También llamada Exposición Industrial de Tampere, fue la segunda feria de muestras a nivel nacional realizada en Finlandia, y el primer gran encargo construido tras finalizar su carrera, en cuanto al contexto de ferias y exposiciones se refiere.
La feria se celebró en el verano de 1922, entre los días 21 y 30 de junio, en la ciudad de Tampere, a medio camino entre Jyväskylä y Helsinki. Las cercanías de la iglesia de Alejandro se ocuparon con una serie de pabellones destinados a exhibir productos de la pequeña empresa. Los pabellones se agrupaban en forma de U, conformando una plaza rectangular alargada, en uno de cuyos lados cortos se encontraba el restaurante de mayor altura y cubierto por un baldaquino de lona sujeto por pilares de madera torneados acabados con banderines, aludiendo oportunamente al gusto predominante, una cierta tendencia (en continuación de arts and crafts) que entendía los motivos clásicos cercanos al arte folclórico.
Atendiendo a la disposición en planta, nos recuerda una cierta similitud con las racionales alineaciones de los campamentos militares formados con tiendas de campaña. Pero
si miramos con atención el restaurante, puede evocar a las haimas árabes, anárquicas en su ubicación en el territorio y con un comportamiento puramente nómada, mucho más cercano
a la permanencia efímera, atribuida a los pabellones en las exposiciones. Este eclecticismo
tiene su reflejo en los movimientos artísticos13 finlandeses del momento: es natural pensar que la influencia del clasicismo nórdico y, quizás, todavía alguna relación con el romanticismo nacional, estaban presentes en las primeras fuentes de inspiración de las que dispuso Aalto en este proyecto.
Los pabellones estaban construidos con una estructura de madera, compuesta por
postes verticales y tableros de madera prefabricados (elaborados por la empresa Enso) que formaban las paredes en un primer intento de construcción modular. Una franja de papel de pergamino separaba los paneles que formaban la fachada de la cubierta, formando una ventana corrida traslúcida que proporcionaba una tenue luz natural en su interior. Las puertas estaban acabadas en arco, contrastando con el ritmo vertical de los montantes estructurales de madera en unas fachadas lisas sin ornamentos.
Entre los pabellones e incluso en un mismo pabellón se producen constantes contradicciones: abundancia de ornamento frente a fachadas absolutamente lisas, construcción tradicional con pies derechos coexistiendo con la construcción moderna de paneles prefabricados, cubiertas artesanales de paja con fuerte pendiente en contraposición a otras de suave pendiente y acabadas seguramente con materiales metálicos. Esta abundancia de dualidades contrapuestas, además de ser un ejemplo palpable de las consignas del clasicismo nórdico, está anunciando también la llegada del funcionalismo a Finlandia que, aunque oficialmente no se produjo hasta el año 1928, Aalto comenzó a experimentar ya desde aquí de una manera primaria.
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martes, 4 de enero de 2011
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (III)
No lejos de Finlandia, en Rusia se publicaba el primero de los trascendentales escritos del filólogo y lingüista ruso Mijail Bajtín. Este breve artículo, publicado el 13 de septiembre de 1919 en Nevel, con el titulo “Arte y responsabilidad”11, deja entrever un programa de poética social y de ética responsable que se apoyará firmemente en la alteridad, la exotopía y el discurso, y que finalmente desarrollará el concepto de dialogía.
Nosotros aventuramos la hipótesis de que Aalto pudiera haber conocido este texto, dados los lazos culturales todavía existentes entre Finlandia y Rusia12, y si no fue así, quizás en los círculos intelectuales en que se movía Aalto, es muy probable que sí tuvieran noticia del artículo. De cualquier forma, sorprende la coincidencia en el tiempo y además es evidente que hay muchísima similitud entre las dos maneras de pensar sobre el arte y el papel que el artista tiene que desempeñar en la sociedad. La unidad responsable de Bajtín se solaparía en intenciones con una particular actitud ética ante la sociedad que debía tener el arquitecto, según Alvar Aalto. Es interesante comprobar cómo dos pensadores tan importantes como Aalto y Bajtín están llegando a conclusiones muy semejantes. Sin duda, la clave está en partir de las mismas consideraciones iniciales, es decir, ¿hacia quién se dirige el arte?, ¿quién es el receptor de la arquitectura?. La respuesta es, sin lugar a dudas, la sociedad: sólo a través de una conciencia clara del otro podremos acercarnos a una arquitectura más humana. La dialogía bajtiniana es un importantísimo paradigma de reflexión a seguir y estudiar en profundidad, sobre todo teniendo en cuenta el caos en que está sumida gran parte de la arquitectura contemporánea, más interesada en teorías abstractas: flujos, redes estructurales, pautas dinámicas, mallas, espacios virtuales, secuencias, tramas,... en definitiva, un descontextualizado campo de cultivo equivocado de aplicación. Carente de valores sociológicos, históricos y culturales, que son en gran medida los que esencialmente Aalto desde sus inicios tuvo en cuenta para desarrollar sus paradigmáticas obras de arquitectura y su coherente actitud ética frente a la vida.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Colegio de Arquitectos dice que el crecimiento es desordenado
El presidente del Colegio de Arquitectos de El Alto, Freddy Herrera, aseguró que hace mucho que no se pone en marcha un plan de reordenamiento en la ciudad de El Alto y que la aprobación de planimetrías es un buen comienzo.
El incremento de la población y la urbanización por parte de personas llegadas del área rural a terrenos vacíos provocó un desmesurado asentamiento, por lo que el crecimiento surgió así, sin los debidos procedimientos legales. “Esos lugares no contaban o no cuentan con servicios básicos de agua o electricidad y era por eso (por el asentamiento). Hay mucho de eso en la ciudad de El Alto, antes no había control del municipio”, dijo Herrera.
La ciudad de El Alto está creciendo de forma horizontal, y según el arquitecto, también debería ser vertical, ello lograría condensar más personas en pocas áreas porque extender la tubería para el agua o los cables implica mayor inversión por parte de la Alcaldía.
Plazas y canchas poco desgastadas caracterizan a la mayoría de estos nuevos complejos, cuyos pobladores, aunque alejados del centro alteño, hallaron la forma de establecerse de modo legal y edificaron sus viviendas.
Ello se complementa con los índices migratorios del campo a la ciudad que según el director de Ordenamiento Territorial, Salim Yapur, provoca un descontrol de asentamientos en las laderas. “El Alto tiene capacidad de albergar un crecimiento normal, pero cuando se acelera, puede escaparse de las manos”.
El incremento de la población y la urbanización por parte de personas llegadas del área rural a terrenos vacíos provocó un desmesurado asentamiento, por lo que el crecimiento surgió así, sin los debidos procedimientos legales. “Esos lugares no contaban o no cuentan con servicios básicos de agua o electricidad y era por eso (por el asentamiento). Hay mucho de eso en la ciudad de El Alto, antes no había control del municipio”, dijo Herrera.
La ciudad de El Alto está creciendo de forma horizontal, y según el arquitecto, también debería ser vertical, ello lograría condensar más personas en pocas áreas porque extender la tubería para el agua o los cables implica mayor inversión por parte de la Alcaldía.
Plazas y canchas poco desgastadas caracterizan a la mayoría de estos nuevos complejos, cuyos pobladores, aunque alejados del centro alteño, hallaron la forma de establecerse de modo legal y edificaron sus viviendas.
Ello se complementa con los índices migratorios del campo a la ciudad que según el director de Ordenamiento Territorial, Salim Yapur, provoca un descontrol de asentamientos en las laderas. “El Alto tiene capacidad de albergar un crecimiento normal, pero cuando se acelera, puede escaparse de las manos”.
lunes, 6 de diciembre de 2010
Trabajo para los arquitectos en todo el mundo
| Open positions | |
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Stuttgart
12.05.2010
Glück Landschaftsarchitektur
(Germany)
Frauenfeld
12.03.2010
Antoniol+Huber+Partner
Architekten BSA/SIA
Architekten BSA/SIA
(Switzerland)
Frauenfeld
12.03.2010
Antoniol+Huber+Partner
Architekten BSA/SIA
Architekten BSA/SIA
(Switzerland)
Flims/Laax
12.03.2010
Marcus Gross & Werner Rüegg
Dipl. Architekten FH/SIA AG
Dipl. Architekten FH/SIA AG
(Switzerland)
Basel
12.03.2010
Fischler & Lo Verdi
Architekten AG ETH/SIA
Architekten AG ETH/SIA
(Switzerland)
Köln
12.03.2010
KSP Jürgen Engel Architekten Gmbh
(Germany)
St. Gallen
12.02.2010
P.M.S. Personalberatung Martin Schönenberger AG
(Switzerland)
Stuttgart
12.02.2010
Glück Landschaftsarchitektur
(Germany)
Olten
12.02.2010
werk1 architekten und planer ag
dipl. Architekten ETH/SIA
dipl. Architekten ETH/SIA
(Switzerland)
viernes, 3 de diciembre de 2010
Avanza trabajo del libro 200 años de arquitectura
Aunque con algo de dificultad, respuesta y comprensión avanza la elaboración del libro denominado “Potosí, 200 años de
libertad, 200 años de arquitectura” que es trabajado por el Colegio de Arquitectos de Potosí y la agrupación Arcángeles, Arte y Cultura.
Se informó que se envió cartas a municipios e instituciones para que proporcionen información sobre la riqueza arquitectónica que poseen en su territorio o de su propiedad, pero no recibieron la respuesta que esperaban.
Se dijo que son pocos los municipios que respondieron enviando fotografías y llenando la ficha técnica para postular su patrimonio y que una mayoría del material acumulado solo corresponde a la ciudad de Potosí.
Waldo Cruz, coordinador del comité de edición del libro, dijo que esperan la autorización de los propietarios y autoridades para el ingreso a reunir datos y tomar fotografías del patrimonio arquitectónico que puede insertarse en el libro.
El trabajo se encuentra en la primera etapa, se hace una valoración, identificación e información del patrimonio arquitectónico postulado y que se encuentre dentro del periodo de 1810 a 2010.
En la ficha se encuentran datos del nombre del propietario o lugar, la tipología, quien lo custodia, el nombre del autor, el estilo de la obra y el año de su construcción.
Venciendo los obstáculos y salvando las dificultades, se espera que el libro sea terminado y presentado hasta abril de 2011.
libertad, 200 años de arquitectura” que es trabajado por el Colegio de Arquitectos de Potosí y la agrupación Arcángeles, Arte y Cultura.
Se informó que se envió cartas a municipios e instituciones para que proporcionen información sobre la riqueza arquitectónica que poseen en su territorio o de su propiedad, pero no recibieron la respuesta que esperaban.
Se dijo que son pocos los municipios que respondieron enviando fotografías y llenando la ficha técnica para postular su patrimonio y que una mayoría del material acumulado solo corresponde a la ciudad de Potosí.
Waldo Cruz, coordinador del comité de edición del libro, dijo que esperan la autorización de los propietarios y autoridades para el ingreso a reunir datos y tomar fotografías del patrimonio arquitectónico que puede insertarse en el libro.
El trabajo se encuentra en la primera etapa, se hace una valoración, identificación e información del patrimonio arquitectónico postulado y que se encuentre dentro del periodo de 1810 a 2010.
En la ficha se encuentran datos del nombre del propietario o lugar, la tipología, quien lo custodia, el nombre del autor, el estilo de la obra y el año de su construcción.
Venciendo los obstáculos y salvando las dificultades, se espera que el libro sea terminado y presentado hasta abril de 2011.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Saenz elogió la arquitectura del viejo “La Paz”
El famoso escritor paceño Jaime Saenz, uno de los principales de la literatura del país, fue muy crítico con la demolición del estadio “La Paz”. Alabando el estilo del viejo edificio, escribió estas palabras sobre Emilio Villanueva Peñaranda:
“'El arquitecto Emilio Villanueva habitó aquel ámbito de realidades que constituyen la razón de ser del hombre, en las cuales palpita una ingente materia poética, habida cuenta que sólo por obra de la arquitectura el hombre podrá encontrarse en el espacio providencial que le permitirá discernir el lugar que ocupa en el planeta, y que, por otra parte, le señalará algún camino de sabiduría para amar aquel espacio en el que precisamente le espera la muerte, como total y definitiva afirmación de vida.
Pues la arquitectura -tal como lo entiende el arquitecto de verdad- es una enseñanza en la misma medida en que es un hacer, ya que representa una obra que no termina nunca, por lo que se puede afirmar que , en este sentido, es un acto humano por excelencia, vale decir, un perpetuo mirar y un perpetuo crear aquel ámbito que de hecho configura el espíritu del hombre y que se llama patria”.
“'El arquitecto Emilio Villanueva habitó aquel ámbito de realidades que constituyen la razón de ser del hombre, en las cuales palpita una ingente materia poética, habida cuenta que sólo por obra de la arquitectura el hombre podrá encontrarse en el espacio providencial que le permitirá discernir el lugar que ocupa en el planeta, y que, por otra parte, le señalará algún camino de sabiduría para amar aquel espacio en el que precisamente le espera la muerte, como total y definitiva afirmación de vida.
Pues la arquitectura -tal como lo entiende el arquitecto de verdad- es una enseñanza en la misma medida en que es un hacer, ya que representa una obra que no termina nunca, por lo que se puede afirmar que , en este sentido, es un acto humano por excelencia, vale decir, un perpetuo mirar y un perpetuo crear aquel ámbito que de hecho configura el espíritu del hombre y que se llama patria”.
domingo, 14 de noviembre de 2010
En la Facultad de Arquitectura y Urbanismo Ganadores del Concurso de Pintura Social enfocan la realidad humana
Los ganadores del Concurso de Pintura Social, organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Técnica de Oruro (UTO) enfocaron en sus trabajos la realidad humana y la evaluación estuvo a cargo de un jurado calificador integrado por docentes entendidos en el tema social y las artes plásticas.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
El viernes 12 de noviembre alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTO, entregaron sus trabajos para participar en el concurso Después de la entrega, el jurado inició el proceso de calificación de las obras basado en la realidad social del movimiento popular de Bolivia, la técnica en base al óleo y la estética.
Los ganadores de este concurso de Pintura Social, son Charles Ramos que ocupó el primer lugar con la obra “Mi Alma al Diablo”, el segundo lugar fue para Reynaldo López con la obra “La cruda realidad de la gente indígena de Bolivia”.
También se entregaron menciones, la primera fue para Godofredo Chura por la Obra “Racismo”, el segundo lugar fue para Rossio Villcaez con la obra “Protesta sindicalista” y la tercera mención fue para Jorge Paredes con la obra “El hambre del pueblo”.
Las obras de los ganadores y las que merecieron mención especial se exhibirá en el Hall de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo el lunes 15 de noviembre a partir de las 11:00 horas, como una forma de motivación a los jóvenes universitarios y artistas del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) que participaron de este Concurso de Pintura Social.
El jurado calificador estuvo integrado por: Grover Padilla Durán como presidente del tribunal, Ismael Antequera Avilez como secretario y Maclovio Marconni Humérez como vocal.
Dicho concurso se realizó en coordinación con representantes del ISBA y la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (II)
Aalto descubre rápidamente las inquietudes de la sociedad de su país y, al mismo
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
tiempo, se da cuenta de la orientación artística más vanguardista del momento. Inmediatamente inicia una serie de viajes: en el verano de 1921 se desplaza a su vecino país Suecia, donde visita la arquitectura más significativa hasta el momento; posteriormente, en el otoño de 1921, en su segundo viaje al extranjero, es comisario de una pequeña exhibición finlandesa en el salón de arte Elli Forsell-Rozanthal en Riga (Letonia); tras un año en el servicio militar, otra vez Suecia, visita la Gran Exhibición de Gotemburgo en julio de 1923. Después de su boda con Aino Marsio el 6 de octubre de 1924, emprenden su viaje de luna de miel, centrado sobre todo en Italia y con una breve estancia en Austria.
Además de realizar numerosos dibujos (bocetos y acuarelas), en sus viajes Aalto
acostumbraba a escribir artículos a su regreso a Finlandia, que bien expresaban sus experiencias en el viaje, su punto de vista sobre el camino que seguía la arquitectura del momento o la admiración por la arquitectura clásica que le interesaba profundamente, sobre todo desde su viaje por Italia.
Los viajes, las lecturas y los contactos intelectuales que se suceden en este intervalo de cuatro o cinco años son determinantes en la formación ideológica de Aalto, aunque, como ya hemos anunciado más arriba, desde su niñez con la influencia de su abuelo, padre y tía y posteriormente en su adolescencia en Jyväskylä, Aalto afianzará una peculiar conciencia ética de la vida10, en la cual la sociedad tenía que ser entendida y valorada en su justa medida como receptora de la obra de arquitectura, que no tenía otro fin que el de estar al servicio de las necesidades sociales. El arquitecto se convierte en un mero funcionario, sensible a las necesidades del momento, y que es capaz de resolver con su arquitectura los problemas y las carencias de una sociedad en constante cambio. Sólo desde una posición alejada de la especulación y los intereses económicos, concentrada en la cultura como contenido de la obra de arquitectura y la sociedad como receptora a satisfacer y el entorno como medio a respetar y reinterpretar, es posible desarrollar una arquitectura dotada de contenido poético y comprometida con su contexto físico y social. Aalto lo consiguió.
jueves, 11 de noviembre de 2010
Pabellón para Suomen Raakasokeritehdas Helsinki. 1921 (I)
Este pabellón fue proyectado para la empresa de refinado de azúcar Suomen Raakasokeritehdas, y muy probablemente estaba destinado a representar a esta compañía en la Primera Feria de Muestras de Helsinki, celebrada en la primavera de 1921. Aalto realizó el proyecto siendo todavía estudiante (el diploma de arquitecto lo obtuvo a finales del verano de 1921), y es de suponer que lo desarrolló en paralelo con su proyecto final de carrera (pabellón para la Feria de Muestras en Helsinki).
Sobre este enigmático proyecto, el amigo y biógrafo oficial Göran Schildt nos advierte que sólo se conserva en los archivos un presupuesto que confeccionó un constructor. Por lo tanto, al carecer de material gráfico e ignorándose si se llegó a realizar o no, sólo podemos resaltar una vez más que la importancia que este proyecto tiene para nuestro estudio, radica en la constancia en este tipo de proyectos para exposiciones en los primeros años de actividad profesional de Alvar Aalto, hecho que merece por sí mismo un análisis más detallado.
La sociedad finlandesa de principios de los años veinte, inmersa en un cambio político importante, con la independencia como nación recién estrenada y emergiendo de una recién finalizada guerra civil, estaba caracterizada por una eufórica visión de futuro y la reafirmación nacional, junto al dinamismo del país, tenía que tener sus manifestaciones. En el mundo artístico se evolucionaba de un romanticismo basado en los tiempos medievales hacia un clasicismo que ponía su mirada en la Italia más clásica9. En las manifestaciones sociales, los mercados al aire libre, las ferias, y las grandes exposiciones se sucedían, como símbolo de una sociedad moderna y dinámica que se orientaba claramente hacia las democracias europeas.
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (III)
Los artículos escritos en lengua sueca (materna) para la revista satírica Kerberos hablan básicamente de su adolescencia en Jyväskyla y las relaciones familiares y de amigos transcurridas en aquella época.
En “Nuestras nuevas y viejas iglesias”, Aalto establece la comparación entre el lugar de culto nuevo y el antiguo: la autenticidad y la belleza de las formas se encontraban en las antiguas iglesias (de madera) que eran artísticamente puras y bien equilibradas, mientras que las nuevas son superficiales, frías e impersonales.
El artículo más significativo, desde nuestro punto de vista, es el publicado bajo el título “Pintores y albañiles”. En éste Aalto compara la pintura con la arquitectura (hay que recordar que Aalto también era pintor y que desde sus primeras acuarelas en su juventud siguió pintando el resto de su vida), manifestando la grandeza de la arquitectura como obra de arte total. Para finalizar el articulo8, Aalto lanza un claro manifiesto en pos del arquitecto en el nuevo siglo que acaba de comenzar. Vuelve a insistir también aquí en la necesidad de seguir el ejemplo sueco como modelo de una nueva arquitectura (clasicismo nórdico) y, entre líneas, deja ver nuevamente su admiración por el ayuntamiento de Östberg.
martes, 9 de noviembre de 2010
Pabellón para la Feria de Muestras Helsinki. 1921 (II)
Una gran torre, presumiblemente de planta cuadrada y coronada por un pináculo
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
El solar estaba situado en la esquina de Rautatiekatu y la futura calle que atravesaría el parque Eläintarha. Algunos analistas de la obra de Aalto, como Göran Schildt, advierten la reminiscencia exterior con el ayuntamiento de Estocolmo del arquitecto sueco Ragnar Östberg5. Es cierto que entre los dos proyectos hay una similitud volumétrica y que los pináculos que coronan las esquinas de las torres son similares, por lo que afirmamos sin dudar que la obra de Östberg fue interpretada por Aalto en su proyecto PFC.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
desproporcionadamente pequeño, preside el palacio desde una esquina del conjunto. Atendiendo a la planta, dos volúmenes en forma de U encerraban un claustro rodeado por columnas, en cuyo interior, podemos aventurarnos a decir, podía haber un jardín, quizás arbolado.
El solar estaba situado en la esquina de Rautatiekatu y la futura calle que atravesaría el parque Eläintarha. Algunos analistas de la obra de Aalto, como Göran Schildt, advierten la reminiscencia exterior con el ayuntamiento de Estocolmo del arquitecto sueco Ragnar Östberg5. Es cierto que entre los dos proyectos hay una similitud volumétrica y que los pináculos que coronan las esquinas de las torres son similares, por lo que afirmamos sin dudar que la obra de Östberg fue interpretada por Aalto en su proyecto PFC.
Asimismo, la influencia neoclásica, como se puede apreciar, es muy notable en esta obra, hecho que no es de extrañar, dada la juventud y falta de experiencia (tanto constructiva como en el conocimiento de otras arquitecturas internacionales) de Aalto. Hay que sumar, además, el intenso clima neoclásico dominante en los principales círculos artísticos escandinavos
y la admiración que Aalto sentía por los grandes maestros escandinavos del momento, que se
movían en un clasicismo ecléctico.
Gaia Remiddi en un estudio reciente sobre Aalto y el clasicismo nórdico, relaciona
los espacios definidos por los edificios públicos de la década de los veinte con la investigación de la idea de lugar. Esta idea, dice, se manifiesta a través del diseño que mostrará una voluntad de establecer relaciones espaciales con lo artificial (construido por el hombre) y lo natural (la naturaleza virgen finlandesa). Precisamente la forma en U responderá a este deseo de relación arquitectura-naturaleza.
A través de este primer trabajo, comprobamos también cómo la búsqueda en sus viajes de las mejores arquitecturas fuera de su país es fuente de inspiración y reflexión para su tarea. Aalto rastrea, en la medida que le es posible, el panorama arquitectónico vanguardista próximo y automáticamente lo interpreta en una nueva obra, aunque todavía aquí demasiado miméticamente; pero ello se consolida sin duda, como un inicio firme y nada banal en el desarrollo de su pensamiento, que vendrá caracterizado sobre todo por la constancia, perseverancia y perfeccionamiento de sus primeras ideas6 formadas básicamente en sus años de adolescente, cuando vivió en Jyväskylä, y en sus años de estudiante en Helsinki. De ambas experiencias se consolidará una fuerte personalidad a la que únicamente tendrá que ir adicionando material dentro de su sensibilidad cultural innata.
Será conveniente tener en cuenta desde esta primera obra suya sus escritos7 iniciales realizados durante ese mismo año, en los que se evidencian de forma incuestionable sus verdaderas inquietudes y forma de pensar, que lejos de cualquier interpretación personal, por certera que esta sea, nos acabarán proporcionando un acercamiento fidedigno a Alvar Aalto.
viernes, 5 de noviembre de 2010
Esculturas en piedra, en la II Bienal de Tupiza
A rtistas nacionales y extranjeros trabajarán a cielo abierto obras en piedra, desde el lunes 8 de noviembre y hasta el domingo 14, en la localidad potosina de Tupiza, como parte de la II Bienal de Escultura organizada en el lugar.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
Las obras serán declaradas Patrimonio Cultural de Tupiza, pues este año tienen una temática: la batalla de Suipacha, acaecida 200 años atrás y que marcó la primera victoria de los criollos en la Guerra de la Independencia.
El Gobierno Autónomo Municipal de Tupiza, la Escuela de Bellas Artes Alfredo Domínguez, el Museo Nacional de Arte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Mayor de San Andrés y otras instituciones inaugurarán el próximo lunes 8 la segunda versión de la Bienal Internacional.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Tarija es sede de Foro Internacional sobre Arquitectura Sostenible
Con la participación de más de doscientos asistentes del país y del extranjero, en el salón La Vendimia del hotel Los Parrales, entre el 5 y 6 de noviembre será realizado el Foro Internacional de Arquitectura Sostenible, Planificación, Ahorro Energético y Agua.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
El informe fue proporcionado por José Ríos, del movimiento impulsor Green Hearts Project, quien manifestó que el principal objetivo de este evento internacional es emprender la planificación estratégica para certificar a Tarija como la primera ciudad sostenible de América Latina.
Otro de los aspectos importantes del foro internacional es lograr un plan de acción y un proceso que ayude a llevar adelante las tareas que encaminen a la ciudad de Tarija hacia una sostenibilidad absoluta. De la misma manera, se pretende establecer la instancia permanente que trabajará en coordinación de la mesa interinstitucional de expertos internacionales, con el objetivo de cultivar y transferir tecnologías y experiencias para la planificación de políticas, obras y proyectos sostenibles de adaptación, para integrar la comisión boliviana a la conferencia internacional y exposición de la United States Green Buildings Council (Usgbc) 2010 en Chicago (Estados Unidos).
Para este evento se tiene como invitado al representante de la Usgbc, Luis Valenzuela, líder y experto en energía, construcción y diseño medioambiental del Consejo de Edificaciones Verdes (USGBC) de Estados Unidos, miembro de la International Toastmasters Profesional Espeaker, gerente de diseño del programa para edificios sostenibles.
La United States Green Buildings Council, es el Consejo de Edificaciones Sostenibles de los Estados Unidos, que es una organización que promueve las prácticas de construcción a un alto nivel reconocidas para la conservación energética y la sostenibilidad del medio ambiente.
Dentro de los objetivos, se tiene que identificar y comprender los elementos que forman parte del diseño de los edificios, comunidades y el medio ambiente sostenible y comprender los conceptos de sinergia y holística como las bases fundamentales en el proceso de diseño sostenible.
Lo importante es comprender las escalas de calificación que determinan la sostenibilidad de un proyecto arquitectónico y urbanístico, para la aplicación de conceptos teóricos para un diseño aceptable.
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