ASOCIADO A LA PINTURA?

"Mucho tiene que ver, pero un tanto diferente, por ejemplo los artistas, algunos planifican y otros lo hacen de manera espontánea. Entonces el que planifica el cuadro, primero dibuja en el papel a una escala más pequeña de lo que va ser la pintura. Entonces, cuando ya tiene el diseño lo pasa al lienzo y copia de su bosquejo preliminar. En cambio los espontáneos comienzan a pintar directamente, esa es la diferencia

El bosquejo es justamente la espontaneidad para comenzar el diseño, para decir qué pasa si hago esto, además son opciones de ideas que debe reflejarse, algo así como un ensayo. Pero una vez que esta decidido el diseño, esas ya no son opciones, son pasos hacia el diseño final. Es el principio del proceso de diseño.

El bosquejo o croquis, es algo personal del arquitecto que no se debería mostrar al cliente, sin embargo se puede hacer, cuando uno tiene la idea clara en el diseño, sí se lo puede muestra (al cliente) es para explicarle la idea y también aceptar las ideas de ellos", sostiene.

ES IMPORTANTE EL ESPACIO

A criterio del experto, no es difícil realizar este tipo de croquis, cuando uno sabe hacerlo, justamente, el croquis es la prueba de lo que uno está pensando y lo que va hacer de un proyecto.

Un buen arquitecto tiene que tener adentro la percepción del espacio, sino tiene el dominio de percibir el espacio tampoco puede hacer bosquejos y muchos menos dibujos avanzados.

Para hacer un croquis, simplemente se necesita un papel y un lápiz suave, eso es todo y algunas veces, uno puede meterle color para enfatizar algún elemento y en realidad son cosas que a uno lo retroalimentan, además de la idea de lo que desea hacer.

"Como le digo en una reunión aburrida, uno puede estar realizando los bosquejos y haciendo de posibilidades del diseño a nivel muy preliminar y de ahí salen las opciones de mejorar los diseños, ese es el proceso. Es el comienzo, la semilla del edificio terminado".

RENUNCIANDO AL HUMANISMO

Cuenta que el croquis surgió en varias épocas; los croquis están en toda la historia de la arquitectura, por ejemplo de Leonardo Da Vinci, Miguel Angel o de los grandes arquitectos del siglo XIX.

Considera que la computadora ha disminuido la importancia del croquis "como le digo los que no tienen el concepto de dibujo se han servido de la computadora para reemplazarlo y claro el resultado en las construcciones son frías, porque terminan como una perspectiva de vista hecha en la computadora y la comparación entre un edificio dibujado a mano y el de la computadora es grande, porque el edificio que esta dibujado a mano tiene alma, tiene el ser humano adentro. Mientras que la computadora muestra una frialdad tecnológica y esta perspectiva se ve como algo frío, se ve como algo deshumanizado. Pero ahora están felices de la vida en hacer eso, porque cualquier estudiante de segundo grado que tiene dominio de la computadora puede hacer vistas de edificios a su gusto, pero él no lo está haciendo, porque está alimentando a la computadora, para que esta le dé una respuesta o el resultado.

Se puede decir que el ser humano está siendo utilizado por la computadora en vez de que la máquina sea para el hombre, se vuelve el hombre para la máquina.

¿Qué es lo que nos está pasando con la tecnología?, no estamos robotizando y esto demuestra que estamos renunciando a nuestro humanismo".

¿SE ESTÁ DISTORSIONANDO LA ARQUITECTURA?

Totalmente, como se puede hacer cualquier cosa con la computadora, por ejemplo existe una arquitecta muy famosa Saha Hadid, que tiene un estudio en un edificio de cuatro pisos de ella y tiene arquitectos que diseñan como debería ser en la realidad, en su función para el ser humano, de cómo y dónde deben estar los espacios y luego le mandan a ella esos diseños al cuarto piso y tiene tantos arquitectos, que ni siquiera los conoce a la mayoría. Entonces recibe el edificio racional en computadora y en la suya comienza distorsionar el edificio encogiéndolo, alargándolo como si fuese una melcocha y de ahí sale sus edificios y es una famosa arquitecta que gana millones de dólares en honorarios.

Acaba de inaugurar un edificio en China. Creo que en la cultura de occidente, es que hay una franca decadencia en todos los campos y la arquitectura siempre fue la expresión de su tiempo. Entonces mostrar un edificio que se está derritiendo o inclinando o cayendo está mostrando de lo que está pasando con su cultura. Reitero que es la expresión del desmoronamiento de la cultura de occidente y la arquitectura es la expresión de eso.

SE PIERDE LA ESCALA HUMANA

Puntualiza que el individuo ya no es importante en un diseño de arquitectura, más allá de que funcione como edificio, porque sería una escultura; por ejemplo en algunas obras importantes en los últimos tiempos, uno no sabe de qué tamaño es el individuo en relación al edificio, que es lo que se llama la escala humana y "es esto, estamos perdiendo la escala humana, pues esto hace que un individuo se relacione con el edificio, que al ver el mismo diga yo soy de este tamaño, porque ese edificio me está mostrando de qué tamaño soy, esa es la escala humana, cuando no hay escala humana puede ser un edificio de cien pisos o de veinte y donde el individuo no sabe de qué tamaño es él en relación al edificio. Entonces la escala humana ya no existe en la arquitectura de hoy día, la estamos perdiendo y esto es primordial para que el ser humano subsista".

¿ES DIFÍCIL HACER UN CROQUIS?

No es difícil el croquis, cuando uno sabe hacerlo, es el primer paso que aún es libre y donde se tiene todas las posibilidades de mostrar las opciones, justamente "es el alma del croquis, es considerar todas las posibilidades y, uno va dibujando hasta que uno tiene lo mejor y así se llega al diseño final. En el caso mío hice miles de croquis, es que uno se pasa la vida haciendo croquis, cuando por ejemplo tenemos un paréntesis entre proyectos, diseño casitas pequeñas e imaginarias.

El croquis es la materialización de la imaginación, pero también simboliza ser el vehículo para experimentar ideas, es para decir, estos sí y esto no y es por eso que los bosquejos son rápidos hasta llegar a una posibilidad y cuando se llega a eso, el croquis comienza a materializarse en un edificio".

CROQUIS QUE QUEDAN EN DIBUJOS

El maestro, afirma que muchos de sus croquis no se concretaron en proyectos finales y que simplemente quedaron en eso, en bosquejo. Tengo muchos proyectos que no se han materializado por no conseguir financiamiento o el terreno lo vendieron, es lo último lo que me pasó y esto es común entre los arquitectos.